|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
КНИГИ ТА СТАТТІ Зйомка: Поради телевізійникам-початківцям
З чого починається монтаж? Звичайно, зі зйомки. Неточно знятий матеріал породжує безліч монтажних проблем - це знає кожен, хто хоч одного разу намагався монтувати "випадкову" зйомку або просто зняті кадри. Тому й ми не обійдемо цю тему. А почнемо з найпростішого - практичних порад щодо основ підготовки та організації зйомки. Ці поради не претендують на правду. Їхнє завдання - допомогти знайти "точку опори" при зйомці в різних жанрах тим, хто тільки починає свій шлях до майстерності. Як показує практика, саме ці правила, що здаються елементарними, щодня порушуються на ТБ. Причому успіх зйомки залежить не тільки від професіоналізму оператора, а й від готовності до неї і знання технології режисером і редактором. А от коли ці правила стануть для Вас знімальним стандартом, змінюйте їх як завгодно – за межу професіоналізму Ви вже не переступите. Основні правила зйомки 1. Вибираючи майданчик для синхрону завжди пам'ятайте, що глядач зчитує з екрана обстановку не як тло, а як довкілля героя. 2. Знімаючи у приміщенні, не розраховуйте на природне висвітлення: щоб реальність стала кадром, її треба як висвітлити, а й намалювати світлом. Використовуйте, коли це можливо, класичну схему освітлення, особливо знімаючи портрети. Не обов'язково це робити лише приладами: користуйтеся різними відбивачами, у т.ч. та природно присутніми у приміщенні. 3. Ретельно стежте за тим, щоб природне та штучне світла не змішувалися. Природне світло можна закрити щільними шторами, перебити штучним (ось ще одна причина, чому приладів на зйомці потрібно мати більше, ніж здається на перший погляд). Якщо ні те, ні інше не вдається - або шукайте фільтр денного світла (дуже дороге задоволення), або змінюйте майданчик. Не розраховуйте на корекцію кольору - результат все одно буде огидний. 4. Завжди, якщо немає якогось особливого завдання, користуйтеся штативом. До речі, саме це – одна з головних зовнішніх ознак не лише професіоналізму, а й культури оператора. Перш ніж знімати "a'la Урусевський" або Фукс, навчитеся працювати як Москвин - тоді зможете собі дозволити зняти камеру зі штатива без серйозної шкоди матеріалу. 5. Готуючись до інтерв'ю, не сподівайтеся на загальне знання теми, завжди складайте "питанник", але намагайтеся ніколи ним не користуватися на зйомці. Зверніть увагу, як неприємно виглядає ведучий, що уткнувся в папірець перед черговим питанням і навіть під час відповіді ведучого. Але не менш неприємно дивитися і на людину, косномовно або із запинками, що формулює питання. Крім того, існує і психологічний закон спілкування, виражений у короткій побутовій формулі: "Яке питання - така відповідь". 6. Коли тільки можливо, ховайте мікрофон (якщо, звичайно, це не та ситуація, коли мікрофон обов'язково повинен бути в руках у інтерв'юера; але це не повинно бути правилом - швидше виняток). Прошу прохання за грубе порівняння, але воно дієве: звертали увагу, на що схожа форма більшості мікрофонів? Бракує асоціацій - відкрийте Фрейда. Тепер зрозуміло, ніж Ви людині в обличчя тицяєте?! 7. Ніколи ні за яких обставин мікрофон не повинен переходити з рук інтерв'юера до будь-кого. Мікрофон під час інтерв'ю – це "жезл управління ситуацією". 8. Не тягайте мікрофон "з рота в рот" - якщо приміщення не зашумлено, достатньо вибрати деяку середню відстань між Вами та інтерв'юйованим, десь на рівні грудей, і тільки повертати головку - чутливості середнього мікрофона зазвичай буває достатньо. 9. На документальній зйомці забороніть собі команди типу "мотор", "почали", "стоп", як і всі переговори на кшталт: "що, почали?", "ми пишемо?" "камера працює" тощо. Знайдіть їм людські синоніми та вимовляйте завжди спокійним "побутовим" голосом. Ще краще - майте систему непомітних умовних знаків для команд оператора та інших членів команди. Усякі відмашки рукою і т.д. теж неприпустимі (досить пальців) - те, що зазвичай стимулює актора, звичайну людину збиває, а то й шокує. 10. Відключайте (якщо є тумблер або функція в меню) або заклеюйте на камері сигнальний світлодіод запису: інтерв'ю непомітно для героя почалося, йде хороша розмова, і раптом людина бачить червоне вічко і розуміє, що йде запис. Ви й оком не встигнете моргнути, як його поведінка зміниться. 11. Намагайтеся якнайменше функцій поєднувати на майданчику: неможливо одночасно брати інтерв'ю та керувати оператором, а тим більше знімати. Знайдіть собі або інтерв'юера, або режисера, якому довіряєте (не тільки людсько, але й творчо, здатного втілити ваш задум). Але якщо, переконавшись до зйомки, що він Вас зрозумів, довірили - йдіть у цій довірі до кінця і не заважайте йому. Ситуація "7 няньок" анітрохи не краща за некерованість. 12. Місце режисера – за спиною оператора. Точніше – ліворуч і трохи позаду. До речі саме це вухо навушника і має підніматися. Тоді можна дуже тихо віддати команду. А ще краще привчити оператора розуміти дотику до спини - і герою не видно, і більш точно можна керувати, включаючи швидкість ПНР та трансфокації (наприклад, трохи підсилюючи тиск або переносячи його з одного краю долоні на інший при панорамі). Для команд зазвичай достатньо одного слова: "праворуч", наїзд", "руки" і т.п. 13. Уважно стежте за тінями, особливо коли працюєте на натурі. Навіть за 10 хвилин СНГ тінь від носа може зрости на 5 см., а очі опинитися у повній тіні. 14. Ніколи не користуйтесь на зйомці камерними спецефектами – зробити їх на пульті простіше і виходить точніше, а прибрати зняті на камеру вже неможливо. 15. Не захоплюйтеся трансфокатором, будь-якими рухами та спецефектами, якщо це спеціально не стоїть у задачі та стилістиці, "гальмуйте" оператора і не беріть їх без крайньої потреби в монтаж: це занадто сильні засоби, щоб витрачати їх даремно (навіщо кувалда там, де досить викрутки), а дія і динаміка в кадрі та монтажі зазвичай набагато виразніше динаміки камери. 16. Тому ж при зйомці будь-яких панорам та наїздів-від'їздів привчіть оператора, перш ніж зрушити камеру і зупинити її після панорами або трансфокації, зняти в статиці початковий та кінцевий плани (хоча б по 5 - 7 сек.). Тоді непотрібний рух можна буде "вирізати", залишивши статичні плани. 17. Не забувайте про обрій - глядач швидше вибачить невелике тремтіння камери, ніж стабільний, але перекошений кадр. Звичайно, для кожного виду матеріалу існує і своя специфіка зйомок. Репортаж Тут глядач прощає багато чого: і мікрофон у кадрі, і тіні, і нестабільний кадр. Тільки не "перестарайтеся", інакше відчуття захопленої оперативної події переросте у відчуття бруду. А як ставляться до бруду? Загалом, знімаючи репортаж, намагайтеся передати атмосферу події. Найцінніші синхрони тут - не пояснюють, а заражають емоційно, що передають енергетику, динаміку та емоцію події. Найцінніші кадри – ті ж, плюс найгостріші моменти – опори, злами подій. Решту поясніть за кадром. Якщо знімаєте однією камерою сюжет про футбольний матч (або т.п.) – знімайте деталі: ноги з м'ячем, свистки, голи, падіння та кричучих глядачів. Вкидання і біганина полем загальним планом нецікаві - таких кадрів достатньо десятка на репортаж. У репортажі важлива лише одна логіка – логіка розвитку події від зламу до зламу. Не важливо, що ви не можете часто зняти саму подію – лише її наслідки. Якщо зможете камерою і монтажем (включаючи архіви) зімітувати його хід, глядач простить вам запізнення. Тільки не намагайтеся розігрувати або "художньо" відтворити - підставка шанується відразу і зруйнує довіру навіть до того, що ви справді зняли. Спецефекти в репортажі та взагалі в інформації недоречні – хіба що шторка між сюжетами та відбиття блоків. Головна і єдина вимога, яку пред'являє глядач до репортажу - побачити на власні очі основні фази події, відчути її емоційну домінанту. Тому чим менше гострих перипетій, тим менша тимчасова "ціна" сюжету - в середньому вона не повинна виходити за рамки 1...3 хвилини. Повідомляйте та знімайте тільки головне й ті деталі, які передають емоційну домінанту. нарис передбачає, передусім, якесь авторське осмислення матеріалу. Навіть якщо в його основі лежить репортаж, вимоги глядача як до естетики кадру та монтажу, так і до збудування загальної концепції зростають на порядок. Від Вас чекають вже не просто показу події, але розкриття його причин, сюжету розвитку та наслідків, а так само, на відміну від репортажу, виразно вираженого авторського відношення. Всі ці вимоги породжують необхідність драматургічної побудови сюжету, а отже, доводиться задіяти всі без винятку його елементи. Нестабільність кадру, технічний шлюб, невиразний звук та сині обличчя тут уже не прощаються. Глядача не цікавлять наші проблеми на зйомках та монтажі. Він знає, що це йде в ефір не за годину після зйомки та вимагає до себе поваги. Більше того, інтерес до авторської подачі події тут уже переважає інтерес до самої події. Отже змінюється і ситуація на зйомці. Тут можна порадити таке: 1. Не бійтеся замінити саму подію його художньою інтерпретацією - на відміну від інформації тут вона доречна і навіть необхідна (природно в межах розумного - не з акторами ж розігрувати). 2. Точно відбирайте асоціативний ряд - асоціацій не повинно бути ні мало (піде художнє осмислення), ні багато (глядач просто "втопиться" в них, не встигаючи розшифровувати). 3. Вибирайте заздалегідь стилістику зйомки, виходячи з вибраного жанру. Ви можете стилізувати основний матеріал під репортаж чи під відсторонене спостереження, чи під упереджене розслідування, але це має бути чітко визначено та проглядатися у манері роботи камери. Причому стилістика зйомки основного сюжету та ваших до нього асоціативних відеокоментарів можуть відрізнятися, але тоді ця відмінність має бути явним, точно і легко зчитуваним і обов'язково йти в тому самому ключі (ніби ремарки "від автора", дані іншим шрифтом - назвемо його, умовно, петитом). При цьому намагайтеся рознести зйомки в різних стилістиках по днях - інакше оператору, та й Вам буде важко перебудуватися і може піти просто змішання стилів зйомки - річ в принципі неприпустима. І ще, вводячи нову стилістику (але не в жодному разі не більше 3-х), точно визначайте візуальні "ключі доступу" до них (бажано одночасно не менше 2 - 3-х). Це може бути "жива камера" на основному матеріалі та жорстка статика у "петиті". Або різка зміна монтажного та внутрішньокадрового ритму. Або переходи колір – ч/б. Або використання тільки в "петіті" трансфокатора і т.д. і т.п. Кешування кадру нарешті. Але якщо Ви взяли стилістику зйомки у прийом – ведіть її до кінця, зміні вона не підлягає. 4. Якщо Ви відчуваєте, що є небезпека якогось шлюбу – краще зупиніть зйомку або перенесіть її на інший день. У системі нарису знятий у шлюбі (не важливо, за звуком, картинкою або композицією) кадр або епізод = не знятий кадр або епізод. У монтаж його брати в жодному разі не можна. Особливо, до речі, це стосується Ваших "петитів". Звичайно, шлюб шлюбу різниця. Одна справа - невелике випадання на плівці, інша - перекошений обрій і "бовтанка" кадру. 5. Знімайте найскладніший епізод, але в якому не задіяний головний герой. Потім – все інше. Парадокс у тому, що, швидше за все, цей перший шматок доведеться перезняти заново. Але це дасть можливість і Вам, і оператору відчути вже на камері точність взаєморозуміння, ступінь опору матеріалу і стане налаштувальним камертоном до решти роботи. 6. Не тримайтеся за точність географічних, тимчасових, просторових та інших прив'язок (якщо, звичайно, це не важливо для сюжету). Яка різниця, якою алеєю гуляв Бунін, якщо алея в сусідньому парку більше відповідає настрою бунінських "Темних алей". Змонтуйте їх – от і все. Це глядач простить швидше, ніж хирляві кущі, але зате "ті самі". Постановна програма вимагає ще більшої ретельності у постановці кадру і передбачає можливість вставок ігрових епізодів чи повністю акторської побудови. Тут на перший план вже виходить оригінальність задуму, змісту та цікавість форми – матеріал значення практично не має. Зрештою, яка різниця, хто там сьогодні гратиме в "Полі чудес" - глядач дивиться сам процес гри. А присутність "зірок" - тільки "гострий соус", що загострює смак "блюда". Головна умова - будьте обережні з природою, т.к. та міра умовності, яку зазвичай вдається побудувати в павільйоні, в порівнянні з натурою відразу, що називається, "вилазить колом" і продає саме постановочність рішення. Існують ситуації, коли це можна використовувати і, виявивши умовність павільйону, зробити її режисерським ходом, художнім прийомом. Але в більшості випадків, для того, щоб нівелювати відчуття розриву між натурою, реальними інтер'єрами та павільйоном, необхідні окремі зусилля. Слід пам'ятати: Несинхронне зйомка, тобто. Звичайна зйомка без звуку. Головна порада тут: ніколи не намагайтеся використовувати випадково записаний камерною "гарматою" звук як синхрон. Цей мікрофон призначений лише для запису інтер-шуму і тільки йому цей звук і годиться. Решта – вже операторська майстерність. Синхронна зйомка: відразу, до зйомки вирішуйте, як ви його зніматимете. Загалом усі синхрони поділяються на офіційні виступи та інтерв'ю, відкриті та приховані. 1. Офіційний виступ: тут все має бути підпорядковане завданню акцентування уваги на промовці. Тобто. ніяких зайвих деталей, особливо особистого характеру. Основні плани – середній та американський середній. Ракурс зазвичай береться передній "від пупа". Загальний план достатньо дати 2 – 4 рази, щоб глядач зорієнтувався у просторі, напр. на початку і в кінці, під титри (можна використовувати також як перебиття, тільки знімати тоді потрібно так, щоб не було видно губ, що говорить). Тобто. тут потрібна гранична строгість і навіть аскетизм кадру. Мікрофон повинен бути або прихований, або стояти на столі, прикритий чимось (напр. настільним календарем тощо), але не в жодному разі не в руках у промовця. 2. Офіційне інтерв'ю нагадує виступ, але передбачає велику відкритість (не в жодному разі не акцентовану) ситуації зйомки, присутність у кадрі журналіста, який однак у цьому випадку так само не може бути персоною, а виступає як "представник глядацької аудиторії". Пряме звернення до глядачів тут можливе лише на початку та наприкінці інтерв'ю. Жодних перебивань і, тим більше, суперечки з виступаючим бути не може: питання, відповідь з чіткою точкою наприкінці, наступне питання. Мікрофон може бути в руках журналіста, але краще його поставити на стіл. Акцент тут, як і у разі офіційного виступу, робиться саме на інтерв'ююваному. 3. Відкритий синхрон, як інтерв'ю, і монолог, вже дають набагато більше свободи. Це і можливість присутності у кадрі журналіста, і його відкрита робота на камеру (аж до регулярного прямого звернення до глядачів), потрапляння до кадру знімальної та іншої апаратури. Тут ви можете творити все, що завгодно: від офіціозу, до повного абсурду - в залежності від обраної Вами стилістики та жанру. 4. Прихований синхрон, так само не важливо, у монолозі чи діалозі, має на увазі створення у глядача відчуття підглянутості, ненавмисності ситуації. Все, що стосується технічної сторони і самої ситуації зйомки має бути приховане. Жодних мікрофонів, ліхтарів, проводів, питань через камеру тощо. у кадрі бути не може. Навіть погляд героїв у камеру може бути лише випадковим. Тобто. у глядача має створитися відчуття прихованої камери. Ховати мікрофон можна де завгодно: починаючи від прихованої по лацканом піджака петлички, до запису з мікрофонної "гармати". Якщо немає ні того, ні іншого, зробіть муляж книги (коробку формату великої книги з наклеєною обкладинкою), покладіть її корінцем до камери і сховайте туди мікрофон (у торцях робляться дрібні дірки, а решта простору всередині обклеюється поролоном). І таких муляжів можна вигадати скільки завгодно. Зйомка об'єктів, що рухаються. Не забувайте, що відеокамера має витримку - швидкість спрацьовування електронного затвора. Чим вища швидкість об'єкта, тим вище має бути швидкість затвора. Хоча якщо потрібно підкреслити динаміку руху, можна навпаки поставити мінімальну швидкість і таким чином отримати мастило об'єкта, як би шлейф за ним. І ще: чим більше знятий об'єкт, чим довгофокусніша оптика, тим більше відчуття динаміки руху (згадайте стовпи поряд з вікном поїзда і на відстані). Тільки знову-таки не переборщіть. Це саме стосується і зйомки з руху. Зйомка з руху: головне - прибрати чи хоча б мінімізувати тряску. Такі кадри доводиться знімати здебільшого з рук – якщо у вас немає спецобладнання, компенсатором служить сам оператор. Правило 1-е - мінімізувати площу контакту, що менше опор, то краще. Перш ніж натиснути кнопку, постарайтеся підлаштуватися до ритму руху та хитавиці. Якщо її ритмізовано, як у поїзді, це не складно. Але в машині вибоїни та вибоїни не передбачувані. Тому, дивлячись у видошукач, спробуйте відчути налаштуватися на відчуття тіла. При певному тренуванні ви почнете відчувати початок поштовху і більшість з них можете компенсувати. Прихована камера: зрозуміло, що в цьому випадку не повинно бути видно камери, ні оператора, ні мікрофона, ні проводів, ні світла. У професійній зйомці для цього використовуються прозорі тільки в один бік дзеркала або таке ж затемнене скло. Дістати їх складно, тому можна надходити простіше: шматок оксамиту або чорної тканини натягнутої на раму або виконаний по драпірування. Це місце має бути затемнене і захищене від прямого світла, щоб не було відблиску від об'єктива. У тканині прорізається дірка під об'єктив. Краї можуть бути прикриті меблями тощо. Добре ще перед цією ширмою поставити якусь тумбочку та вазу з квітами або ще щось, що відповідає інтер'єру. В крайньому випадку можна накласти купу валіз, кинути на них ту саму ганчірку і вибачитися перед героєм за безлад або сховати оператора під задрапірованим столом. Світло ставиться так, щоб герой був освітлений або природним, або відбитим світлом і тільки, природно, побутових світильників. Мікрофон ховається на столі, дроти під килими, доріжки тощо. (Знову ж таки не розраховуйте на камерну "гармату"). І ще варіант: іноді немає потреби навіть ховати камеру, достатньо її спрямувати в інший бік та розіграти там якийсь діалог. І використовувати дзеркало (краще 2 – 3). Тоді навіть світло, поставлене нібито на інший майданчик, можна направити дзеркалами туди, куди потрібно. Якщо ви будете досить точні та елегантні і самі не продасте себе поглядами на оператора, то приховаєте камеру краще, ніж навіть ховаючи її. Тільки не забувайте про етику: відразу після монтажу, коли ще є час щось змінити, обов'язково покажіть цей епізод герою та отримайте його згоду на показ. У сумнівних випадках (якщо не впевнені у порядності людини) – письмове. Може допомогти позбутися судового розгляду. Подвійна експозиція: цей метод відноситься до комбінованих зйомок. Допустимо (не обов'язково в казці), вам потрібно показати двох героїв - велетня та ліліпута, в одному кадрі. Робиться це так: один із героїв знімається в потрібному просторі з потрібною крупністю та запасом місця для розташування другого персонажа. Другий знімається або на синьому фоні і заводиться в кадр по масці (рір-проекція), або на дуже чорному фоні (оксамит або чорний провал, наприклад вночі на вулиці), висвічений дуже точковим світлом, і заводиться в кадр на мікшері. Обидва способи мають недоліки. Рір-проекція (хромокей) дає відчуття аплікативності, у другому є небезпека, що деталі тла просвічуватимуть через персонажа. І в будь-якому випадку вам буде необхідний монітор, на якому буде видно готове зображення - без нього точно скоригувати рух і положення другого персонажа практично нереально. Простіше такі речі робити на комп'ютері: деякі монтажні програми мають функцію маски, що відстежується. Тут ви відмічаєте контури знятого об'єкта та електронна маска відстежує його переміщення. Хоча і тут все не так просто, це практично ручна робота. Домакетка та дорисовка декорацій: якщо у вас немає можливості поїхати в Індію або побудувати в центрі Канська палац індійського раджі, а зняти персонажа на його тлі навіщось дуже потрібно, то достатньо знайти картинку цього палацу або, краще, місцевого умільця, який зробить вам цей палац з картону або фанери в масштабі 1: 100 (звичайно, чим більше, тим краще). Далі - та сама рір-проекція. А щоб приховати аплікативність і дати героям можливість якось взаємодіяти з простором, елементи 1-го та 2-го плану виконуються у натуральну величину та встановлюються у павільйоні. Іноді достатньо пари підлогових ваз із квітами або якихось картонних колон, які при проходах перекриватимуть героя. Технологію віртуальної студії тут розглядати немає сенсу: люди, які мають техніку такого рівня, зазвичай на навчання персоналу теж не дуже скупляться. Зйомка під фоногра мму: зрозуміло, що спочатку потрібно мати саму фоногра мму. Зараз більшість виконавців мають можливість виготовити їх самостійно та більш-менш пристойної якості. А ось далі вже ваша робота. Основна проблема зйомки під фонограму - це забезпечення точної синхронності. Якщо ви маєте намір зняти пісню одним шматком і потім врізати в неї плани міста чи будь-які інші несинхронні – проблеми немає. Беріть "мінусівку", через звуковий мікшер, який може роздобути і сам виконавець, вибудовуйте баланс між вокалом та акомпанементом, заводьте звук із пульта та картинку з камери на відеомагнітофон – і пишіть стільки дублів, скільки хочеться. Але якщо у вас є підозра, що дублі доведеться монтувати чи захочеться перейти склейкою із середнього плану на великий – ситуація змінюється принципово. І при найменшій помилці головний біль на монтажі від відчайдушних спроб потрапити до синхрону вам забезпечений. По-перше, у цьому випадку користуйтеся лише "плюсуванням". Жоден навіть найкрутіший професіонал ідеально, до 1/25 частки секунди, у фоногра мму ніколи не потрапить. По-друге, не використовуйте для відтворення фонограми ніякими, навіть найідеальнішими аудіомагнітофонами - у них занадто нестабільна швидкість відтворення. Ця девіація швидкості не сприймається на слух, але для серйозної розсинхронізації її цілком достатньо. Абсолютно точно витримати швидкість відтворення може лише магнітофон із кварцовою стабілізацією швидкості провідного валу. Така стабілізація використовується в аудіомагнітофони "Nagra", "Ритм-репортерах", деяких моделях "Ритмів" і т.п. професійної теле-, кінотехніки. І абсолютно у всіх, навіть побутових, відеомагнітофонах. Тому перше, що потрібно зробити при підготовці до зйомки під фонограму, це переписати "плюсування" на відеомагнітофон. Причому переписати лише 1 раз. Якщо ви захочете спростити собі життя і переписати його, щоб не відмотуватися при дублях, кілька разів із звичайного касетника, то отримаєте ту саму розбіжність синхрону через нестабільність швидкості. Ось із відеомагнітофона можете переписувати вже скільки завгодно. За 1-2 секунди до фонограми бажано записати короткий звуковий сигнал - "пік". Він допоможе потім підігнати синхрон. Більше того саме з цієї касети (вона і буде тепер у вас майстер-фоногра ммой), потрібно зробити копію на іншу відеокасету, з якої ви відтворюватимете фоногра мму на зйомці. Майстер-касета, як вищої якості, має використовуватися лише на монтажі. Далі можливі дві технології зйомки: 1-а - якщо на місці зйомки у вас є нормальна розетка 220 ст., ви відтворюєте фонограму з будь-якого відеомагнітофона на підсилювач і знімаєте стільки дублів, скільки потрібно. 2-а - якщо вам доводиться знімати у відкритому полі або на міській вулиці, де ніде встановити та підключити відеомагнітофон (акумуляторні В/М є не на всіх студіях), ви переписуєте фонограму на відеокасету стільки разів, скільки дублів потрібно буде зняти, вставляєте цю касету в камеру, аудіо вихід камери підключаєте до будь-якого підсилювача з портативним живленням, і знімаєте дублі в режимі "вставки по відео" ("Insert"). Якість відтворення фонограми на зйомці значення не має - цей звук ви використовуватимете тільки для орієнтування на монтажі. Важливо тільки забезпечити розбірливість і виразність звуку для виконавців, щоб вони самі могли потрапити у свою фонограму. На монтажі ви берете майстер касету і входячи в СНХ з фоногра ммою (найкраще це робити за акцентами і сильними частками, наприклад ударника) накладаєте картинку, так само в режимі "вставки по відео" на фоногра мму. Якщо не помилилися в технології підготовки, потрапили точно в такт і виконавець вам не відкрив рота впоперек своєї ж фонограми - синхронність вам забезпечена. Найкраще монтувати в такій послідовності (не обов'язково, але зручніше): синхронізується і накладається на фонограму крупний план вокаліста. Потім у нього, відповідно до монтажного плану, робляться врізання середніх і загальних планів, а потім робляться врізання інструменталістів. Причому з останніми можна використовувати т.зв. "хибний синхрон", тобто. кадри які не точно відповідають місце, що виконується, але схожі на нього за загальним абрисом руху і потрапляють в ритм. Цей прийом особливо рятує, коли немає можливості зняти музичний номер під фонограму. Тоді ви знімаєте на самій пісні лише вокаліста, а інструменталістів знімає на інших номерах. І підкладаєте у хибному СНГ. Якщо навіть у хибному СНГ важко потрапити в ритм (особливо часто це трапляється з барабанами), тут може врятувати ситуацію стробування кадрів та різні розмивання, засвічення тощо. прийоми, що змащують точне сприйняття синхрону (тільки не використовуйте їх на вокалісті). А якщо Ви професіонал і у Вас є що додати до цього короткого посібника для початківців, буду радий розширити цей розділ і Вашими порадами. Публікація: v-montaj.narod.ru
▪ Налаштування режимів автоекспозиції ▪ Основні налаштування відеокамери
Штучна шкіра для емуляції дотиків
15.04.2024 Котячий унітаз Petgugu Global
15.04.2024 Привабливість дбайливих чоловіків
14.04.2024
▪ Високопродуктивні накопичувачі Samsung 950 Pro SSD ▪ Вплив електрокарів на довкілля ▪ Li-Fi для бездротової електроенцефалографії
▪ Розділ сайту Дозиметри. Добірка статей ▪ стаття Цим переможи. Крилатий вислів ▪ стаття Травми очей. Медична допомога ▪ стаття Транспондерна технологія для систем охорони. Енциклопедія радіоелектроніки та електротехніки
Головна сторінка | Бібліотека | Статті | Карта сайту | Відгуки про сайт
www.diagram.com.ua |
Рекомендуємо цікаві статті розділу 
Дивіться інші статті розділу 
Останні новини науки та техніки, новинки електроніки:
All languages of this page