|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
КНИГИ ТА СТАТТІ Відеомонтаж для початківців
Зйомка без монтажу – гроші на вітер. Навряд чи ви зможете коли-небудь скористатися тим, що зняли, якщо це ніяк не оброблено і не приведено в пристойний вигляд. Знятий матеріал незручний, нецікавий та його дуже багато. Це, у кращому разі, лише заготівля чи болванка фільму, якщо хочете. Навіть домашній архів не варто перетворювати на звалище. Не важливо, що ви знімали - весілля, п'янку або дитячий ранок - купа касет буде припадати пилом у вас на полиці, лише для того, щоб ви раз на десять років діставали навмання одну з них і намагалися згадати, що на ній записано. Тільки змонтувавши матеріал, ви можете зробити з цього повноцінний архів або щось, що можна показувати друзям або знайомим. Комп'ютерна техніка зараз дозволяє зробити найпростіший монтаж, не вдаючись у технічні та творчі нетрі. Швидко, дешево і сердито, але, змонтувавши фільм, ви відразу відчуєте різницю і не пошкодуєте про зусилля. Отже, що можна зробити монтажем: Найголовніше - вирізати все зайве а) "Різати, не чекаючи перетоніту" (с). Як би акуратно ви не знімали - на плівці завжди буде купа поганого матеріалу. То ви забудете вчасно вимкнути камеру, то перед об'єктом зйомки влізе хтось зайвий. Вітер в обличчя, бруд під ногами і люди, що штовхаються - все це вороги прекрасного. Рецепт – безжально вирізати усі брудні шматки. б) Навіть якщо вам ніхто не заважає – ви все одно знімаєте надто багато. Якщо у вас немає плану та сценарію (а це буде в більшості випадків під час зйомки домашнього відео), то ви не контролюєте те, що відбувається перед об'єктивом камери. Отже, там відбувається далеко не те, що вам потрібно. Ви, по суті, лише підгадуєте ситуацію, сподіваючись, що вона розвиватиметься цікаво. Ви ловите ефектні рухи, ловите красиві пози і смішні моменти, сподіваючись лише на удачу. Сподіваюся, що вам буде часто везти, але все інше треба вирізати на монтажі. На монтажі ви господар становища! Будь-який режисер – це творець-диктатор. Неважливо, що ви робите - голлівудський фільм або сімейний архів. Вам і лише вам вирішувати що відбуватиметься у готовому фільмі. Наприклад, ви знімаєте, як ваша дитина вперше сів на велосипед. Він не актор і ви не репетирували з ним, як він це робитиме. Тому, швидше за все, він залізе велосипедом лише після цілої серії спроб. Ви не знаєте, коли в нього вийде, тож знімаєте все. Але хотіли ви зняти, як він сідає велосипед. Саме це ви хочете бачити у фільмі. Саме це ви показуватимете потім родичам, ілюструючи вашу розповідь про те, що ваша дитина вже вміє кататися велосипедом. Навіщо вам купа невдалих спроб? Вони однакові і нікому нецікаві, у тому числі й самій дитині. Залишіть тільки пару кумедних (якщо вони є) - решту вирізайте. в) "Короче, Скліфасовський" (с). Навіть після всіх перерахованих вище операцій у вас все одно буде занадто багато непотрібного відео. Припустимо, ви залишили лише гарні, смішні чи цікаві моменти. Придивіться – напевно, вони повторюються! Навіть професіонали часто припускаються подібних помилок. Жарт, повторений двічі, не стає вдвічі смішніше! Вигляд, повторений двічі, не буде вдвічі красивішим! Подивіться, де ви посміялися вперше. Залишіть цей епізод, а його двійників заберіть. Якщо ви знімаєте природні види – зауважте, за скільки ви розглянули всі деталі. Розглянули? Все – цього достатньо! Все інше – у сміттєвий кошик! 2. Друга та дуже важлива функція монтажу – це внесення різноманітності у фільм. Найпростіші для цього прийоми – це ефекти чи музика. Навіть якщо ви не дуже вміло користуєтесь цими інструментами, вони однаково принесуть вам користь. Хоча б тим, що глядач, що задрімав, трохи струснеться. Здивуйте його і він буде вам вдячний. Не перегинайте з цим ціпок. Не треба дуже багато всього, інакше глядач звикне до цього прийому – робіть сюрпризи. Всі необхідні в даному випадку ефекти можна умовно розділити на дві великі групи - це "перехідні ефекти" і "картинка в картинці". Перехідні - це коли одна картинка плавно, як би, перетікає в іншу якимось збоченим способом. Квадратики, зірочки чи якась невідома тривимірна штука. Це найулюбленіший ефект усіх весільних операторів. У більшості випадків, вони вставляють ці ефекти дуже часто і будь-де. Це виглядає дуже навмисне і пішло. Тому професіонали зазвичай використовують два найпростіші різновиди цього ефекту - мікшер і перехід через кольорове поле. Наприклад, один кадр іде у чорне, інший виходить із нього. Просто та швидко. Однак, ніхто не засудить вас, якщо ви перейдете на наступну сцену ефектом типу годинник або зигзаг. Не треба застосовувати такий прийом у кожному кадрі і все буде гаразд. Втім, це справа смаку. Можна вставити короткий і яскравий музичний фрагмент. Це завжди працює. Але якщо ви не робите кліп або короткий ролик (до 1 хвилини), змінюйте музику по ритму! Використовуйте кілька музичних тем. Чергуйте спокійну та динамічну музику – не давіть весь час глядачеві на мозок, адже він цього не любить. 3. Пояснення. Якщо ви плануєте користуватися вашим відео довгий час, то добре б оформити його, ввівши пояснювальну інформацію. Титри та закадровий голос чудово допоможуть вам самим згадати, що ж ви знімали на відпочинку десять років тому. Навіть найяскравіші враження блякнуть, а їх деталі вивітрюються з пам'яті набагато швидше. Іноді дуже прикро забути, що "у Греції ми були у медовий місяць, а це вже Туреччина". Адже ви знімаєте для того, щоб таких ситуацій було якнайменше, чи не так? Тому, напевно, варто докласти небагато зусиль для того, щоб і за десятки років ви могли чітко згадати щось дуже гарне. Роблячи пояснення, уявіть, що ви розповідаєте щось знайомому, який зовсім не знає того, де ви і що робите. Намагайтеся не надто відхилятися від того, що відбувається на екрані. Розповісти смішний анекдот - це завжди добре, але якщо в цей час на екрані відбувається щось цікаве, розповідь, яка не стосується теми, буде лише дратувати. Якщо вам дуже хочеться розповісти щось, що ви не можете проілюструвати, то хоча б виберіть для цього якийсь відеофрагмент спокійнішим і нуднішим. Деякі професійні прийоми, які можна застосувати у домашніх умовах. Якщо те, що я описав у першій частині, не викликало у вас труднощів і ви хочете більшого, то можна переходити до деяких прийомів професійного монтажу. Мова про перестановку або з'єднання різних частин для того, щоб надати фрагменту нове значення. Монтаж - це немов складання іграшкового будиночка з дитячих кубиків. Хоча кубики завжди одні й самі - зібрати з них можна різні речі. Звичайно, все це потребує певного досвіду. Але він швидко купується, якщо докласти небагато зусиль. Зміна загального змісту сюжету Одне з найважливіших відкриттів, яке було зроблено ще на зорі кінематографу - це те, що два фрагменти, поставлені поряд, можуть вступити в реакцію, немов два хімічні елементи. Причому результат цієї реакції буде зовсім не схожий на жоден із вихідних фрагментів. Наприклад, змішавши кадри екстремальної зйомки та радісних емоцій глядачів, ви отримаєте сюжет про те, що спорт це круто. А якщо змішати ті ж таки спортивні кадри з крупними планами тривожних осіб, то вийде фрагмент про небезпеки спорту. Мало того, загальний ефект від усього сюжету залежить від порядку, в якому йдуть різні фрагменти. Наведу класичний приклад: Три різні фрагменти - людина тоне, одна людина радіє, а друга в жаху. Один варіант – радість, тоне, жах. Виходить історія, що "всі радіють і ніщо не віщувало біди". Другий варіант – тоне, жах, радість. І ось уже готовий сюжет про підступність, зраду і взагалі це вже якась детективщина. Пам'ятайте, що фільм, сюжет чи кліп – це цільне аудіовізуальний твір. Глядач сприймає його цілком! У більшості випадків глядач навіть не може сказати чому йому сподобався той чи інший фільм. Більшість критиків теж цього сказати не можуть, обмежуючись загальними словами. Для того, щоб точно сказати, що у фільмі працює – треба розібрати його частинами. Це як, наприклад, із автомобілем. Всі знають, що Мерседес – гарна машина. А ось щоб зрозуміти чому вона така хороша – недостатньо просто постукати ногою по колесу. Треба лізти всередину з гайковим ключем та вивчати окремі деталі та те, як вони взаємодіють одна з одною. Ці принципи працюють у будь-якому випадку - і в малому, і у великому. Навіть якщо ви робите кліп про своїх дітей, виключно для домашнього використання – там працюють ті самі закономірності, що й у Великому кіно. Сюжет, як картинка на екрані монітора, яка формується при змішуванні декількох кольорів. Змінюючи один із них, ми змінюємо колір усієї картинки. Так і загальна емоційна забарвленість, а іноді і сам зміст відеофрагменту залежить від усіх її складових. Один дуже поширений професійний режисерський прийом – це заміна однієї із частин відеофрагменту. Наприклад музики. Хороший саундтрек, особливо якщо це пісня, може повністю перевернути весь зміст сюжету. Замініть саундтрек, наприклад, у фільмі "Амелі", і ви отримаєте зовсім інший фільм. Ви можете поекспериментувати з цим прийомом, підставляючи в те саме відео різні пісні, і ви побачите, як змінюється ваш фрагмент. Можна йти далі. Наведу один яскравий приклад. Є такий жанр мережевого відео – мешап. Він з'явився, коли люди придумали змішувати фрагменти з різних фільмів. Фільм складається зі сцен, а сцени із кадрів. А що буде, якщо взяти та замінити частину кадрів? Розбираємо два фільми на запчастини, аналізуємо, сортуємо та змішуємо. Ось і виходить ролик "Термінатор проти Робокопа" або "Чужий проти Буратіно". Беремо фільм - тут один біжить, а тут інший наздоганяє - відрізаємо в обох випадках, щоб не було видно, хто і кого саме переслідує, і клеїмо з одного фільму, що біжить, а наздоганяє з іншого. Таким чином, змішуючи два фрагменти, ми отримуємо щось третє. Є варіанти менш радикальні. Часто застосовується монтажний прийом "паралельного монтажу". Тобто коли ми одну цільну сцену розбавляємо кадрами з іншої. Тоді вони починають працювати на контрасті. Скажімо, ви знімаєте спортивний поєдинок, а потім робите сюжет про реакцію команд після гри. Одна програла, а друга виграла. Одна команда радіє, а інша засмучена. Можна просто показати одну реакцію, а потім іншу. Але якщо склеїти їхню радість-горе-радість-горе, то ефект буде набагато сильнішим. Цим прийомом ви не змінюєте значення кожної сцени, а багаторазово посилюєте її емоційний вплив. У домашньому відео також можна використовувати цей прийом. Наприклад, є два герої - дідусь та його маленький онук. Якщо зняти, як вони обидва роблять те саме, а потім паралельно склеїти, то буде набагато смішніше, ніж якби просто показати два фрагменти окремо. Робота з корекції сюжету. Побудова сцен у правильному та логічному порядку. Надання йому динаміки та виразності Якщо ви знімаєте не ролик, а щось схоже на повноцінний фільм (тривалістю від 15 хвилин і більше), то вам доведеться ретельно стежити за розвитком сюжету. Чим довший і складніший фільм, тим більше він схильний, немов монстр Франкенштейна, виходити з-під контролю творця. Монтаж - це якраз інструмент контролю над своїм творінням. Окрім вашої волі, з фільмом можуть відбуватися дивні речі. "Сюжет розвалився". Це буває, коли окремі сцени неузгоджені між собою, порушені пропорції або випав якийсь смисловий фрагмент. Наприклад, ви хочете розповісти історію, як маленький хлопчик уперше бере участь у якомусь змаганні. Вам потрібен стрункий сюжет про те, що тільки наполегливими тренуваннями можна досягти успіху. Однак, ви раптом помічаєте, що фільм виходить про тренування, а успіху в ньому зовсім немає. Швидше за все, ви відвели надто багато матеріалу на першу частину, за рахунок другої. Або раптом може вийти, що для успіху тренування зовсім не потрібні. Це може бути, якщо у фільм потрапила якась зайва сцена. Наприклад, хтось згадує, що найсильнішого суперника героя було дискваліфіковано. Це може змастити весь ефект фільму. Буває, що глядач втрачає нитку сюжету. Скажімо, ви частину матеріалу знімали у залі, а частину на вулиці. Якщо ви перемішували сцени, то у глядача може виникнути питання: коли це було - до змагання або після?" Можливо, що це неважливо, але в ряді випадків така ситуація псує весь фільм. Наприклад, головний герой під час інтерв'ю виглядає стомленим, засмученим і важко дихає. Ви мали на увазі, що герой просто посилено тренувався і в нього щось не вийшло, а глядач може подумати так: "Це ж явно зал для змагань, а хлопець виглядає невдахою - він вже програв змагання Який мені сенс дивитися фільм далі? Попереджати глядача про те, що це не змагання про тренування – потрібно вчасно. Якщо він дізнається про це через десять хвилин – у нього може виникнути неприємне відчуття, що його тримають за дурня. Більшості глядачів не подобається, коли вони чогось не розуміють. Пам'ятайте - відверто дурити глядача або задавати йому загадку (примушувати задуматися) - різні речі! "Зникла інтрига". Це страшний сон будь-якого кінематографіста. Якщо глядачеві очевидно, що буде далі, то він одразу втрачає інтерес до фільму. Така ситуація може бути через різні причини, у тому числі й через помилки монтажу. Візьмемо той самий приклад із змаганнями. Може скластися така ситуація, що у фільм потрапляють фрагменти, де всі люди беззастережно обіцяють перемогу головному герою. Глядачеві здається, що фінал фільму очевидний і таким чином ніякої інтриги немає. Навіть якщо ви заготовили сюрприз і наприкінці фільму герой програє – це вже не виправить ситуацію. Якщо це не короткий ролик, то глядач вже подивився 10-15 хвилин нецікавого для нього кіно та його настрій зіпсовано. У подібній ситуації більшість режисерів воліє підтримувати інтригу від початку. Вони вставляють у фільм різні фрагменти, які розповідають, що перемога просто так не дається. Навіть у спортивних репортажах, що йдуть у прямому ефірі, завжди "нагнітають обстановку", розповідаючи про сильних суперників та інші проблеми. У голлівудських блокбастерах таку ситуацію загострюють ще більше. Там є антигерой, який будує капості і всіляко підраховує. Через такого негідника під питанням не лише, як у нашому прикладі – перемога, а часто навіть життя героя. "Сюжет провисає". Це типова помилка, яка, однак, також виправляється стандартним способом – монтажем. Помітити таку помилку дуже легко – якщо вам раптом стало нудно і вам захотілося відволіктися – це вона і є. Таке відчуття виникає коли посередині вашого улюбленого фільму раптом включають рекламу. У вас є реклама у фільмі? Якщо ні, то намагайтеся уникати таких моментів. Чому вони можуть виникнути? Найчастіше через надмірну інформацію. Глядач уже все зрозумів, роздивився, а йому ще продовжують щось розповідати, розжовувати. Це нудно та нудно. Треба відрізати. А якщо вам дуже дорогий фрагмент, то можна розрізати і частину переставити в інше місце. Так часто роблять у документальному фільмі з довгими інтерв'ю. Можна спробувати "оживити" фрагмент музикою або якоюсь вставкою - наприклад, відбивкою (коротким графічним елементом, що нагадує глядачеві, що він дивиться і навіщо). Ще одна причина "провісу" - втрата динаміки та зниження темпу. Щойно дія стрибала як газель і раптом пасе як черепаха. Глядач чекає, що буде далі, а авторка все тягне і тягне час. Таке часто трапляється через брак матеріалу для будь-якого фрагмента. Увага! Не плутайте "провисання" із фрагментом для "переведення духу". Враховуйте внутрішню динаміку! Скажімо, ви показуєте фрагмент змагань. Герой дивиться, як виступає його суперник. Якщо ви занадто довго показуєте, як суперник виконує якісь одноманітні дії – глядач занудьгує. Вже все зрозуміло! Дія втратила динаміку – вона не розвивається. Ви сказали, що спортсмен він добрий і є серйозним конкурентом герою – що ще треба додати? Решта вже нудно. Але якщо ви в цей момент покажете, що герой, дивлячись на суперника нервово смикає свій рукав - це додасть напруги і динаміки в сцену, хоча, якщо судити чисто механічним, то темп-то ви знизили. Навіть якщо у фільмі немає частих склейок, що змінюють один план на інший, то внутрішній ритм одного й того ж плану спортивних змагань вищий за вид глядача. Не важливо, що ви робите – ролик, кіно чи домашнє відео. Пам'ятайте – сюжет є у будь-якої історії. Якщо ви хочете когось їй зацікавити – уважно стежте за сюжетом! Монтаж вам на допомогу! Автор: Максим Бухтєєв; Публікація: mabuk.ru
▪ Зйомка: Поради телевізійникам-початківцям
Штучна шкіра для емуляції дотиків
15.04.2024 Котячий унітаз Petgugu Global
15.04.2024 Привабливість дбайливих чоловіків
14.04.2024
▪ Акустичний лазер, що працює у багаточастотному режимі ▪ Собаки та примати бачать магнітні поля ▪ Сьогодні найдепресивніший день року
▪ розділ сайту Досліди з хімії. Добірка статей ▪ стаття Гризти граніт науки. Крилатий вислів ▪ стаття Як перський цар Дарій I сприяв дотриманню законів у своїй державі? Детальна відповідь ▪ стаття Верхолазні роботи. Типова інструкція з охорони праці ▪ стаття Простий цифровий мегомметр. Енциклопедія радіоелектроніки та електротехніки ▪ стаття Програмування PIC процесора 16F84. Енциклопедія радіоелектроніки та електротехніки
Головна сторінка | Бібліотека | Статті | Карта сайту | Відгуки про сайт
www.diagram.com.ua |
Рекомендуємо цікаві статті розділу 
Дивіться інші статті розділу 
Останні новини науки та техніки, новинки електроніки:
All languages of this page