Безкоштовна технічна бібліотека

Використання планів під час відеозйомки

Довідник / Мистецтво відео

 Коментарі до статті

Без попередньої підготовки (наша стаття, скоріше, присвячена аспектам практики, а не теорії) ризикнемо стверджувати, що, якщо протягом якогось значного уривку відеоматеріалу нам доведеться милуватися лише одним планом (дивіться чотири картинки вгорі і вибирайте будь-який) - наш погляд занудьгує . У першому стоп-кадрі ми захочемо подивитись у вічі героям ближче і побачити місце, де вони так зворушливо дивляться один одному в очі. У стоп кадрі 2 – побачити пальці стиліста, що пурхають над зачіскою дівчини, у стоп-кадрі 3 – побачити наречену повністю у весільній сукні... Стоп-кадр 4 незрозумілий, хочеться побачити місце, де знаходиться свічка, що відбувається поряд.

Навіть таке специфічне відео, як, скажімо, футбольний матч, знімальна бригада намагається показувати не одним загальним чи далеким планом (щоб у жодному разі не прогаяти стрімкі та непередбачувані переміщення м'яча), а постійно урізноманітнити відеоряд більшими планами. Показуються напружені особи гравців та тренера під час некритичних ситуацій, емоції на обличчях уболівальників. Якщо показувати весь матч одним планом – чим це відрізнятиметься від сидіння на трибуні?

Про те, які плани та в якому порядку доречно показувати глядачеві, ми зараз і поговоримо. Наше завдання – зробити матеріал максимально комфортним для перегляду. Отже, спочатку введемо класифікацію планів по крупності. Не забудемо, що в переважній більшості випадків мірилом того, що відбувається в кадрі, є людина, тому всю класифікацію ми проводитимемо щодо людини. Отже:

Детальний план

Ми в кадрі саме деталь, подробиця. Пензель руки, туфелька, свічка або кнопка дверного замка. Багато відеооператорів нехтують таким планом, хто свідомо, а хто ні. Адже щоб отримати такі кадри, необхідно підійти впритул до об'єкта або знімати з чималим збільшенням, тобто боротися з тремором рук, затримувати дихання тощо. Адже цей детальний план необхідний.

Перша ілюстрація, і одразу не проста. А як же звикайте, легких рішень у реальних зйомках не буде. І праворуч, і зліва зображені деталі. Зліва ця деталь – розбиті уламки келихів, а зовсім не ноги людини на розмитому задньому плані. Саме фокусуванням ми досягли того, щоб головним об'єктом у кадрі були ці уламки. На другому кадрі портрет на чашці не має жодного значення, крім естетичного. Ми ясно бачимо, що зображена чашка і саме вона є деталлю.

Відео, на відміну від фотографії, не має надмірної роздільної здатності. Якщо на хорошій фотографії людини на повний зріст ви раптом захочете розглянути марку годинника на її зап'ястя - будь ласка, можете абсолютно без втрати якості збільшити картинку на моніторі в кілька разів. У відео, на жаль, роздільна здатність екрану не дозволяє цього зробити. Навіть при невеликому збільшенні за допомогою монтажних програм картинка втрачає чіткість, замилюється, розпадається на окремі пікселі.

Якщо ви думаєте, що для повної розповіді про подію вам знадобляться деталі - знімайте саме деталі. такими планами. Особливо такі плани важливі для людини, про соціонічний тип якої можна сказати, що вона сенсорик, тобто звик усе доторкнутися, помацати. Уявлення про фактуру матеріалу дозволить таким глядачам повніше поринути у те, що відбувається на екрані.

Крупний план

А куди без великих планів? Саме в них емоції, вираз погляду. Можна заглянути людині у вічі і побачити багато чого. Якщо мірилом вибрати людину – на крупному плані обличчя займає весь екран. Можна побачити частину шиї, комір, але не груди. Такий план підходить людям, чий соціонічний тип можна охарактеризувати як етик. Людині важливі емоції, почуття. І ми не маємо права його цього позбавляти.

Не варто для зйомки такого плану підносити об'єктив близько до обличчя, краще (в розумних межах) скористатися збільшенням. При зйомці в упор на широкому куті обличчя людини набуває додаткової витягнутості у бік камери, риси обличчя спотворюються. Найгротескніший випадок - згадайте сусідку Шпака, коли Іван Васильович дивився на неї в дверне вічко (оскільки ми "на службі" - не шкідливо буде згадати і той момент у к/ф "Гарячі голови", коли косоокий курсант, що перебуває в строю, дивиться на упор). на злісного сержанта, що його розпікає).

Зрозуміло, зняти такий план також досить важко. Особливу труднощі для відеооператора-любителя, або навіть професіонала, але працюючого у жанрі репортажу (коли важко скористатися штативом, з цілком об'єктивних причин) представляють дві речі - природний тремор рук, який позначається під час зйомки з помітним збільшенням, і те, що об'єкту достатньо навіть легкого руху головою чи плечима, щоб кадр було втрачено. А ми нагадуємо, що показувати такий кадр менше п'яти секунд за рідкісним винятком безглуздо.

Класифікація планів, про яку ми вам розповідаємо, - це не наш винахід, на ній побудовано всю вітчизняну школу кінематографу та телебачення. Однак є й інша класифікація планів, наприклад, Голлівудська. Там є такий план, як "портретний", "половинний", "молочний", "поколений". В основу покладена вся та сама крупність, але щаблі градації, як ми бачимо, трохи різні. Не будемо зупинятись на ній докладно, зазначимо лише, що ці плани не такі очевидні, як, здається, видно з їхньої назви. Якщо ви вирішите почитати західні роботи з операторського мистецтва - майте на увазі, зазвичай класифікація планів обговорюється.

Перший середній план

Саме так, як правило, за твердженням психологів, ми бачимо співрозмовника, розмовляючи з ним на комфортній для спілкування відстані (півтора-два кроки). З, приблизно, "по-груди" до, приблизно, "по-пояс". Це те, що між цими "приблизно" і прийнято називати першим середнім планом.

Другий середній план

Якщо людина видна нижче, ніж до пояса, але вище, ніж по коліна, - такий план називається другим середнім. На такій відстані (ми зараз говоримо про відстань для неозброєного погляду, без збільшувальної або навпаки ширококутної оптики) чудово видно моторику людини, зв'язок її рухів, жестикуляції та основної міміки. З такої відстані можна розглядати людину, не боячись заподіяти їй дискомфорту. Тип людей, які за всіх рівних віддадуть перевагу таким планам - визначайте самі, нагадаємо тільки, що "плани різні потрібні, плани різні важливі".

Загальний план

На загальному плані людина на повне зростання займає практично весь кадр по вертикалі, з розумними варіаціями. Цей план чудово підходить, щоб показати найближче оточення головних дійових осіб. Спеціально для новачків-операторів наголосимо: цей план зазвичай не стрибає сам у видошукач. Щоб сфотографувати такий план, доводиться відійти подалі. Ми обов'язково радимо вам зробити це зусилля, різноманітність планів потрібна для хорошого фільму.

Далекий план

Так, немає межі крайнощів. Цей план покликаний показати все, що побачив би сторонній глядач, опинившись дома події. Фігурка людини займає мізерну частину екрану, вона потрібна тільки для усвідомлення масштабу, ні про яку міміку або вираз обличчя говорити не доводиться. Але логіку відразу стане зрозуміло де, коли рік і доби відбувається подія, про яку ведеться розповідь. Зрозуміло, що щоб зняти далекий план саме місця дії (інакше це буде просто краєвид), бідолашному оператору доведеться досить далеко відійти. Запевняємо, чи не пропаде ваша скорботна праця, такі плани вчасно і до місця - доля професійних фільмів, і глядач це оцінить.

Чергування планів

Так, справді, навіщо ми стільки писали? Якщо про золотий перетин ще куди не йшло, знадобиться, то навіщо така довга розповідь про плани? Догадливий читач, напевно, вже зрозумів, що як не наведи камеру - якийсь план та отримаєш. Як у відомої історії про сина турецько-підданого: у ній Остап, роблячи єдино можливі ходи, як виявилося, повторив невідомий йому захист Фелідора.

Як уже зауважено вище, будь-який кадр відео, якщо не відбувається його зміни за досить короткий час (5-10 секунд), глядачеві набридне. Ні, зрозуміло, подія може бути як завгодно цікавою і важливою, і відірватися від екрану може бути дуже важко, але кадр набридне. Наш погляд вишукуватиме нові подробиці сцени, а подробиць немає. Не надмірне відео. Якщо ми показуємо сцену, як дівчина простягає кочівнику чашку (малюнок трохи вище), то хоч примружуйся, хоч притуляй обличчя до монітора - не побачиш деталей. І не допоможе спроба заглянути за край екрану. Жоден план відео не може бути самодостатнім навіть невеликий час. Ерго? Плани треба міняти. Зміна кадрів у відео називається монтаж. Він буває внутрішньокадровий иміжкадровий.

Внутрішньокадровий - це коли зміна планів та ракурсів здійснюється рухом камери або переміщенням об'єктів зйомки протягом однієї сцени, без припинення зйомки. Міжкадровий - це коли наступний кадр глядач бачить знятим інший камерою, або ж камерою, але після зміни ракурсу чи плану.

Обидва види монтажу по-своєму потрібні і по-своєму хороші, серед визнаних метрів мистецтва є апологети й іншого типу монтажу. Наприклад, Спілберг віддає перевагу міжкадровому монтажу, заперечуючи рух камери як таке, а Сокуров зняв гучний фільм "Російський ковчег" одним дублем, не вимикаючи камери ні на мить. Зазначимо, що більшість режисерів не замислюються над тим, у яку саме крайність їм вдаритися, і використовують як міжкадровий, так і внутрішньокадровий монтаж як інструменти висловлювання своїх ідей, без ідеологічних підоплік.

Зараз ми тільки говоримо про те, в яких порядках ми змінюватимемо плани у нашому фільмі. Отже, ми не ставимо за мету довго підштовхувати вас до того, щоб ви здогадалися про правильну відповідь, кінематографісти свого часу шукали відповіді на це питання дуже довго. Охочих повною мірою насолодитися методикою пошуків та захоплюючими експериментами Ейзенштейна та Кулешова, ми відішлемо до книги Соколова "Монтаж". Запевняємо вас, якщо вам сподобався процес відеозйомки, прочитання цієї праці не буде зайвим. Ми, шановний читачу, просто видамо вам правильну відповідь. Отже:

Монтаж за крупністю

Один і той же об'єкт не можна показувати різними планами, якщо вони не відстоять один від одного через один щабель. Виняток становлять зв'язки "далекий - загальний" та "деталь - великий".

Схема:

За цією схемою ми можемо як завгодно довго і всеосяжно показувати глядачеві сцену та героїв. Загальний зміст цього закону – показати глядачеві зміну картинки, щоб він не занудьгував, але не робити цього надто різко. Два питання, на які ми відповімо, тому що ви при уважному прочитанні та спробі розібратися не могли їх не поставити:

А: Що означає "не можна"? А візьму та зроблю!

Q: На здоров'я! Просто в місці, де ви порушите цей закон (та й інші, про які ми розповімо тут) у місці стику двох кадрів виникне акцент, короткочасний дискомфорт сприйняття. З'явиться відчуття розриву у часі, різкого стрибка. Зрозуміло, кінокартина (або, наприклад, відеокліп) без акцентів неможлива, але не слід їх робити там, де розповідь безперервна і не передбачає порушення цілісності та гармонійності того, що відбувається.

А: Ми часто бачимо у кіно, як цей закон порушується. Наприклад, під час зйомки діалогу, ми по черзі бачимо то одного, то іншого героя крупним планом, і все сприймається комфортно.

Q: Ми ведемо мову про показ того самого об'єкта. Показувати незв'язані об'єкти можна, не враховуючи цей закон, він - про один і той самий об'єкт. Жоден із законів, про які ми розповідаємо, не діє сам по собі, тільки відео, яке не суперечить усім наведеним тут законам, не викликає дискомфорту при сприйнятті.

Якщо ми показуємо дівчину, що йде по алеї парку, або дівчинку, що сидить за столом, то приблизно кожні 5-10 секунд (залежно від динаміки сцени і ритму розповіді) план повинен змінюватися, щоб глядач не занудьгував. За цим законом ми можемо показати нашого героя у всій красі.

Монтаж за напрямом руху та погляду

Один і той самий об'єкт не може рухатися у двох сусідніх кадрах то в один, то в інший бік. Так само некомфортно виглядатиме те, що герой, що знімається, дивиться в одному кадрі в один бік, а в іншому - в інший.

Тут, ми думаємо, теж варто довго поширюватися у відповіді питання " чому? " . Тому що неможливо в житті миттєво оббігти будь-кого і втупитися в нього з протилежного боку. Не буває так, а отже, і психіка наша до таких сприйняття не готова. Ми відповімо на питання, які виникають у новачків, коли вони намагаються втілити цей закон у зйомці:

А: Що нам робити, якщо у нас є два красиві кадри, де об'єкт рухається то в один, то в інший бік? Або якщо потрібний нам об'єкт необхідно показати і з одного та з іншого боку? Невже якийсь кадр доведеться викинути?

Q: Професіонали в таких випадках використовують такі способи:

• між двома цими планами показати так звану "перебивку", тобто абсолютно нейтральний кадр (а можна і кілька), що ніяк не належить до об'єктів. Наприклад, головні герої йдуть алеєю в один бік, потім показуємо дівчинку, що грає поруч, або промінь сонця крізь листя, або бабусю, що сидить на лавці (та хоч спостерігає за ними через кущі шпигуна, всі ці закони діють у фільмі будь-якого жанру). Потім абсолютно комфортно ми можемо показати героїв з іншого боку, що йдуть по відношенню до глядача в інший бік. У випадку з автомобілем доречно показати, наприклад, приладову дошку;
• перетнути лінію їх маршруту з увімкненою камерою. Спосіб, що вимагає серйозного володіння камерою, як писалося вище, надати своїй ході плавність, комфортну для сприйняття дуже важко, професіонали в таких випадках вдаються до допомоги кранів, рейок, стедікам;
• показати проміжний план, у якому головні герої йдуть прямо на камеру чи від неї.

На окрему увагу заслуговує опис принципів напряму погляду при зйомці діалогів.

При зйомці діалогу або будь-якого іншого виду спілкування, всі плани, що йдуть один за одним, повинні робитися з одного боку лінії спілкування.

Сподіваємось, про лінію спілкування довго пояснювати не доведеться. Просто подумки проведіть між двома людьми, що спілкуються людьми, лінію. Чи не відрізок, не промінь, а саме лінію. Її не можна перетинати під час зйомки в жодному разі, крім скориставшись трьома способами, описаними вище. Дотримуючись цього нехитрого правила, ми відразу отримаємо кілька відмінних властивостей нашого відео, яке допоможе глядачеві комфортно сприйняти побачене. Якщо один герой завжди дивиться праворуч, то інший завжди ліворуч. І ніколи не виникне враження, що люди, які розмовляють між собою, дивляться кудись в один бік, один з-за плеча іншого. При цьому людська психіка ототожнює праву і ліву сторону з позицією і світовідчуттям героя, без потреби не варто перетинати її, навіть використовуючи способи, описані вище: у глядача виникне відчуття зміни точки зору, збентеження будь-кого з учасників розмови.

Монтаж по фазі руху

Наступний кадр сцени повинен продовжувати попередній фазі руху.

Найкласичніший приклад, який зазвичай використовується для демонстрації принципу, - це два кадри з маршируючими солдатами. На одному ми бачимо, як праві ноги пішли вниз, на іншому – як вони опускаються на землю. Напевно, зайве вказувати, що на відео солдати не повинні тут збитися з ритму. І опуститися у другому кадрі має саме та нога, яка опускалася у попередньому. Кіно - це велика сила, при перегляді неузгодженого по фазі руху відео у спадкових будівників може статися істерика. Те саме правило – не збивати ритм – потрібно застосовувати до будь-якого відео, де будь-які помітні рухи мають добре видимі фази.

Зауважимо ще: використовуючи цей закон, можна згладжувати небажані порушення інших монтажних законів. Наприклад, переходом по фазі руху досить добре маскується порушення закону крупності. На одному кадрі ми бачимо, як головний герой першим середнім планом розмахується, і в момент руху руки ми змінюємо план на далекий (треба показати, куди полетить камінь, що випущений з руки).

Монтаж по яскравості та кольоровості

Наступний кадр сцени не повинен мати відчутних відмінностей у яскравості та кольорі. Будь-які зміни яскравості та кольору мають відбуватися поступово.

З одного боку, все зрозуміло: биття яскравості та кольоровості в кадрі не повинні викликати роздратування (згадайте про фіксування експозиції, до якого ми закликали на чолі про кнопки на камері), але з іншого - як завжди, постають питання:

А: Герой заходить до темної кімнати з освітленої вулиці. Ми не хочемо робити різкого акценту, навпаки, хочемо показати захід героя до будинку просто як один із етапів на шляху, скажімо, до телевізора. Як бути? Адже неминучий стрибок по яскравості?

Q: Так, неминучий. Є кілька прийомів, що дозволяють згладити цей стрибок (зауважимо, що всі ці прийоми доречні і при стику кадрів за всіма іншими правилами, ми сподіваємося, що ви уважно читаєте цю статтю і намагаєтеся не просто завчити, а й проаналізувати отриману інформацію).

• постійна звукова картина. Скажімо, у процесі зміни кадрів незмінний голос головного героя (невеликий внутрішній монолог, на кшталт "зараз прийду, пельмешек нажарю". Згадайте бурмотіння під ніс норштейнівського Їжачка в Тумані). Це допоможе "стабілізації" образу у свідомості глядача;
• Внутрішньокадровий монтаж. Полягає він у тому, щоб зайти разом із героєм у кімнату, не вимикаючи відеокамери. Зрозуміло, це вимагатиме від оператора серйозних зусиль, адже трясіння камери вкрай небажане. Такий самий спосіб, тобто внутрішньокадровий монтаж, застосуємо і в ситуації, якщо ми хочемо вберегти глядача від стрибка кольоровості. Наприклад, на загальному плані головний герой іде зеленою алеєю. Настав час показати його більше, але в цей момент він підходить до цегляної стіни. У великому плані неминуче по очах вдарить червоний колір, якого в попередньому кадрі не було. Як бути? Відповідь напрошується сама собою: на першому кадрі ми повинні проводити героя доти, доки стіна не з'явиться в кадрі і не займе відчутну частину екрану. Жодного дискомфорту при цьому глядач не зазнає;
• проміжний кадр. Дуже важливий прийом у багатьох випадках, коли хочемо плавно змінити обстановку на екрані. Має бути проміжний кадр, у разі по яскравості. Вигадайте його. Герой підійшов до дверей, усе світло-світло. Рука тягнеться до замку, поворот ключа покажемо крупно, рука забирається. Ми бачимо двері з тінню героя, що лежить на ній. Вже ближче до темряви, яка чекає на нас у приміщенні.

Як бачимо, всі принципи монтажу мають основною метою знизити дискомфорт під час переходу з одного кадру в інший. Аналізуючи конкретні кадри, і з'ясовуючи, що вам не подобається, можна відкрити й інші правила.

Ще кілька важливих понять.

Правила гарного тону відеографа

Настав час закінчувати цю статтю, вона і так вийшла відчутно більшою, ніж спочатку планувалося. Ще кілька речей, про які потрібно знати новачкам, ми ризикнемо дати безсистемно. Чому безсистемно? По-перше, їх легко запам'ятати й так. По-друге, пояснення причин "чому так, а не інакше" можна провести двома способами. Довго-довго пояснювати та підводити читача до відповіді або просто нагадати про те, що відео має бути комфортно для сприйняття, з цього нехитрі правила і випливають. Оскільки "по-друге" ми вже виконали, то, мабуть, перейдемо до цих речей. Отже:

Правило "сорока п'яти"

Саме правило виглядає дуже просто.

При зйомці одного і того ж об'єкта або сцени, два кадри, що йдуть один за одним, не повинні проводитися під одним і тим же кутом до об'єкта. Вкрай бажано зміщенням точки зйомки досягти того, щоб кут між ними наближався до 45 градусів. При цьому всі інші відомі нам правила також мають виконуватися.

Чого ми домагаємось цього правила? Зміна крупності кадру не буде виглядати як моментальне наближення або видалення об'єкта, що, як ми вже казали, веде до небажаного ефекту. У реалі це виглядає приблизно так, як ми вказали на наведеній нижче схемі.

Не подумайте, що ми так погано малюємо. Два схематичні зображення у правому верхньому кутку картинки - це стандартне позначення людей при створенні розкадрування в кінематографі. Два пучки ліній, що розходяться від низу екрана - дві камери з показаними кутами зйомки. Незважаючи на явний примітивізм, можна безпомилково визначити, що двоє чоловічків стоять (або йдуть, в даному випадку неважливо) у лівий нижній кут екрану. Дві точки зйомки ми рознесли зовсім не довільно. Зверніть увагу:

• не перетинається лінія руху, тобто правило у напрямку руху дотримано;
• не перетинається лінія спілкування, якщо людям, що йдуть, заманеться поговорити між собою, то правило напрямку погляду теж буде дотримано;
• якщо судити з того, які кути у камер щодо людей, можна сказати, що правило крупності ми теж дотрималися: з точки зйомки 1 ми показуємо перший середній план, а з точки зйомки 2 - загальний;
• нарешті дві червоні лінії, що позначають бісектриси кутів наших камер, перетинаються під кутом 45 градусів, саме про це ми зараз і говоримо.

Уникати повторюваних рухів камери

При спробі операторів здійснити внутрішньокадровий монтаж (а, висловлюючись побутовою мовою, - хоч якось прикрасити часом досить рядову подію), дуже часто ми бачимо таку картину: після панорамування або гри наближенням-видаленням, оператор повертається на кадр, з якого камера почала рух , практично зворотним маршрутом. Було наближення - відразу камера починає свій шлях назад. Був поворот ліворуч – зараз відбудеться поворот праворуч. Чи потрібно зараз доводити, що це некомфортно спостерігати за глядачем? Чи не станемо, просто повірте на слово. При постановочній відеозйомці таке в жодні ворота не лізе, а як бути при репортажній? Треба знову повернутися в ту ж точку, дитина (або песик, та будь хто) бігає колами. Зробили наїзд, щоб показати якусь важливу деталь, час знову на загальний план, там дуже важливе відбувається, не можна глядача довго тримати в невіданні... Отже, що робитимемо?

• нас може врятувати наступний монтаж нашого запису (він багато може врятувати, готуйтеся вивчати відеоредактори). Один із повторюваних шматків маршруту (початковий або кінцевий, на вибір) можна замінити згадуваною вище перебивкою. Тобто кадром, на якому глядач побачить те, що не може побачити в сусідніх кадрах, але, безумовно, знятих у тому ж місці і в той же час (насправді трохи раніше або трохи пізніше). Це, наприклад, може бути просто один із статистів, який до цього промайне на загальному плані, який уважно дивиться на те, що відбувається. Про перебивки ми докладно розповімо у наступній частині.
• той же монтаж може дозволити просто безболісно відрізати шматочок, нічого не вставляючи натомість. Це можливо в тому випадку, якщо в цей момент учасники сцени не виголосили жодних важливих фраз. Але пощастить вам чи ні – питання статистики. При серйозній знімальній роботі ви просто повинні запастися перебивками, це "паличка-виручалочка" для стику багатьох кадрів.
• знайти проміжну третю точку та прийти до неї іншим способом. Після того як зробили наїзд (а вам відразу пристрасть як знадобилося знову піти на загальний план), застосуйте панорамування. Наприклад, під час свята, у натовпі ви вихопили наїздом маленьку дівчинку, яка уважно вивчає подарований їй прапорець. Не поспішайте робити від'їзд, проведіть камерою убік, поки дівчинка повністю не зникне за кордоном кадру, і наведіться на когось іншого. Зрозуміло, слід зробити це якомога чистіше, без зайвих нишпорень і в жодному разі не рухами, якими в кіно зазвичай показують пошук снайпером чергової мети. Після чого, трохи почекаючи (щоб глядач встиг зрозуміти, що ви йому вкотре показуєте), ви можете спокійно зробити від'їзд, а потім (або одночасно) панорамуванням повернутися на загальний план. Запевняємо, така зйомка відчутно комфортніше сприйматиметься глядачем. Те саме, якщо ви щойно провели панораму. У наступному "перебігу" камери до наступної мети обов'язково скористайтеся зумом. Такий прийом анітрохи не підходить для зйомок, але зараз ми вивчаємо ті завдання, які виникають просто при спробі якісно зняти для свого сімейного архіву кілька важливих моментів.

Звичайний шлях новачка при спробі розфарбувати сцену: зробити наїзд на одного з учасників і через деякий час повернутися назад.

Трохи витонченіше рішення: після наїзду на одного з учасників зробити панорамування на іншого учасника, і тільки після того, як ми розглянемо і цей кадр, знову зробити від'їзд на загальний план.

Махнути рукою (так, і такий спосіб є). Потримати план якомога довше, щоб глядач встиг забути, як саме виглядав попередній, потім спокійно повернутися на колишній.

Давати собі та глядачеві відпочити від головних героїв

За найменшого порушення законів монтажу виникає... Правильно, ви вже засвоїли матеріал цієї статті. І уявіть виконання цього завдання (не дати глядачеві відчути найменший дискомфорт від порушення будь-якого закону) з усією старанністю. Запевняємо, зняти найтривіальнішу сцену буде дуже важко. А наповнити за всіма правилами осмисленими діями двохвилинний епізод – завдання для професійної знімальної групи. Які хитрощі для цього є? Двох видів - гідні професіоналів та негідні. Почнемо з негідних:

Розбивати кадри " спалахом " чи, навпаки, відведенням у темряву. Допустимо при створенні роботи в такому жанрі, як відеокліп (у цьому жанрі чомусь вважається доречним практично все. Ніколи не беріть як приклад для навчання відеокліпи!), але дуже часто таку "роботу" можна спостерігати і на телебаченні, у передачах стилю МТV чи Fashion. Не ставте собі завдання шокувати і приголомшити глядача: за умов для зйомок, що виникають у побуті, у вас і так буде величезна кількість нестиковок. Є більш прийнятні методи:

використовувати перебивки. Нейтральні кадри, які не мають прямого відношення до дійових осіб, допоможуть дуже багато змінити. Наприклад, при показі напруженого діалогу, коли герої інтенсивно пересуваються вашим знімальним майданчиком, вони часто вибігатимуть з кадру. Моменти, коли "кадра немає" або він не відповідає канонам за своїм напрямом і крупністю, можна з успіхом заміняти, наприклад, глядачами, що слухають. Зрозуміло, що види природи відчутно розфарбують фільм про похід. Майте на увазі, що при монтажі можна вставити кадри, які були зняті не з тремтячих від втоми рук або з прискореним диханням, а трохи пізніше, на привалі.

Публікація: ixbt.com

 Рекомендуємо цікаві статті розділу Мистецтво відео:

▪ Штативи: на чому стоїмо

▪ Як і коли потрібно чистити відеомагнітофон?

▪ Весільна відеозйомка

Дивіться інші статті розділу Мистецтво відео.

Читайте та пишіть корисні коментарі до цієї статті.

<< Назад

Останні новини науки та техніки, новинки електроніки:

Штучна шкіра для емуляції дотиків 15.04.2024

У світі сучасних технологій, де віддаленість стає дедалі більш повсякденною, збереження зв'язку й почуття близькості грають значної ролі. Нещодавні розробки німецьких учених із Саарського університету в галузі штучної шкіри становлять нову еру у віртуальних взаємодіях. Німецькі дослідники з університету Саарського розробили ультратонкі плівки, які можуть передавати відчуття дотику на відстані. Ця передова технологія надає нові можливості для віртуального спілкування, особливо для тих, хто виявився далеко від своїх близьких. Ультратонкі плівки, розроблені дослідниками, товщиною всього 50 мікрометрів, можуть бути інтегровані в текстильні вироби та носитися як друга шкіра. Ці плівки діють як датчики, що розпізнають тактильні сигнали від мами чи тата, і як виконавчі механізми, що передають ці рухи дитині. Дотики батьків до тканини активують датчики, які реагують на тиск та деформують ультратонку плівку. Ця ...>>

Котячий унітаз Petgugu Global 15.04.2024

Турбота про домашніх тварин часто може бути викликом, особливо коли йдеться про підтримку чистоти в будинку. Представлено нове цікаве рішення стартапу Petgugu Global, яке полегшить життя власникам кішок та допоможе їм тримати свій будинок в ідеальній чистоті та порядку. Стартап Petgugu Global представив унікальний котячий унітаз, здатний автоматично змивати фекалії, забезпечуючи чистоту та свіжість у вашому будинку. Цей інноваційний пристрій оснащений різними розумними датчиками, які стежать за активністю вашого вихованця в туалеті та активуються для автоматичного очищення після його використання. Пристрій підключається до каналізаційної системи та забезпечує ефективне видалення відходів без необхідності втручання з боку власника. Крім того, унітаз має великий обсяг сховища, що змивається, що робить його ідеальним для домашніх, де живуть кілька кішок. Котячий унітаз Petgugu розроблений для використання з водорозчинними наповнювачами та пропонує ряд додаткових матеріалів. ...>>

Привабливість дбайливих чоловіків 14.04.2024

Стереотип про те, що жінки віддають перевагу "поганим хлопцям", довгий час був широко поширений. Однак нещодавні дослідження, проведені британськими вченими з Університету Монаша, пропонують новий погляд на це питання. Вони розглянули, як жінки реагують на емоційну відповідальність та готовність допомагати іншим у чоловіків. Результати дослідження можуть змінити наше уявлення, що робить чоловіків привабливими в очах жінок. Дослідження, проведене вченими з Університету Монаша, призводить до нових висновків щодо привабливості чоловіків для жінок. В рамках експерименту жінкам показували фотографії чоловіків з короткими історіями про їхню поведінку в різних ситуаціях, включаючи їхню реакцію на зіткнення з бездомною людиною. Деякі з чоловіків ігнорували безпритульного, тоді як інші надавали йому допомогу, наприклад, купуючи їжу. Дослідження показало, що чоловіки, які виявляють співчуття і доброту, виявилися більш привабливими для жінок порівняно з т ...>>

Випадкова новина з Архіву Температура мозку 08.06.2022 Вчені з Лабораторії молекулярної біології Медичної дослідницької ради у Кембриджі зуміли виміряти температуру людського мозку. Було набрано сорок добровольців у віці 20-40 років, чий мозок просканували вранці, вдень та пізно увечері методом магнітно-резонансної спектроскопії. При цьому на зап'ястя учасникам експерименту прикріпили прилад для моніторингу активності, що дозволяє враховувати відмінності в генетиці та способі життя - біологічний годинник "сов" і "жайворонків" працює по-різному. Температура органу варіюється в залежності від області мозку, віку, статі, часу доби та менструального циклу у жінок. Середня температура мозку склала 38,5 градуса, що більш ніж на два градуси вище за температуру, виміряну під язиком. Поверхня мозку зазвичай була холоднішою, тоді як глибші структури мозку часто нагрівалися вище 40 градусів (рекорд під час дослідження становив 40,9 градуса). Температура мозку постійно змінювалася залежно від доби майже на один градус, при цьому найвища спостерігалася вдень, а найнижча була вночі. Примітно, що в середньому жіночий мозок виявився на 0,4 градуса теплішим за чоловічий. Фахівці вважають, що ця статева відмінність, швидше за все, зумовлена ​​менструальним циклом, оскільки більшість учасниць дослідження були проскановані в постовуляційну фазу свого циклу: температура їхнього мозку приблизно на 0,4 градуса перевищувала показник жінок, які перебували у фазі перед овуляцією. Температура мозку підвищувалася з віком учасників, особливо у глибоких відділах мозку.

Інші цікаві новини:

▪ Підшкірний чіп для миттєвого аналізу крові

▪ Китай підігріє Японію

▪ Найбільша і найменша змія

▪ NASA відправить корабель на Сонце

▪ Сорочка збільшує силу

Стрічка новин науки та техніки, новинок електроніки

Цікаві матеріали Безкоштовної технічної бібліотеки:

▪ Розділ сайту Нормативна документація з охорони праці. Добірка статей

▪ стаття Маріонеточний уряд. Крилатий вислів

▪ стаття Чи є у черепахи голос? Детальна відповідь

▪ стаття Консультант із роботи з клієнтами. Посадова інструкція

▪ стаття Пожежна безпека у побуті. Енциклопедія радіоелектроніки та електротехніки

▪ стаття Будильник-невидимка. Секрет фокусу

Залишіть свій коментар до цієї статті:

All languages ​​of this page

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Головна сторінка | Бібліотека | Статті | Карта сайту | Відгуки про сайт

www.diagram.com.ua
2000-2024