|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
КНИГИ ТА СТАТТІ Помилки новачків під час відеозйомки
Ви, напевно, чули анекдот про льотчика, який потрапив у ДТП, тому що в момент керування машиною вирішив уникнути зіткнення, потягнувши кермо на себе? Сіль анекдоту полягає в тому, що людина не встигла перебудувати свою свідомість, потрапивши з однієї ситуації в іншу, і звичні та безпомилкові в одній справі рефлекси підвели її в іншій. Щоб уникнути помилок у відеозйомці, взявши до рук камеру, необхідно перебудувати свою свідомість. Ви зараз не льотчик, не водій. Ви – відеооператор. Отже, я почну з характерних помилок новачків, показавши на контрастах, як повинен мислити і чинити саме відеооператор Синдром снайпера "Один постріл – один труп". К/ф "Снайпер" Людина ототожнює відеокамеру з оптичним прицілом рушниці. Найголовніше - розглянути об'єкт через приціл (якнайбільше), після чого натиснути на гачок (кнопку REC) - і можна прибирати камеру в кофр, або наводитися на іншу мету. Нетушки. У нас дещо інше кінцеве завдання - не голова лося над каміном, і не кубок "За влучну стрілянину" на полиці. Картинка має бути осмисленою, у глядача не повинно залишатись жодних сумнівів у тому, що він бачить. Будь-яка подія чи об'єкт у кадрі має встигнути розглянути (і усвідомити, що він бачить) навіть тугодумніший глядач. Не асоціюйте кадр із пострілом, це зовсім не так. Кадр – це слово, чи невелика, але ємна фраза. Не варто ковтати її, не варто комкати. Проте, не треба й затягувати. Не раджу робити кадр будь-якої сцени менш як п'ять-десять секунд, глядач просто може не встигнути зрозуміти, що він зараз бачить. Критично ставтеся до тремтіння камери, для глядача такі коливання вкрай некомфортні. Краще хай план буде не такий великий, але без трясіння. Синдром "осягнути неосяжне" Ви, напевно, бачили, яке напруження пристрастей панує під час показу ток-шоу? Вигуки з місця, міміка головних героїв, реакція глядачів. І все це показано, все це глядач бачить, нічого не втрачено. Ух ти, мені б так... Для тих, хто не був на таких ток-шоу, розповідаю: зйомка ведеться щонайменше п'ятьма камерами (з них одна на крані та одна на рейках), у прямокутному, близькому до квадратного залу, рівномірно освітленому величезною кількістю софітів. Кожен вигук з місця - якщо він цікавий, його перезнімають, змушуючи ще раз вигукнути, вже в поданий мікрофон і з наведеними під найбільш вигідним ракурсом відеокамерами. У залі абсолютна тиша, всі по командах ляскають, свистять, тупотять ногами. Ви ще хочете битися у мистецтві репортажної зйомки з такою командою? Чи, можливо, вони не вміють працювати чи не вміють рахувати гроші? Ну, а якщо вам доведеться побачити, як готуються до зйомки кожного кадру на знімальному майданчику кінокартини, як годинами виставляють світло і прокладають рейки для камери, як у кожної камери стоять по дві людини (оператор і людина, відповідальна за фокусування, на сленгу - " фокусник") - то висновок прийде сам собою: Слід відразу уявляти собі свої сили і не намагатися осягнути неосяжне. Змиріться з тим, що, маючи одну, дуже посередню, з професійної точки зору, відеокамеру, ви ніколи не зможете дати глядачеві повне уявлення про подію, що відбувається, він ніколи не побачить все, що сталося, і не почує все сказане. Шукайте найхарактерніше, найцікавіше в будь-якій події, і не задирайте планку вище, ніж на голову. Спроба, скажімо, в байдарковому поході зафіксувати хоч невелику ділянку маршруту "як є" просто призведе до того, що вся плівка у вас закінчиться до вечора першого дня. Ви повинні не фіксувати кожну хвилину маршруту, а створити у глядача відчуття, що він з вами його зробив. Байдарки на водній гладі. Напружені особи одного з екіпажів. Весла, що спінюють хвилі. Втомлене обличчя командира, що оглядає околиці. Пропливаючі поруч береги, що поросли соснами. Ось із берега вам махають рибалки. Човен, що відстав, наздоганяє караван, вони майже не видно з-за відстані. Чути коментар вашого партнера, про те, що незабаром денний маршрут буде пройдено. Ще берег, сосни, весла та напружені обличчя. Через це раптом проступає ніс байдарки на піску, і глядач бачить казанок над багаттям. Дві хвилини правильної зйомки – і необхідний мінімум для оповідання у вас уже є. Витратьте ще хвилин десять у спробі зняти якісь особливо виразні кадри (інтерв'ю, сцени побуту, кілька гарних вечірніх пейзажів та похідних натюрмортів), які суттєво розфарбують ваш фільм – і вирушайте спати, завтра знову веслувати:). Зрозуміло, все розказане тут правильне для зйомок фільму-спогади про подорож, а не для відеокурсу проходження маршруту. Синдром поливальника газонів Людина з камерою, опинившись в епіцентрі якоїсь події, обирає самий, як йому здається, логічний спосіб занурити глядача в атмосферу того, що відбувається. Постійно переміщуючи камеру туди-сюди на зразок поливальника газонів, він думає, що дає можливість глядачеві побачити все. Начебто все правильно, адже достатньо, опинившись в епіцентрі події, кинути погляд сюди-туди, як нам все стає зрозуміло, причому без жодного дискомфорту для сприйняття. Людський погляд, покинувши буквально кілька секунд, здатний донести до свого господаря всю потрібну інформацію про сцену, в якій він знаходиться. Але "поливальник газонів" забуває, що, отримуючи інформацію зі своїх очей, він уже знає, куди він повернув голову, куди перемістив зіниці. Глядачеві ж, що розглядає чужу картинку на екрані, доводиться витрачати додатковий час і на те, щоб збагнути, куди саме спрямована камера. Не слід надавати відеокамеру засобами концентрації уваги, доступними людині. Будь-який рух камери має бути зрозумілим глядачеві. Рух повинен або повністю відповідати переміщенню головного об'єкта уваги, або переміщатися досить плавно, щоб глядач встиг зрозуміти, куди саме рухається його погляд. Крім того, будь-яке переміщення камери має бути виправданим, тобто, почавши знімати якусь подію, для зміни ракурсу або плану ви повинні знаходити виправданий, логічний привід, який можна обґрунтувати звичайною, побутовою мовою без будь-якої професійної абракадабри. Синдром театралу - Давай у театр сходимо! - Да ти що? Три години на загальний план дивитися? Старий відеооператорський анекдот Один із способів "осягнути неосяжне" полягає, на думку новачків, у наступному ефектному прийомі: відійшовши подалі від події, що знімається, вписати в один кадр все, що відбувається. Приблизно так, як зображено на картинах "Останній день Помпеї" або "Явлення Христа народу". Такий кадр, сам по собі, безперечно, має право на існування, але оператор не підозрює (або не замислюється) над тим, що, скажімо, картина "Явление Христа народу" займає за розмірами стіну собору, а поряд завжди є гід, який детально розпише кожну зображену на картині особистість, загострить увагу характерних деталях. Тому не варто вважати, що, вписавши в кадр усі об'єкти, ми дамо глядачеві цікаву розповідь. Роль екскурсовода відеооператору доведеться виконувати самому. Своєю відеокамерою. Якщо ви не можете розгледіти у видошукач щось (наприклад, вираз обличчя), то цього, швидше за все, не побачить і глядач. Одне з головних умінь відеооператора - уявляти те, що врешті-решт побачить на екрані глядач, абстрагувавшись від того, що відбувається насправді. Синдром крокуючого екскаватора Якщо уважно розглянути багато професійно знятих кінокартин, то ми виявимо, що дуже часто камера на сцені живе своїм життям. Потроху переміщається між головними героями, летить паралельно маршруту їхнього руху, то обганяючи, то пропускаючи вперед. Зазвичай підсвідомо новачок намагається імітувати такі прольоти, намагаючись плавно прогулюватися з камерою під час зйомки якоїсь важливої події. Ефект виходить зовсім зворотний кіношному. Внаслідок абсолютно об'єктивних причин людський організм не може зрівнятися за плавністю переміщення відеокамери зі спеціальними, дуже недешевими пристроями, такими як стедікам, операторський кран або візок на рейках. Зазвичай таке відео виглядає як зняте з кабіни крокуючого екскаватора, який на повному ходу мчить кар'єрний бруд. Замість того, щоб глядач абстрагувався від особи оператора, розглядаючи цікаву сцену в найбільш виразних ракурсах, йому, навпаки, доведеться постійно ототожнювати себе з особистістю людини, яка чомусь заважає нормально розглядати те, що відбувається. Якщо під час відеозйомки вам необхідно переміститися (не плутати з поворотом камери або наближенням-видаленням), то бажано це робити максимально швидко. При монтажі невеликий шматочок картинки, що скажено скаче, вирізати відчутно легше, ніж довгу спробу плавно підійти з камерою до нової точки, причому, є способи вирізати цей фрагмент абсолютно безболісно для сюжетної лінії. При крайній необхідності (наприклад, взяти інтерв'ю у людини, що йде) знімайте тільки на максимально широкому вугіллі (від'їзд якомога більше), тоді коливання будуть не такі помітні. Беремо камеру до рук Ретельно пережовуючи їжу, ви допомагаєте суспільству За аналогією зі зброєю, після вивчення матеріальної частини та перед початком безпосередньо стрільб, давайте з'ясуємо, як правильно тримати відеокамеру. Відразу відкинемо варіант "беремо камеру в праву руку, а лівою тримаємо коктейль, мобільний телефон, подружку, повідець із собачкою". Якщо ви збираєтеся вести відеозйомку таким чином, то навіщо взагалі читати цю статтю? Камеру тримаємо двома руками, лікті впираються у тулуб. Для правої руки зазвичай альтернативи немає, виробники припускають, що вона зручно прихоплена ремінцем до камери, під великим пальцем кнопка REC, десь поряд важіль ZOOM, можливо, поруч знаходиться кнопка експозиції. Ліва рука зазвичай повинна підтримувати праву або корпус відеокамери знизу, при цьому якщо поруч знаходяться описані вище кнопки (експозиція, фокусування), то користування ними на дотик не повинно викликати ніяких незручностей. Користуватися екранчиком може здатися спокусливим, проте раджу вам звернути увагу на деякі важливі пункти:
Екранчик - незамінна річ при використанні камери в нестандартних ракурсах (підняти камеру над головою в натовпі, опуститися навпочіпки і зняти нижній план, і т.д.), але не слід використовувати його постійно. Слід відразу подбати про те, щоб у видошукачі камери відображалася тільки дійсно потрібна вам інформація, проте вирішити, яка з них вам потрібна, а яка ні, ви зможете лише з практикою. Раджу відразу відключити в меню камери подачу звукового сигналу при старті/стопі запису, якщо ви збираєтеся серйозно зайнятися відеозйомкою, це послужить більшій концентрації уваги, а з іншого боку не дасть зайвого приводу бентежитись тому, кого ви знімаєте. Відключіть червону лампочку під об'єктивом (за її наявності). Вчимося правильно кадрувати Кадри вирішують усі! Слово "кадр" вже багато разів зустрічалося в цій статті, і ось настав час розповісти про поняття кадру. У відеозйомці це слово має кілька значень, які змінюються залежно від контексту використання.
Зараз ми говоримо про кадр саме як про зображення, яке видно на екрані. Мета цієї частини статті – навчитися робити правильні та виразні кадри, щоб у будь-який момент вашої відеозйомки глядач бачив картинку, яка не викликає внутрішнього дискомфорту через те, що вона неправильно показана. Закони кадрування – правильної побудови кадру – були відкриті задовго до появи фотографії та кінематографу. Першовідкривачами цих законів виступили архітектори та живописці перших відомих людству цивілізацій. Законам правильного кадрування чужі віяння моди, всіляких нових поглядів на мистецтво тощо. Закони правильного кадрування – це закони психології людського сприйняття, закладені в нас природою, тому не варто шукати привід для інновацій там, де його немає і не може бути. Центр екрану, який не можна чіпати, але з яким потрібно зважати Подивимося на екран. Відеокамери зазвичай пропонують користувачеві вибір із двох варіантів - знімати у форматі зі співвідношенням сторін 4:3 (такий матеріал підходить для демонстрації на телебаченні) або 16:9 (зручний для перегляду на сучасних плазмових панелях тощо). Що мимоволі привертає увагу у будь-якому кадрі? Можете не намагатися здивувати когось оригінальною відповіддю, психологи давно вирішили це питання. Правильно влаштовану людську психіку в кадрі завжди буде цікавий його центр.
Чи це означає, що всі цікаві об'єкти в кадрі треба розташовувати по центру? Відповідь буде незвичайною. Ні, головні об'єкти в кадрі не можна розташовувати по центру! Вони надто явно тиснуть на наше сприйняття, створюватимуть дискомфорт. Однак, напрям руху в кадрі, напрям погляду (головних об'єктів зйомки) має проходити від краю до центру. Про поняття "завжди", "не можна" та інші догматичні твердження в цій статті У мистецтві немає нічого забороненого чи неможливого. Тому ставитися до слів "завжди", "ніколи", "тільки" - слід критично. Зазвичай їх слід читати як "для того, щоб досягти належного ефекту"... (далі те саме категоричне "не можна, "завжди" і т.д.). Тому відступимо від розповіді у категоричній формі, і зауважимо, що порушення правил теж створює у глядача відчуття. Як зазначено вище, розташування центру екрана об'єкта створює дискомфорт. Правильно скориставшись порушенням правил, ми можемо створити потрібну нам атмосферу того, що відбувається на екрані. Бажаєте дати глядачеві відчути себе під суворим поглядом слідчого? Розташуйте обличчя слідчого прямо по центру екрана, щоб він дивився глядачеві прямо в перенісся. Не зловживайте цим прийомом, але майте його у своєму арсеналі. Отже, розташування об'єкта прямо центром кадру дає дискомфорт.
Незважаючи на досить нейтральний, навіть дещо доброзичливий вираз обличчя, ви повинні відчути певний дискомфорт. Атавізм, закладений у нас природою: прямий погляд є загрозою. Не будемо розбиратися в природі цього феномену, достатньо просто спостерігати за зграєю собак, мавп, або казармових "дідів", щоб зрозуміти – явище існує, і ми маємо враховувати цей ефект у своїх роботах. Тепер поекспериментуємо з лінією погляду, не даючи їй перетнути центр екрану.
Гей, що відбувається? Куди дивиться дівчина? Винісши напрям погляду за кордон екрану, ми створили у глядача напругу, очікування. У наступному кадрі ми виправдовуємо очікування глядача, показуючи, що дівчина запалювала світильник, що стоїть на землі. Порушуючи правила комфортного сприйняття людської психіки, професіонали створюють так званий "акцент", тобто місце в оповіданні, коли можлива зміна темпу та манери викладу; збільшують напруженість перед раптовою подією. Якщо ваші відеозаписи не передбачають шокування глядача, різку зміну ритмів та настроїв – краще не порушуйте закони, ось побачите, вони порушуватимуться самі, без вашої участі :) Правило "золотого перерізу" Ще одне правило, що прямо випливає з "Вчення про центр екрана". А де розташовуватись об'єктам, якщо не в центрі екрану? Відповідь надходить із глибини століть, коли архітектори та живописці відкрили "Золоте Перетин". Подивіться на малюнок:
Кожна лінія, що проходить екраном, ділить його на дві частини. Причому одна з частин за площею більша за іншу рівно в два рази. Дві вертикальні та дві горизонтальні лінії, чотири точки перетину. Хочете, щоб ваші кадри не викликали у глядача відторгнення на рівні психології (не має значення, що там у них зображено)? Намагайтеся розташовувати головні об'єкти по цих лініях і точках, не забуваючи про погляди та рухи. 1/3 і 2/3 використані як легко запам'ятовуються чисел, дуже близьких до "золотого перерізу" у варіанті гармонійної пропорції; Найточніше визначення (що не має відношення до цієї статті) неважко знайти самостійно.
Вміння вписати головні об'єкти в "золотий перетин" - одне з мистецтв, яким необхідно опанувати відеооператора. Звертаю увагу, що для тренування у вибудовуванні "Золотого перерізу" не обов'язково постійно дивитися у видошукач камери, тренуватися можна завжди і скрізь, просто уявляючи, як ви скадрювали ті картини, що бачите перед собою щодня в побуті. Подумки накидаючи сіточку "Золотого перетину" на будь-яку сцену, ви отримаєте непогане тренування. У процесі зйомок ви часто зіштовхуватиметеся з ситуацією, коли (з різних причин) головний об'єкт починає виходити з кадру. Ось він порушив пропорції золотого перетину, ось уже біля краю... Що робити? Якщо ви знімаєте футбольний матч - тоді відповідь очевидна, намагайтеся вести м'яч і групу гравців навколо нього і далі, зазвичай змагання знімаються для того, щоб глядач міг точно знати, хто, на якій секунді, якою ногою... і т.д. Якщо за кадром станеться щось важливе (а чи багато часу потрібно, щоб забити гол?) - зрозуміло, цінність вашої зйомки відразу і різко знизиться. Але ми начебто говоримо про художню зйомку? Тоді подумайте: сцена, в якій герой підбігає до межі кадру, потім глядач бачить судомний рух відеооператора з метою не дати йому "втекти"... Моя (і не тільки моя) думка - сцена, придатна до милування, вже закінчилася, причому в той момент, коли герой перетнув кордон не кадру, а ще тільки зруйнував його композицію. Що робити? Ось саме у момент руйнування композиції? Якщо не можна плавно, ненав'язливо для глядача підлаштувати кадр - то у Вас два виходи:
При репортажній зйомці, коли немає залізно встановленого порядку зйомок, і ви не можете вимагати переграти сцену, вам постійно доведеться думати, як компенсувати несподівану, не передбачену вами зміну композиції кадру. При постановочних зйомках, зрозуміло, просто треба буде переграти сцену, а за відсутності такої можливості? Якщо ви не просто відеооператор, а відеограф - тобто. людина, що повністю робить закінчений відеопродукт, то постійний пошук рішень у цій галузі постійно супроводжуватиме вас на вашому творчому шляху. Випустити об'єкт із поля зору, супроводжувати його чи терміново шукати наступний кадр – саме на вас лежить вибір. Публікація: ixbt.com
▪ Висвітлення: основні поняття та практичні рекомендації ▪ Фільтри, блонди та догляд за оптикою ▪ Історія російського відеозапису
Штучна шкіра для емуляції дотиків
15.04.2024 Котячий унітаз Petgugu Global
15.04.2024 Привабливість дбайливих чоловіків
14.04.2024
▪ На супутнику Юпітера можлива наявність води ▪ Найхолодніше місце у космосі ▪ Nubia Red Magic 3 – смартфон з вентилятором ▪ Людям необхідно покинути Землю
▪ Розділ сайту Дозиметри. Добірка статей ▪ стаття Плоска гострота. Крилатий вислів ▪ стаття Що таке дисбактеріоз? Детальна відповідь ▪ стаття Гімалаї. Диво природи ▪ стаття Побутовий металошукач. Енциклопедія радіоелектроніки та електротехніки ▪ стаття Ще кілька дослідів із інерцією. Фізичний експеримент
Головна сторінка | Бібліотека | Статті | Карта сайту | Відгуки про сайт
www.diagram.com.ua |
Рекомендуємо цікаві статті розділу 
Дивіться інші статті розділу 
Останні новини науки та техніки, новинки електроніки:
All languages of this page