|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
КНИГИ ТА СТАТТІ Маленькі хитрощі великого монтажу
Загальне Невиразний сценарій? Відсутня ідея, тому ви не знаєте, з чого почати монтаж? Зробіть відбір найкращих, на вашу думку, планів, моментів, фраз. Назвіть їх та відсортуйте. Цей час, у будь-якому разі, не буде витрачено дарма. Ці плани вам однаково стануть у нагоді, а в процесі відбору, можливо, вам багато стане ясно. Плануйте режим роботи. Намагайтеся найскладнішу творчу частину не відкладати на кінець робочого дня. Для креативу є всього кілька годин – потім розум видихається і починає вимагати перепочинку, продовжуючи працювати суто механічно. Починайте монтаж з найкращих планів та сильних епізодів, це дозволить задати гарний настрій на монтаж. Однак, пам'ятайте – добрих планів багато не буває. Тому, коли відчуєте, що вони добігають кінця - перевірте, чи вистачить матеріалу на інші фрагменти фільму, ролика, кліпу. Можливо, виявиться, що ви вже зробили всю роботу та шматки, на які не вистачає гарного матеріалу, треба просто викинути. Завжди краще відмовитися від частини невдалого твору, аніж ставити його під загрозу цілком. Якщо ви хочете перевірити якість своєї роботи – ніколи не просіть глядача одразу конкретизувати відчуття, вказуючи на, на вашу думку, проблемний фрагмент. Навіть професіонал спочатку дивиться як глядач – не треба його збивати. Якщо глядача щось покоробило - дізнайтеся, що саме і де. Що йому було незрозуміло? Причини того, що сталося, розбирайте в другу чергу. Загальне відчуття від вашого твір значно важливіше частково. Керування часом Для того, щоб прискорити екш-сцену (наприклад, бійку або гонитву) робіть склеювання по руху, трохи зрушуючи їх вперед по фазі. Таким чином, частина руху з'їдається, що для глядача зовсім непомітно, але в цілому вся дія стає явно швидше. Таким чином у фільмах навіть із невмілих каскадерів роблять асів. І навпаки, якщо ви хочете, щоб глядач довго розглядав сцену, на яку було витрачено найбільше грошей - відмотуйте склеювання трохи назад. Це улюблений прийом усіх голлівудських режисерів. Усі їх вибухи змонтовані саме так. А один із найпоширеніших способів пропустити великий проміжок часу – монтажно перейти на короткий час до інших героїв та в інше місце дії. Тобто, наприклад, герой зранку виходить із дому, а ми переходимо до його дівчини, яка в цей час робить покупки. Після цього ми можемо повернутися до головного героя, коли робочий день уже у розпалі. Щоб зробити швидкий перехід від одного місця дії до іншого - поставте "латку", наприклад, у вигляді плану із загальним виглядом міста. Це не дуже витончений прийом, однак, це не заважає широко використовувати його в більшості, навіть найбільш пафосних телесеріалів. Але все-таки, намагайтеся як латку ставити якийсь план із змістом - годинник, захід сонця або щось подібне. Застосовуючи короткий монтаж, можна цілком осмислено стискати скільки завгодно великі проміжки часу. У нашому прикладі - герой закриває двері квартири/його дівчина кладе покупку в кошик, герой сідає в машину/дівчина простягає гроші касирці, герой тисне на сигнал автомобіля в пробці/дівчина кладе покупки в кошик. Таким чином, витративши кілька секунд, ми показали цілу годину життя героїв, причому, при цьому ми змогли докладно розповісти що з ними сталося і як. Склейки Щоб приховати не надто вдалу склейку - маскуйте її звуком, зробивши так звану косу склейку. Тобто спочатку зробіть склеювання по відео, а потім вже за звуком (або навпаки). Головне, щоб між ними була відстань хоча б у кілька кадрів. Наприклад, при монтажі інтерв'ю не робіть склеювання рівно за словами. Якщо склейка груба - швидше за все, глядач помітить, що ви обірвали того, хто говорить на півслові. Нехай кінець фрази трохи заходить на сусідній план - так це виглядатиме природніше. Якщо вам потрібно склеїтися, але потрібних планів немає, то вам доведеться ставити так звану лату або перебивку. Тобто план із якогось іншого місця, наприклад, під час зйомки концерту - це, як правило, глядачі. Такий прийом завжди виглядає грубо. Намагайтеся не ставити такий план поодинці. Якщо вже ставити латку, то зробіть вигляд, що так і треба – поставте кілька таких планів разом, ніби ви вирішили показати щось дуже важливе, крім основної дії. Ставлячи короткі "перебивки"/"латки", намагайтеся ловити будь-який, навіть найменший і непомітний рух на екрані - моргання, жест рукою або зміну пози. Це допоможе пожвавити навіть найнуднішу сцену. Чим більше різниця між крупностями планів, що склеюються, тим краще маскується невідповідність за розташуванням персонажів, їх позам і т.п. Наступний прийом неодноразово рятував кліпмейкерів. Щоб замаскувати неправильну склеювання або невдалий ефект - перетворите їх на авторський хід, вдавши, що так і замислювалося. Для цього повторіть прийом кілька разів поспіль через короткий проміжок часу. Працює це не у всіх випадках, але в кліпах чи роликах – часто спрацьовує. Глядач таких форм готовий до експериментів і прихильно сприймає щось незвичне. Однак пам'ятайте; щоб порушувати класичні правила монтажу – треба їх добре знати та вміти застосовувати. Чим частіше склеювання - тим більше явний і чіткий має бути рух і більший об'єкт. Людське око сприймає спочатку сам факт руху, а потім уже розглядає, що саме це було. Звук Режисеру монтажу часто доводиться використовувати "брудні синхрони". Тобто, звук, який накладається якийсь сторонній шум. Таке часто буває при зйомці поза павільйоном. Навіть якщо цей шум йде тлом ледь чутно, він може здорово дратувати. Навіть досвідчений звукорежисер не завжди може впоратися з цим. Тому, пам'ятайте, що шум чутний, в основному в паузах між словами - вирізайте їх і сторонній шум буде вже не такий помітний. І ще іноді можна "забити" непотрібний шум музикою. Активний шум пригнічує слабший. Наприклад, такий прийом добре працює, якщо ви берете інтерв'ю у людному місці. Навіть якщо голос говорить дуже голосний, ви чуєте ще сторонні голоси, до яких мимоволі прислухаєтеся, намагаючись розібрати, що вони говорять. Це відволікає та заважає сприйняттю інформації. Достатньо включити на словах легку фонову музику і шум загубиться. Часто треба синхронізувати два фрагменти. Якщо вони обидва містять однакову аудіодоріжку, то один із найпростіших способів – це покласти їх разом у монтаж (на timeline) та рухати одну щодо іншої. Як тільки зникне луна – доріжки синхронні. ефекти Щоб ефект появи (шторки, витіснення, виліт) зробити природнішим - не залишайте його налаштування лінійним (рівномірним). Наприклад, у Avid у будь-якого ефекту є стандартна функція acсeleration. При її включенні – ефект втрачає суворий математичний вигляд. Тобто, скажімо, шторка висувається вже не рівномірно, а зі змінною швидкістю, начебто її рухають людською рукою. Якщо такої функції немає - можна налаштувати ефект вручну, змінивши графік координати-часу з прямою на криву синусоїдальну (схожа на перевернуту "S"). Невелика чорна лінія (border) завжди додасть чіткості будь-якому кордону, підвищивши читаність титру та графіки, явно відокремлюючи одне відео від іншого, наприклад, при використанні ефекту картинка. Використання ефекту візуального мікшера (fade) надає сцені плавності та уповільнює дію, надаючи їй ліричного настрою. Будь-який ефект переходу (fade, wipe, push, console) відмотує час уперед. Ефект типу "картинка в картинці" (picture in picture) добре підкреслює паралельність дії, тобто те, що одночасно в різних місцях відбуваються різні події. Ефект переведення картинки в чорно-білий режим дозволяє підвищити її чіткість та глибину. Людське око більше чутливе до яскравості, ніж до кольоровості зображення, тому цей прийом використовують, щоб підкреслити деталі та замаскувати помилки оператора. Досить часто при цьому відеозображення "замилюється" і "розбілюється", однак це можна поправити, підвищивши контрастність з яскравістю. Ефект догляду за кольором (dip to color) обриває дію. Тому його застосовують в інтерв'ю, щоб підкреслити кінець теми, думки чи фрази, а в кінотрейлерах для створення відчуття різноманіття місць дії та подій в анонсованому фільмі. Поява будь-якого титру чи графіки на екрані перехоплює увагу глядача та відволікає його від основного зображення. Не поміщайте титри на гарне відео - перемістіть їх краще на нудний шматок. ритм При нестачі досвіду іноді важко зловити ритм монтажу. Спробуйте спочатку монтувати плани однакової довжини. Іноді це допомагає. Якщо ви монтуєте під музику і сумніваєтеся у своєму почутті ритму – увімкніть функцію графічного відображення звукової доріжки (Sample plot) та монтуйте по піках на графіку. Як привило, ритм на ньому добре помітний. Автор: Максим Бухтєєв; Публікація: mabuk.ru
▪ Проблеми розсинхронізації та захоплення в MPEG-2 ▪ Експозиція, динамічний діапазон, баланс білого та зебра
Штучна шкіра для емуляції дотиків
15.04.2024 Котячий унітаз Petgugu Global
15.04.2024 Привабливість дбайливих чоловіків
14.04.2024
▪ Супутники модернізованої GPS III готуються до запуску ▪ Процесори Seagate на архітектурі RISC-V ▪ Мобільники не загрожують здоров'ю в короткостроковій перспективі
▪ розділ сайту Вузли радіоаматорської техніки. Добірка статей ▪ стаття Дієсловом палити серця людей. Крилатий вислів ▪ стаття Що таке амеба? Детальна відповідь ▪ стаття Оцінка діяльності щодо виконання вимог охорони праці в організації ▪ стаття Як вибрати мікрохвильову піч. Енциклопедія радіоелектроніки та електротехніки ▪ стаття Коробка для заміни карток. Секрет фокусу
Головна сторінка | Бібліотека | Статті | Карта сайту | Відгуки про сайт
www.diagram.com.ua |
Рекомендуємо цікаві статті розділу 
Дивіться інші статті розділу 
Останні новини науки та техніки, новинки електроніки:
All languages of this page