Безкоштовна технічна бібліотека

Історія світової та вітчизняної культури. Конспект лекцій: коротко, найголовніше

Довідник / Конспекти лекцій, шпаргалки

Коментарі до статті

Зміст

1. Введення в історію культури
2. Культура Стародавньої Русі (Культура язичницького періоду. Побут Русі)
3. Християнська культура Русі (Досягнення християнської культури Русі. Жанр літопису. Споруда церков. Церковне мистецтво)
4. Російська культура епохи роздробленості (Загальні особливості культури епохи роздробленості. Культура Володимиро-Суздальської Русі. Культура Великого Новгорода. Створення особливого стилю храмового будівництва. Московське князівство. Живопис XIV-XV ст.)
5. Культура Росії у XVI ст (Загальна характеристика епохи. Наука і грамотність. Побут і громадська думка. Поява в Росії друкарства. Живопис. Архітектура)
6. Російська культура XVII в (Загальні тенденції російської культури XVII ст. Література, освіта, наука. Живопис XVII ст. Портретний жанр. Російська архітектура XVII ст. Піднесення громадянської архітектури)
7. Культура епохи Петра Великого (Загальні тенденції культури епохи Петра Великого. Освіта, наука. Література та театр. Побут російського народу. Живопис 1700-1725 рр.. Зодчество 1700-1725 рр.)
8. Культура Росії 1725-1800 рр. (Загальна характеристика культури епохи "палацових переворотів" та катерининського правління. Освіта. Наука. Література та громадська думка. Театр. Живопис. Архітектура, скульптура)
9. Золоте століття російської культури. Перша половина (Загальна характеристика культури даного періоду. Розвиток освіти, літератури та науки. Література та громадська думка. Театр. Живопис. Архітектура та скульптура)
10. Культура другої половини золотого віку (Загальна характеристика епохи. Освіта. Наука. Література та громадська думка. Музеї. Театр. Музика. Живопис. Архітектура та скульптура)
11. Російська культура срібного віку (Загальна характеристика культури срібного віку. Освіта та наука. Література. Театр. Кінематограф. Живопис. Архітектура та скульптура)
12. Російська культура 20-30-х років. XX ст (Загальна характеристика епохи. Освіта та наука. Спорт. Література. Суспільна думка. Суспільне життя. Кінематограф. Театр. Живопис. Архітектура та скульптура)
13. Культура доби Великої Вітчизняної війни (Загальна характеристика епохи. Освіта та наука. Література. Музика. Театр. Живопис та архітектура)
14. Радянська культура 1950-1980-х рр. (Особливості культури досліджуваного періоду. Освіта та наука. Література. Суспільна думка. Рівень життя. Живопис. У колах творчої інтелігенції. Архітектура та скульптура)
15. Культура Росії 1991-2003 рр. (Загальна характеристика періоду. Освіта та наука. Література, кіно, театр. ЗМІ. Живопис, архітектура та скульптура)
16. Культура первісної доби (Загальна характеристика періоду. Матеріальна культура. Поява мистецтва. Міфологія. Образотворче мистецтво. Поява писемності. Подальший розвиток абстрактного мислення, накопичення раціональних знань)
17. Культура Китаю (Особливості китайської культури. Освіта та наука. Релігія. Національні свята. Література. Китайська белетристика 1920-30-х рр. Театр. Музика. Танець. Балет. Кінематограф. Живопис. Архітектура. Декоративно-ужиткове мистецтво)
18. Культура Індії (Особливості індійської культури. Література. Наука. Релігія. Музика. Танець. Театр. Кіно. Живопис. Архітектура. Скульптура)
19. Культура Стародавнього Єгипту (Періодизація та загальна характеристика культури Стародавнього Єгипту. Релігія. Освіта та наука. Література. Музика, живопис. Архітектура. Скульптура)
20. Культура античності (Давньої Греції та Стародавнього Риму) (Особливості античної культури. Релігія. Театр. Музика. Просвітництво. Наука. Література. Живопис. Архітектура. Скульптура. Вазопис)
21. Культура Японії (Особливості японської культури. Література. Релігія. Театр. Живопис. Архітектура, скульптура. Декоративно-ужиткове мистецтво)
22. Культура арабських країн (Особливості культури арабських країн. Релігія. Іслам. Побут і звичаї мусульман. Шаріат. Наука. Література. Арабська мова. Образотворче мистецтво та каліграфія. Архітектура ісламу)
23. Культура Середньовіччя (Загальна характеристика культури. Освіта та наука. Світосприйняття. Література. Театр. Живопис Середньовіччя. Архітектура. Готичне мистецтво. Скульптура)
24. Культура епохи Відродження (Особливості культури Відродження. Наука, література та громадська думка. Живопис. Найбільші живописці Північного Відродження. Архітектура та скульптура)
25. Культура епохи Нового часу (Особливості культури Нового часу. Наука і техніка. Духовне життя людини. Література. Суспільна думка. Музика. Мода. Живопис, архітектура та скульптура)
26. Культура XX ст (Загальна характеристика культури. Освіта та наука. Музеї. Кіно. Живопис. Архітектура. Скульптура)

Введення в історію культури

Перш ніж говорити історію культури, необхідно розкрити зміст основного поняття теми. Сьогодні існує щонайменше 1 000 визначень поняття " культура " . Слово "культура", крім цього, має кілька сенсів у російській мові. Мабуть, найпростішою і водночас всеосяжною є наступна дефініція (визначення): "Культура" - це все, створене людиною, - бо тварини не мають культури. Культура - продукт виключно людської діяльності.

Під терміном "культура" ми розумітимемо не тільки всі матеріальні, а й духовні цінності, створені людиною в конкретний період її існування та на певній території, а також дух епохи, нації (те, що прийнято позначати словом ментальність). Це дасть нам право класифікувати світову культуру за такими принципами:

1. За тимчасовими характеристиками (антична, середньовічна, культура Нового часу тощо)

2. За територіальною ознакою (арабська, китайська культура тощо).

Мета справжнього посібника – познайомити читача з історією всесвітньої культури, деякими термінами, які має знати кожна освічена людина, а також дати уявлення про специфіку та закономірності розвитку світових культур, виділити домінуючі в тій чи іншій культурі цінності, їх значення та зміст.

На жаль, ми не зможемо розглянути світову культуру повномасштабно у рамках цього посібника. За його межами залишаться такі найцікавіші її сторінки, як культура індіанців Америки, африканська культура та ін.

Лекція № 1. Культура Стародавньої Русі

1. Культура язичницького періоду

Історія Давньоруської держави почалася задовго до ухвалення християнства. Християнська культура Русі ґрунтувалася на язичницькому шарі культури.

Найбільш ранні відомості про давньоруську культуру містяться в "Повісті временних літ" - першої значущої загальноросійської літопису. Там зафіксовано, що князь Володимир Святий хотів створити загальноросійський язичницький пантеон богів.

Головний бог русів – Перун-громовержець. Вважалося, що він мешкав на піднесених місцях, зображувався як вершник і мав атрибути – грім та блискавку, сокиру. "Скотий бог" Белес також займав важливе становище (скот у ті часи ототожнювався з грошима). Погодою керували Стрибог (бог вітру) та Дажбог (бог сонця). Неабияке значення мало жіноче божество - Мокоша-прядильниця - богиня долі (нитка - доля). Найвеселіший і найрозгульніший бог - бог родючості Ярило.

Поступово складався епос. Його сюжети збереглися в основному в билинах, записаних через багато століть ("Михайло Потік", "Дунай", "Вольга і Микула", про богатирів Добрина Микитовича та Іллю Муромця).

Найважливішим ознакою культури є, безсумнівно, мистецтво будівництва, т. е. архітектура. Недарма кажуть, що архітектура – ​​це душа народу, втілена у камені. Русь довгі роки була країною дерев'яною, та її архітектура, язичницькі молитовні, фортеці, тереми, хати будувалися з дерева. У дереві російська людина перш за все, як і народи, що жили поряд зі східними слов'янами, виражала своє сприйняття краси архітектури, почуття пропорцій, злиття архітектурних споруд із навколишньою природою. Якщо дерев'яна архітектура сходить переважно до Русі язичницької, то кам'яна архітектура пов'язана з Руссю вже християнською.

Подібного переходу Західна Європа не знала, бо з давніх-давен будувала і храми, і житла з каменю. На жаль, стародавні дерев'яні споруди не збереглися до наших днів, але архітектурний стиль народу дійшов до нас у пізніших дерев'яних спорудах, у стародавніх описах і малюнках. Для російської дерев'яної архітектури була характерна багатоярусність будов, увінчування їх вежами і теремами, наявність різноманітних прибудов - клітей, переходів, сіней. Вигадливе різьблення по дереву була традиційною окрасою російських дерев'яних будівель. Язичницька Русь знала живопис, скульптуру, музику, - але у винятково язичницькому, народному вираженні. Стародавні різьбярі по дереву, каменерізи створювали дерев'яні та кам'яні скульптури язичницьких богів, духів. Мальовники розмальовували стіни язичницьких капищ, робили ескізи магічних масок, які потім виготовлялися ремісниками; музиканти, граючи на струнних та духових дерев'яних інструментах, розважали племінних вождів, розважали простий народ.

2. Побут Русі

Культура народу нерозривно пов'язана з його побутом, повсякденним життям, як і побут народу, який визначається рівнем розвитку господарства країни, тісно пов'язаний з культурними процесами.

Усі свідчення сучасників свідчать, що Київ був великим і багатим містом. Недарма дочка Ярослава Мудрого Ганна Ярославна, що вийшла заміж за французького короля в XI ст., Здивувалася провінційністю французької столиці.

У Києві сяяли своїми куполами золотоверхі храми, вражали витонченістю палаци Володимира, Ярослава Мудрого, Всеволода Ярославича; дивували монументальністю, чудовими фресками Софійський собор, Золоті ворота – символ перемог російської зброї.

Будинки прикрашалися килимами, дорогими тканинами. З фортечних мурів міста можна було бачити у зелених кущах білокам'яні церкви Печерського та інших київських монастирів. У палацах, багатих на боярські хороми йшло своє життя. Тут розташовувалися дружинники, юрмилася незліченна челядь. Звідси йшло керування князівствами, тут судили і рядили, сюди звозили данину та податі. На сінях, у просторих гридницях нерідко проходили бенкети, де річкою текли заморське вино та свій рідний мед, слуги розносили величезні страви з м'ясом та дичиною. Жінки сиділи за столом на рівні з чоловіками. Гуслярі насолоджували слух іменитих гостей, співали їм; великі чаші, роги з вином ходили по колу.

Улюбленими забавами багатих людей були соколине та яструбине полювання. Для простого люду влаштовувалися перегони, турніри, різні ігрища. Невід'ємною частиною давньоруського побуту була лазня.

Внизу, на берегах Дніпра, шумів веселий київський торг, де продавалися вироби та продукти не лише з усієї Русі, а й з усього тодішнього світла, включаючи Індію та Багдад. Біля причалів Дніпра тіснилися сотні великих та малих суден. Були тут і величезні князівські багатовесельні та багатовірусні човни, і жваві, юркі човники.

Довгими зимовими вечорами при світлі скіпок жінки пряли, чоловіки пили хмільні напої, мед, згадували минулі дні, складали та співали пісні, слухали оповідачів та оповідачок билин.

Лекція № 2. Християнська культура Русі

1. Досягнення християнської культури Русі

На час прийняття християнства Русь була країною з самобутньої культурою. Високий рівень досягли ремесла, техніка дерев'яного будівництва.

Не пізніше кінця IX - початку X ст. на Русі поширюються слов'янські абетки - кирилиця та глаголиця. Створені в другій половині IX століття братами Кирилом (Костянтином) і Мефодієм і мали початкове поширення у західнослов'янській державі Великої Моравії, вони невдовзі проникають у Болгарію і Русь.

Першим російським пам'ятником слов'янської писемності є російсько-візантійський договір 911

Поява на Русі після прийняття християнства літератури слов'янською мовою, з одного боку, та ускладнення суспільного життя з розвитком феодальних відносин, становленням державної структури – з іншого, сприяли широкому поширенню грамотності. Яскравим свідченням цього є берестяні грамоти – листи на бересті різноманітного (переважно ділового) змісту. Вони виявлені при розкопках вже в дев'яти давньоруських містах (основна маса знахідок походить із Новгорода).

У XI – на початку XII ст. на Русі поширюється велика кількість перекладних (переважно з грецької) творів як релігійного, і світського змісту. До останніх належать, зокрема, історичні твори, серед яких можна назвати переклад візантійської "Хроніки Георгія Амартола". У цей час відбувається становлення оригінальної літератури.

Найбільш раннім з творів давньоруської літератури, що дійшли до нас, є "Слово про Закон і Благодать" Іларіона. Воно було написано в середині ХІ ст. митрополитом Іларіоном, першим (і єдиним у період від прийняття християнства до середини XII ст.), російським за походженням, главою російської церкви. (З 1051, будучи призначеним Ярославом Мудрим без санкції константинопольського патріарха, і, невдовзі після смерті Ярослава, змушеним цей пост залишити). Основна ідея "Слова про Закон і Благодать" - входження Русі після прийняття християнства в сім'ю християнських народів, в чому автор бачить заслугу князя Володимира і продовжив справу поширення нової віри його сина Ярослава. При цьому дохристиянське минуле Русі в очах Іларіона не виглядає "темними віками", навпаки, він підкреслює, що Володимир, його батько Святослав і дід Ігор "не в худій і невідомій землі володарювали, але в Російській, яка відома і чується у всіх чотирьох кінцях". землі". У другій половині XI – на початку XII ст. на Русі виникла низка оригінальних творів, серед яких виділяється цикл оповідей про перших російських святих - князів Бориса і Гліба і "Житіє" ігумена Києво-Печерського монастиря Феодосія, написане ченцем цього монастиря Нестором.

2. Жанр літопису

Найважливіше місце у давньоруській літературі займає жанр літопису. Деякі дослідники вважають, що його поява можна віднести вже до кінця X ст., Коли і було створено перше літописне склепіння. У "Повісті временних літ" розгортається широке полотно російської історії, яка розглядається як частина всесвітньої історії (історія біблійна та римсько-візантійська). Автор використав ряд перекладних візантійських джерел, усні легенди (про заснування Києва, про покликання варязьких князів, про княгиню Ольгу та ряд інших: твори, що належать руці князя Володимира Мономаха, - "Повчання дітям" та перелік "шляхів" - походів та поїздок, які Мономах робив протягом життя).

3. Спорудження церков

Від Візантії Русь сприйняла спорудження своїх церков на зразок хрестово-купольного храму греків: квадрат, розчленований чотирма стовпами, становить його основу; прямокутні осередки, що примикають до підкупольного простору, утворюють архітектурний хрест. Перші російські храми, зокрема Десятинна церква, наприкінці X в. були збудовані грецькими майстрами у суворій відповідності до візантійських традицій, але Софійський собор у Києві відобразив поєднання слов'янських та візантійських традицій: на основу хрестово-купольного храму було поставлено тринадцять веселих глав нового храму. Ця ступінчаста піраміда Софійського собору воскресила стиль російської дерев'яної архітектури. Софійський собор, створений у пору затвердження та піднесення Русі за Ярослава Мудрого, показав, що будівництво - це теж політика. Цим храмом Русь кинула виклик Візантії, її визнаній святині – константинопольському Софійському собору.

4. Церковне мистецтво

Християнська церква внесла у живопис, скульптуру, музику зовсім інший зміст. Церковне мистецтво підпорядковане найвищій меті – оспівати християнського Бога, подвиги апостолів, святих, діячів церкви. Воно створювалося переважно за церковними канонами, де відсікалося усе, що суперечило вищим християнським принципам. Аскетизм і строгість у живопису (іконописі, мозаїці, фресках), височина, "божественність" грецьких церковних молитов і піснеспівів, сам храм, що стає місцем молитовного спілкування людей, - все це було властиво візантійському мистецтву. Якщо та чи інша релігійна, богословська тема була в християнстві раз і назавжди суворо встановлена, то її вираз у мистецтві, на думку візантійців, мало нести цю ідею лише раз і назавжди встановленим чином; художник ставав слухняним виконавцем канонів, які диктувала церква.

Лекція № 3. Російська культура епохи роздробленості

1. Загальні особливості культури епохи роздробленості

1. Епоха роздробленості охоплює XII-XV ст. російської історії та початок XVI ст. Для російської духовної культури середини XII-XIII ст. Характерна поява у різних регіонах Русі самобутніх культурних центрів. Головну роль цьому процесі грали великі і сильні князівства, такі як:

1) Галицько-Волинське;

2) Володимиро-Суздальське;

3) Великий Новгород.

На середину XIV в. набирає сили в боротьбі за владу нове на політичній арені князівство – Московське. Широко розвивається літописання. Будь-яких серйозних пам'яток у галузі матеріальної та духовної культури XIII ст. після монголо-татарської навали не збереглося. З другої половини ХІІІ ст. дійшло незначне, порівняно з попереднім періодом, кількість літописів, причому вони відрізняються більш коротким і сухим викладом, ніж літописи попередніх періодів. Активно розвивається література. Широке поширення до Куликівської битви набули повість "Про битву на Калці", "Повість про руйнування Рязані Батиєм", повісті про Олександра Невського.

Церковна ("житійна") література також набула широкого поширення. "Житіє" Дмитра Донського розкриває глибокий патріотизм і єдність російського народу. Талановиті церковні письменники Пахомій Логофет, Єпіфаній Премудрий склали життєписи найбільших церковних діячів Русі: митрополита Петра, який переніс центр митрополії до Москви, Сергія Радонезького – засновника Троїце-Сергієва монастиря.

З початку XIV ст. намітився новий підйом культури у російських землях, який тривав протягом XIV-XV ст. Розширювалися та відновлювалися великі міста Русі. У 1408 р. було складено Общерусское літописне склепіння. У 1442 р. виник перший російський Хронограф, складений Пахомієм Логофетом, - всесвітня історія, що включала історію Русі. Продовжують розвиватися кам'яне будівництво та церковний живопис. В архітектурі спостерігається поєднання місцевих традицій, запозичених у Візантії форм та елементів західноєвропейського романського стилю.

2. Культура Володимиро-Суздальської Русі

Першим самостійним Володимиро-суздальським князем став син Володимира Мономаха Юрій Долгорукий.

У Північно-Східній Русі було створено чудовий твір давньоруської літератури - "Слово Данила Заточника".

Протягом довгих століть на Русі розвивалося та вдосконалювалося мистецтво різьблення по дереву, пізніше – по каменю. Білокам'яна різьба Володимиро-Суздальської Русі за часів правління Андрія Боголюбського і Всеволода Велике Гніздо, яскраво виражена в прикрасах палаців, соборів, стала прикметною рисою давньоруського мистецтва.

Одночасно з придворною церквою Юрій Долгорукий заклав Спасо-Преображенський собор (1152-1157 рр.) у заснованому ним місті Переславлі-Заліському.

Наступник Юрія князь Андрій вирішив зробити столицею успадкованого ним князівства молоде місто Володимир. Під Володимиром Андрій заснував місто-замок, названий Боголюбовом, а сам отримав прізвисько Боголюбського. Андрій не побажав володіти Києвом: він мріяв перетворити Володимир на новий Київ, який не поступався б уславленому зразку.

У Володимирі на княжому дворі стояла церква Спаса, що входили до міста через Золоті ворота (1164 р.). Новий володимирський Успенський собор (1158-1160 рр.), закладений Андрієм, за висотою перевершував усі собори Святої Софії на Русі. Стіни та стовпи в ньому були тоншими, ніж у будівлях Юрія Долгорукого; замість ніби розтікаються по стіні виступів-лопаток споруджувалися плоскі 4-гранні напівколони.

Вперше володимирські городяни побачили різьблені кам'яні рельєфи. На одному з них грифони (фантастичні істоти з левиним тулубом, орлиними головою та крилами) підносили на небо Олександра Македонського.

У Боголюбове є споруда, що стала символом давньоруської архітектури, - знаменита церква Покрови на Нерлі (1165). Князь наказав поставити її там, де нар. Нерль впадає в Клязьму, на згадку про сина, юного Ізяслава, який загинув у бою з волзькими булгарами.

3. Культура Великого Новгорода

Протягом кількох століть Новгород Великий був другою столицею Русі після Києва. Це місто славилося багатолюдністю та багатством. Київські князі "садили" на новгородський престол своїх старших синів. Новгородські берестяні грамоти, що збереглися до нашого часу, свідчать про наявність високого рівня грамотності серед міського населення.

У Новгороді представлений самобутній варіант православного храму, і хоча він меншою мірою, ніж у Києві, пов'язаний із втіленням візантійської архітектурної свідомості, за виразністю та лаконічністю він споріднений з характером північної природи.

У другій половині ХІІІ ст. у Новгороді завмерло кам'яне будівництво. Місто уникло монголо-татарської навали, але змушений був відбивати натиск німців і шведів, а потім прийняти на себе неабияку частку виплат ординської данини. Першими відновили традицію кам'яного будівництва Твер та Новгород. Вже в 1292 р. новгородці почали будувати церкву Миколи на Липні, а в XIV столітті на Новгородській землі створюється ціла низка храмів, які нині вважаються чудовими творами давньоруського зодчества. Серед них церкви Федора Стратилата на Струмці (1360 р.) і Спаса на вулиці Ільїні (1374 р.).

4. Створення особливого стилю храмового будівництва

У другій половині XIII – середина XIV ст. Новгородські майстри створили особливий стиль храмового будівництва. Малі розміри церков диктувалися як тим, що з церковних споруд більше використовувалися кошти загальноміської скарбниці. Парафіяни збирали гроші на будівництво з огляду на власні інтереси та можливості.

Замовники з числа городян, що розбагатіли, прагнули до того, щоб їхня церква відрізнялася витонченістю форм і оригінальністю декору. Фасади храмових будівель стали покриватися маленькими фігурними нішами, заглибленнями у формі розеток, хрестиками, викладеними з цегли. Барабани куполів оперізувалися рядами кокетливих арок та трикутників. Трилопатеве покриття, підкреслене декоративною аркою, згодом перетворилося на улюблений прийом новгородських архітекторів і стало в XIV-XV ст. справжнім архітектурним символом новгородського стилю храмового будівництва.

Новгородські архітектори післямонгольської епохи перейшли до інших будівельних матеріалів: церковні будівлі викладалися в основному з грубо обтесаних вапнякових плит і валунів.

У Новгороді Великому, крім церковної, розвивалася світська архітектура. Було зведено кам'яну гранову палату, в якій збиралися на раду родовиті бояри. Новгородська школа живопису склалася пізніше шкіл інших князівств. Її характерними рисами стали ясність ідеї, реальність зображення, доступність. З XII ст. до нас дійшли чудові твори новгородських художників: ікона " Ангел Златі власи " , де, за всієї візантійської умовності образу Ангела, відчувається трепетна і вродлива людська душа. Або ікона "Спас Нерукотворний" (також XII ст.), на якій Христос зі своїм виразним зламом брів постає грізним, що все розуміє суддею людського роду. В іконі "Успіння Богородиці" в особах апостолів відбито всю скорботу втрати. І таких шедеврів Новгородська земля дала чимало. Досить, наприклад, знамениті фрески церкви Спаса на Нередиці поблизу Новгорода (кінець XII в.).

5. Московське князівство

У Москві, яка очолила процес збирання російських земель, велося найактивніше будівництво. У центрі Кремля, на Соборній площі, з'явилася дзвіниця Івана Великого (добудована за Бориса Годунова).

Суперечливі відомості про перший кам'яний храм Москви. Літопис називає Успенський собор, побудований в 1327 р. за князя Івана Даниловича на прізвисько Калита. Але через півтора століття після будівництва будівля собору сильно занепала і на початку 70-х років. XV століття було розібрано під час будівництва нового Успенського собору. Будівництво велося без затримок, і за два роки стіни храму були майже готові. Але вночі 20 травня 1474 р. несподівано впала північна стіна доведеної до склепінь будівлі.

Існували кілька версій причини катастрофи. Збереглася звістка, що собор зруйнувався через землетрус. Після падіння стіни турботу про продовження будівництва взяв він великий князь Іван III. За порадою Софії, другої дружини, яка довгі роки жила в Римі, він зупинився на Арістотелі Фіораванті з Боші. Через чотири роки (1479 р.) будівництво було завершено. На центральній площі Московського Кремля піднявся величний білий собор, що нагадував храми Володимиро-Суздальської Русі XII ст.

Фіораванті зумів органічно поєднати традиції та принципи російської архітектури з передовими технічними досягненнями європейської архітектури. П'ятиголовий Успенський собор був найбільшим громадським будинком того часу. У 1484-1489 р.р. псковські майстри звели Благовіщенський собор – домову церкву московських государів. Неподалік від нього було споруджено усипальницю московських великих князів - Архангельський собор. Наприкінці XV ст. була побудована Грановата палата, що отримала свою назву від "гранів", що прикрасили зовнішні стіни. Грановата палата була частиною царського палацу, його тронним залом. Московський Кремль став своєрідним символом могутності і сили держави, що склалася навколо Москви.

У деяких соборах робилися кольорові (майолікові) підлоги, мідні двері з різними зображеннями та прикрасами, золочені прорізні хрести, проводився внутрішній та зовнішній розпис стін.

6. Живопис XIV-XV ст.

Живопис XIV-XV ст. піднялася на новий, найвищий ступінь свого розвитку. У Новгороді під час розпису Волотівської церкви, а пізніше - у Москві наприкінці XIV - на початку XV ст. працював художник Феофан Грек. Він працював разом із Симеоном Чорним над оформленням московської церкви Різдва Богородиці, а також брав участь у оформленні Архангельського собору у Москві. Найбільшим російським художником кінця XIV – початку XV ст. був Андрій Рубльов. Спільно з Феофаном Греком та живописцем Прохором із Городця він розписав Троїцький собор у Троїце-Сергіїв монастирі. Його перу належить відомий твір "Трійця". Для творчості Рубльова характерний відхід від церковних канонів живопису, його твори вражають своєю емоційністю, глибиною та правдивістю зображення людей. Великого розвитку у XIV-XV ст. досягло російське прикладне мистецтво. Збереглися визначні зразки ювелірних виробів, різьблення по дереву та каменю, дерев'яної скульптури, творів шовкового шиття. Піднесення російської культури відбивав розвиток великоросійської народності.

ЛЕКЦІЯ № 4. Культура Росії у XVI в.

1. Загальна характеристика епохи

Процес складання єдиного централізованого держави позначився і розвитку російської культури. Було втрачено багато особливостей розвитку місцевих культурних традицій. Зникли цілі іконописні школи, як це сталося, наприклад, із тверським іконописом.

Мистецтво XVI ст. тісно пов'язані з інтересами держави. У царювання Івана IV держава почала безпосередньо контролювати мистецтво. Подібні заходи, безумовно, завдавали шкоди мистецтву, заохочуючи ремісництво та бездумне повторення "зразків". Друга половина XVI ст. виявилася несприятливою у розвиток російської культури. Через кризи внутрішньої та зовнішньої політики, а також лих кінця XVI ст. багато культурні процеси йдуть углиб і заявляють себе знову лише наступному столітті.

2. Наука та грамотність

У цей час на Русі розвивається грамотність. Знання листи та рахунки вимагалося у багатьох галузях діяльності. Берестяні грамоти Новгорода та інших центрів, різні пам'ятки писемності (літописи, повісті тощо. буд.), написи на ремісничих виробах свідчать, що грамотні люди будь-коли перекладалися на Русі. Заможні люди вели письмовий облік у господарствах; від XVI ст. збереглися різноманітні облікові книги. З'явилися посібники з:

1) граматиці;

2) арифметиці;

3) лікування травами (азбуковники, травники та ін.).

Накопичувались:

1) практичні спостереження;

2) знання з будівельної техніки (необхідні були при зведенні будівель);

3) знання з динаміки (розрахунки дальності польоту каміння, ядер).

Коло географічних знань розширювали російські мандрівники. Вони залишили опис своїх мандрівок. Такі купці В. Позняков, Т. Коробейніков (святі місця, 2-а пол. XVI ст.). Російські люди, які проникали північ, у Сибір, становили описи, " креслення " нових земель; посли – статейні списки зі відомостями про зарубіжні держави.

Огляд всесвітньої історії давали "Хронографи" XV-XVI ст., які прославляли діяльність князів, ієрархів церкви, зарахованих до лику святих, а також "Житія" (Дмитро Донський, Сергій Радонезький, Стефан Пермський та ін.).

мали ходіння перекладні літературні твори; їх, і навіть різних збірок, освічені російські люди черпали думки, вислови Демокрита, Аристотеля та інших філософів і письменників.

3. Побут та громадська думка

У творах релігійних вільнодумців-єретиків XVI ст. проповідуються сміливі міркування щодо необхідності "дешевої" церкви, безглуздості церковних обрядів, ікон. Заперечуються тези про трійковість Бога, непорочне зачаття. Проголошується рівність людей, народів, вір. Ці реформаційні, гуманістичні в основі своєї ідеї були задушені на початку та в середині XVI ст.

Визначна риса XVI в. - Розквіт публіцистики. Найважливіші питання суспільства стають предметом широкого обговорення як церковних, а й світських авторів, які розвивають ідеї:

1) централізації;

2) посилення великокнязівської та царської влади;

3) ролі церкви;

4) про становище селянства та ін.

У середині і третьої чверті століття виступає зі своїми творами ціла плеяда публіцистів. І. С. Пересвітов восени 3 р. подав пропозиції щодо проведення реформ молодому цареві Івану IV Грозному.

Єрмолай-Еразм, противник нескоролюбів і єретиків, пропонує полегшити становище селян. Особливо яскраво цю думку він висловив у своєму трактаті "Логотливим царем правителька і землемірство". З переконання в необхідності "праведного набуття" (тобто прибутку) виходить Сильвестр, духовник царя. Ідеї ​​ці розвиваються і на сторінках "Домострою" (говорячи сучасною мовою - домовівництва) - зведенні життєвих, моральних правил, повчань, що він редагував. Найвидатнішими публіцистами опричної доби - цар Іван Грозний та його опонент князь Андрій Курбський. Князь, який утік із Росії у Литву від репресій, розв'язаних недовірливим і жорстоким царем, викриває його поведінка, терористичні методи правління. Цар, дорікаючи Курбському за зраду, виходить із принципу: милувати, мовляв, своїх підданих-холопів цар вільний, та й страчувати теж. Його опонент, не приймаючи царської " лютості " , вважає, що монарх має правити разом із " мудрими радниками " , слухати їх, а чи не бути необмеженим самовладцем-тираном. Вони ставляться до держави як до творіння божественного. Щоправда, роблять вони із цього протилежні висновки. Іван - про право на самовладдя, Курбський - про обов'язок государя дбати про своїх підданих.

У " Оповіді про князів Володимирських " обгрунтовувалися найважливіші ідеї офіційної доктрини самодержавства, а рід московських государів зводився до " Августу Кесарю " .

Питання про характер влади обговорювалося в полеміці йосифлян та нескоролюбів. Ніл Сорський (лідер небажаних) участі в полеміці не брав, але його учень, колишній опальний князь Вассіан Патрікеєв, приділяв їй велику увагу.

Другою своєрідною академією у Москві був гурток митрополита Макарія. З його середовища, зокрема, вийшло таке монументальне зібрання давньоруської літератури, як "Великі Четті мінеї".

Ідеологія православної церкви розроблялася у таких публіцистичних творах, як послання старця Пскова-Печорського монастиря Філофея (у 20-ті рр.), "Повість про новгородському білому клобуку", час створення якої ряд дослідників відносить ще до XV ст. У цих творах проповідуються ідеї гріховності всієї католицької віри і ролі Росії як єдиного центру істинного християнства після падіння Константинополя в 1453 р. "Двоє Рима падоша, а третій стоїть, а четвертому не бути".

4. Поява у Росії друкарства

Величезне значення мало поява у Росії друкарства. Друкування книг почалося лише в середині XVI ст., за Івана Грозного. Спочатку це була т.з. "безвихідний друк" (з 1550-х рр.), потім - з вихідними даними (тобто вказівкою місця, року видання тощо). На початку 50-х років. XVI ст. у Москві починає свою діяльність перша друкарня. У 1563 р. у Москві розпочинає роботу Іван Федоров. Він був не лише видавцем, а й редактором книжок. Перші його видання у Москві – книги Святого писання. За незрозумілих обставин Іван Федоров змушений був перебратися до Львова.

У XVI ст. побут переважно зберігав колишні риси. Але було й нове. Стали використовувати прянощі в багатих будинках (кориця, гвоздика та ін.), Лимони, родзинки, мигдаль; ковбаса, яку їли з гречаною кашею. Поширилася мода на тюбетейки (таф'ї) – це було засуджено Стоглавим собором. Більше будували кам'яних житлових будинків, хоча основна їхня маса залишалася дерев'яною. Захоплювалися русичі грою в шашки та шахи. Інтерес до оповідальної, белетристичної літератури, характерної для 2-ї половини XV ст., Суттєво знизився.

5. Живопис

У XVI ст. значно почала розширюватися тема давньоруської живопису. Набагато частіше, ніж раніше, художники звертаються до сюжетів і образів Старого Заповіту, до повчальних розповідей притч і, що особливо важливо, до легендарно-історичного жанру.

Ніколи раніше історична тема не займала так багато місця у творах іконописців. У зв'язку з цим у художню творчість дедалі більше проникають:

1) жанровість;

2) інтерес до побуту;

3) дедалі частіше у композиціях з'являються російські реалії.

Так звана умовно "елліністична" архітектура поступово змінюється на іконах російської. У той самий час у живопису XVI в. відчутно тяжіння до абстрактного "мудрування". Церква і держава жорстко контролювали іконопис, тому на той час набули поширення іконописні оригінали (збірники зразків), в яких встановлювалася іконографія основних сюжетних композицій, а також окремих персонажів.

Московський живопис кінця XV ст. відзначена чималими здобутками. Пов'язано це з творчістю видатних майстрів – Діонісія та її школи. Він сам і його помічники прикрашали фресками собори Йосифо-Волоколамського, Пафнутиєво-Боровського, Ферапонтова монастирів та ін. Їхніми працями створено іконостас Успенського собору в Московському Кремлі. У зображенні Богородиці, яка вважалася покровителькою Москви, інших персонажів біблійної історії вражають яскрава барвистість, декоративність, які потім стануть відмінними рисами російського іконопису XVI-XVII ст. Творіння Діонісія, майстерного, за словами літописця, майстра, та інших художників пронизані атмосферою переможного тріумфу, урочистості, впевненості. Вони яскраво відобразили основні віхи свого часу:

1) завоювання незалежності від Орди;

2) об'єднання російських земель;

3) створення єдиної держави на чолі з Москвою.

На рубежі XV-XVI століть, з одного боку, визначається переважання московської мальовничої школи Росії; з іншого - засвоєння нею традицій місцевих шкіл, які поступово нівелювалися під впливом загальноросійського культурного центру, яким стала Москва з її майстрами, ідеями, устремліннями.

Яскравість і ретельне опрацювання деталей, витонченість і тонкість малюнка характерні для ікон так званої Строганівської школи. Її представники (Прокопій Чирін, Никифор Савін та ін.) працювали в Москві, але часто виконували замовлення соль-вичерічських багатіїв Строганових. Їхні твори, яскраві, барвисті, мініатюрні, нагадують ювелірні вироби. Вони вплинули на розвиток російського мистецтва; наприклад, їх традиції досі зберігають майстри Палеха. Те небагато з усього, що дав російському мистецтву живопис кінця XV-XVI ст., можна визначити як:

1) майстерність у малюнку;

2) яскравість барвистої гами;

3) радісне відчуття буття;

4) піднесення національного духу.

Але одночасно спостерігається відомий відхід від могутніх зразків Андрія Рубльова та Феофана Грека, зниження богатирського дихання мистецтва епохи Куликівської битви. У цьому поступальний розвиток живопису підготував його майбутні успіхи.

6. Архітектура

Найвидатнішим досягненням російської архітектури рубежу XV-XVI ст. стало зведення будівель Московського Кремля. Старі, застарілі будівлі замінили на нові.

1. Успенський.

2. Архангельський.

3. Благовіщенські собори.

4. Храм-стовп Івана Великого.

Для урочистих прийомів збудували Грановіту палату. Цілий комплекс будівель склав палац великого князя. Нарешті, з'явилися нові фортечні мури та стрільниці (вежі).

У XVI ст. будували із ще більшим розмахом. По всій країні зводили багато церков, соборів. Деякі з них посіли визначне місце у вітчизняній та світовій архітектурі. Така, наприклад, знаменита церква Вознесіння у селі Коломенському під Москвою (тепер – у межах міста). Вона побудована (1532) з нагоди народження у великого князя Василя III сина Івана, майбутнього царя Грозного. Зразком будівлі стали старовинні дерев'яні церкви шатрового стилю.

Так само казковим баченням виглядає Покровський собор (храм Покрови Богоматері), або храм Василя Блаженного на Червоній площі в Москві, найбільший пам'ятник шатрової архітектури, по суті - комплекс дев'яти церков. Будували його російські архітектори - Барма і Постнік в 1555-1560 рр. Спочатку храм був білим, а своє строкате забарвлення він отримав лише в XVII ст.

Високу досконалість досягають майстри сканої (філігранної), карбованої, ливарної, ювелірної справи, шовкового шиття. Розквіт переживали мистецтво басменного тиснення, емалі. Ювеліри створювали дивовижні за красою та витонченістю вироби із золота (наприклад, золота страва цариці Марії Темрюківни, подарована їй Іваном Грозним у 1561 р.).

У цілому нині російська культура XVI в. має велике значення. По-перше, вона повною мірою відобразила остаточний перехід від роздробленої Русі до централізованої держави з її новими вимогами мистецтва. Далі, вона змогла витримати ідеологічний натиск 2-ї половини століття і підготувати свідомість російської людини до значних змін і зрушень, що відбулися культурному розвитку XVII століття.

Лекція № 5. Російська культура XVII в

1. Загальні тенденції російської культури XVII в

XVII ст. історія російської культури, як і загалом для Росії, - початок нового періоду. У цей час відбувається замирення культури, перелом у свідомості людини та суспільства. Російська людина в бурхливі роки Смути, народних заколотів і воєн, просування до Сибіру і на Далекий Схід усвідомила себе як особистість.

2. Література, освіта, наука

Розквіт російської суспільної думки 1-ї чверті XVII ст. пов'язані з появою низки розповідей духовних і світських авторів про події Смутного часу. Найяскравішим представником в офіційній літературі XVII ст. був чернець Симеон Полоцький. Народно-викривальний напрямок представляє "Житіє протопопа Авакума", написане ним самим. Автор був натхненником руху старообрядців та проповідував ідеї стародавнього благочестя. Протягом століття з'являються різноманітні побутові повісті, які малюють повсякденне життя пересічних людей.

Ознаки змирення виявляються і в освіті - до кінця століття кожен другий чи третій городянин умів читати і писати. У цьому навчання грамоті перестало бути церковним привілеєм. Навчалися чоловіки. Грамотних жінок було небагато. Вчили насамперед елементарну абетку за абетковиками. У 1634 р. був опублікований і протягом сторіччя неодноразово перевиданий буквар В. Бурцева. Постало питання про заклад шкіл. У 1680 р. була заснована школа при Друкарському дворі, основною дисципліною в якій була грецька мова; 1687 р. – Слов'яно-греко-латинське училище, а потім академія, де викладалися як світські, так і духовні дисципліни.

Значно розширилося коло читання. Від XVII ст. збереглося дуже багато книг, друкованих та особливо рукописних. Серед них поряд із церковними все більше світських:

1) літописів та хронографів;

2) повістей та оповідей.

У царів і знатних бояр були бібліотеки з сотнями книг різними мовами.

Приїжджало до Росії багато іноземців, обізнаних у різних галузях наукових, технічних знань. Вони жили на околиці Москви у Німецькій слободі, яку столичні жителі прозвали Кукуєм (Кокуєм). Дивилися на них із жадібною цікавістю та страхом: танці, куріння, вільна манера спілкування чоловіків та жінок були незвичні для російської людини.

Розвивалося та наукове знання. Росіяни славилися як майстри обробки металу, ливарної справи. Добре в Росії відливали дзвони, по всій країні славився їхній "малиновий дзвін".

Так само успішно і надійно володіли російські майстри будівельною технікою, зведенням дерев'яних та кам'яних будівель.

При влаштуванні водяних млинів і, що особливо показово і важливо, залізоробних та інших мануфактур використовували водяні двигуни. Розширювалися географічні знання, уявлення про Росію, її територію і народів, що проживають на ній, великих просторах Сибіру і Далекого Сходу.

3. Живопис XVII в

Протягом усього XVII ст. Російський національний стиль виробляє нові риси, форми. Подальший розвиток отримує Строганівська школа з її дрібним листом, найтоншим промальовуванням деталей. Витонченість виконання, барвистість ікон захоплювали сучасників.

У творчості Симона Федоровича Ушакова (1626-1686), майстра царської Збройової палати, найбільшого російського художника, та інших майстрів намічається прагнення реалізму. Йосип Володимиров написав свого роду теоретичний трактат з обґрунтуванням реалізму в живописі: близькості до природи, необхідності того, щоб мистецтво прагнуло краси та світла, не пригнічувало, а тішило людину. С. Ф. Ушаков, відповідаючи Володимирову, своєму другові, проводить самі принципи: реалізму, жвавості, точності, " дзеркальності " зображення.

Реалістичні тенденції разом із яскравими, життєрадісними мотивами простежувалися на роботах російських майстрів і під час розпису церков. Фрески церков Трійці в Нікітниках (автори - Володимирів і Ушаков) в Москві, Іллі Пророка в Ярославлі (Г. Нікітін, С. Савін) та багато інших вражають барвистістю та багатством композицій, винахідливістю та оптимізмом, народним духом та великою кількістю побутових деталей.

4. Портретний жанр

Риси реалізму проявляються й у портретному жанрі. Якщо парсуни (портрети) царя Федора Івановича (1600 р.), князя М. В. Скопіна-Шуйського (1610 р.) написані у звичайній іконописній манері, то роботи середини та 2-ї половини століття говорять про прагнення до портретної подібності, реалістичної листа. До них належать портрети царів Олексія (С. Лопуцький), Федора (І. Богданов), патріарха Никона (І. Детерсон). На іконах з'являються реалістичні пейзажі (наприклад, Тихона Філатьєва, кінець XVII ст.), зображення будівель.

Але образотворче мистецтво, переважно іконопис, зберегло і традиційно-консервативний стиль, оскільки перебував під пильним наглядом держави й церкви, над діяльністю живописців здійснювався контроль Збройової палатою Кремля, що з XVII в. стала мистецьким центром. Тут виконували роботи царського двору: писалися портрети, прикрашалися рукописи, виготовлялися меблі, іграшки.

5. Російська архітектура XVII в

У XVII ст. істотні зміни торкнулися архітектури. Після Смутного часу кам'яна архітектура починає відроджуватися. У Москві відновлюються стіни та вежі Кремля; над головною його брамою, Спаськими, зводять красиву шатрову надбудову, що надає вежі святкового та урочистого вигляду. У зовнішності вежі з'являється ще одна нова деталь - куранти.

Основним будівельним матеріалом, як і раніше, залишалося дерево. Вершиною дерев'яної архітектури XVII ст. є розкішний царський палац у Коломенському (1667-1668 рр.), розібраний " за ветхістю " століття по тому, за Катерини П. Сучасники прозвали його восьмим дивом світу. Тут широко використовувалися принципи:

1) квадратний;

2) прямокутною;

3) хрестоподібною;

4) восьмигранної опори для основної будівлі;

5) високого двосхилого даху;

6) намети;

7) 5-головного завершення.

Царський палац у Коломенському складався з багатозрубних хором, поставлених на підклітях (нижніх поверхах, що мають господарське значення). Фасади житлових парадних приміщень були багато прикрашені різьбленими наличниками та різноманітними завершеннями у вигляді наметів, бочок, кубуватих та уступчастих дахів.

6. Піднесення громадянської архітектури

Підйом громадянської архітектури, що яскраво проявився наприкінці XV - на початку XVI ст. у будівництві Кремлівського палацу, мав гідне продовження у XVII столітті. У небачених раніше масштабах зводилися:

1) палаци;

2) адміністративні споруди;

3) житлові будинки;

4) вітальні.

В архітектурному вигляді цих будівель відбивалося прагнення архітекторів створити зовсім нові типи будівель, виробити новий стиль.

Теремний палац Московського Кремля, збудований у 1635-1636 рр., своїми розмірами, пишною пишністю декору немов кидав виклик будівельним традиціям попереднього століття.

Поступово збільшувався обсяг будівництва з цегли - переважно це будинки урядових установ, торгово-промислових підприємств. Почалося використання багатобарвних кахлів, фігурної цегли, білокам'яних деталей, що надавало споруд святковий вигляд. Досягнуло свого розквіту традиційне храмове будівництво. У XVII ст. було збудовано грандіозний Ростівський кремль, завершилося оформлення Йосифо-Волоколамського, Трійця-Сергієва, Кирило-Білозерського монастирів.

Торгівля, що швидко розвивалася, потребувала сучасних торгових дворах для російських і іноземних купців. Вітальня в Архангельську (1668-1684 рр.) будували за спеціальним планом у межах замкнутого двору. Його територія включала стіни з вежами, різні приміщення (складські, житлові, торгові) і церква.

Житлова архітектура провінції відбивала місцеві традиції. Нерідко над кам'яними палатами височіли дерев'яні покої, жити в яких вважалося кориснішим для здоров'я. Але через часті пожежі багаті городяни все частіше відмовлялися від дерев'яних надбудов. Мальовничість житлової архітектури підкреслювалася ошатною асиметрією ганків та підфарбуванням декоративних деталей. В цей час в архітектурних спорудах поступово починає переважати принцип регулярності.

Наприкінці XVII ст. виникає новий стиль храмової архітектури - московське бароко, що використовувалося для будівництва невеликих церков у садибах російських вельмож. Саме в цьому стилі збудовано церкву Покрови у Філях. Тут використовуються баштовий тип споруди, поєднання червоної цегли для основної кладки та білого каменю для оздоблення. Будівлі відрізняються витонченістю та різноманітністю декоративного оздоблення.

Подібна архітектура отримала у дослідників назву московського, або наришкінського, бароко. Однак, хоча окремі її деталі виконані у стилі європейського бароко, у ній багато мотивів, що сягають архітектури ренесансу та маньєризму. Наришкінські споруди мають дивовижну органічність, цілісність і художню досконалість. Розвиток російського мистецтва завжди відрізнявся своїми особливостями, які не вкладалися в європейські рамки. Коли Європі розквітало Відродження, на Русі ще було глибоке Середньовіччя. Архітектура наришкінського стилю стала містком між старим та новим, між візантійським та європейським.

ЛЕКЦІЯ № 6. Культура епохи Петра Великого

1. Загальні тенденції культури епохи Петра Великого

На рубежі XVII та XVIII ст. у Росії закінчилося Середньовіччя і почався Новий час. У цей історичний перехід відбувся стрімко - протягом життя одного покоління.

Російському мистецтву XVIII в. всього за кілька десятиліть судилося секуляризуватися (перетворитися з релігійного на світське), освоїти нові жанри (наприклад, портрет, натюрморт і пейзаж) і відкрити нові для себе теми (зокрема, міфологічну та історичну). Через це різні стилі мистецтво існували у Росії XVIII в. одночасно. Реформи, проведені Петром 7(1698-1725), торкнулися як політику, економіку, але й мистецтво. Цілями молодого царя були:

1) поставити російське мистецтво в один ряд із європейським;

2) просвітити вітчизняну публіку;

3) оточити свій двір архітекторами, скульпторами та живописцями.

Незважаючи на те, що в той час великих російських майстрів майже не було, через сто років Росія представила цілу плеяду талантів.

2. Освіта, наука

Створення регулярної армії та флоту, формування бюрократичного апарату абсолютизму та інші реформи країни вимагали докорінної перебудови всієї системи освіти, підготовки великої кількості кваліфікованих фахівців. Петро змусив російське дворянство вчитися. Вже 1699 р. у Москві було засновано Пушкарська школа, а 1701 р. у будівлі Сухаревой вежі відкрилася " школа математичних і навігацьких наук " . У петровський час була відкрита Медична школа (1707 р.), а також школи:

1) інженерні;

2) кораблебудівні;

3) штурманські;

4) гірські;

5) ремісничі.

Світська освіта зажадала нових підручників. У 1703 р. вийшла у світ "Арифметика, або наука чисельна..." Л. Ф.Магницького, яка вводила арабські цифри замість літерних, а потім Магніцький та англійський математик А. Фарварсон випустили "Таблиці логарифмів та синусів".

Поруч із реформою у сфері освіти 1-ї чверті XVIII в. бурхливий розвиток набув видавничої справи. У 1708 р. Петро ввів новий цивільний шрифт замість старого церковнослов'янського. Для друкування світської навчальної, наукової та спеціальної літератури, а також законодавчих актів було створено нові друкарні.

Розвиток науки і техніки у Петровську епоху відповідало насамперед практичним потребам держави. Великих успіхів було досягнуто в:

1) геодезії;

2) гідрографії;

3) картографії;

4) вивченні надр та пошуку корисних копалин.

Російські моряки-гідрографи багато зробили для складання карт Азовського, Каспійського, Балтійського та Білого морів. Активно велися пошуки залізних та мідних руд на Уралі та в Сибіру за сприяння місцевих селян. Величезними успіхами було відзначено діяльність російських винахідників. Є. П. Ніконов представив проект створення "потаємних суден" (підводних човнів). Відомим механіком петровського часу був А. К. Нартов - винахідник токарних та гвинторізних верстатів, творець оптичного прицілу.

У 1-й чверті XVIII ст. була написана ціла низка цінних досліджень з вітчизняної історії. З ініціативи Петра I у Росії було започатковано збори наукових колекцій. Вершиною досягнень петровського часу в галузі науки і освіти стало створення (за указом від 28 січня 1724) в Петербурзі Академії наук (відкрита вона була вже після смерті Петра I в 1726). Академія наук створювалася не лише як загальнонаціональний науковий центр, а й як база для підготовки наукових кадрів. При цьому науковому центрі було відкрито університет та гімназію.

3. Література та театр

Цей пласт російської культури був строкатим, наймозаїчнішим і найрізноманітнішим; він практично не стикався з творчістю еліти.

У петровський час поменшало гонінь на традиційні язичницькі свята з їх бурхливими "гудіннями", танцями, хороводами тощо.

У цей час дворянство, і частково городяни, були безпосередніми свідками помітного збільшення друкованих книжок нерелігійного змісту. У 1708 р. вийшов зразок листів різного змісту із застосуванням новітньої лексики, де рясніли голландські, німецькі слова, терміни, висловлювання.

У межах літератури відбувається зародження російського класицизму. Найвідомішими творами цього жанру є твори оратора, письменника, церковного та громадського діяча епохи Петра, головного прихильника церковної реформи Феофана Прокоповича. Основна тема Прокоповича – прославлення армії, реформ та Росії. Економічна публіцистика була представлена ​​роботами видатного вченого І. Т. Посошкова (1652–1726).

У 1702 р. на Червоній площі Москви було споруджено театр, який відкрив двері простий публіці. У ньому грали німецькі актори, репертуар складався з:

1) німецьких;

2) французьких;

3) іспанських п'єс.

Однак такий театр був рідкісним явищем. На час Петра ставляться спроби створення громадських театрів ( " комедіальних храмин " ) у Москві Петербурзі, де ставилися п'єси на історичні теми та комедії (наприклад, Ж.-Б. П'єра " Амфітріон " і " Доктор примушений " ).

У петровську епоху зароджується інтерес до світської музики, аматорського музикування, розвивається професійне хорове мистецтво. Завойовує популярність бравурна військово-стройова музика.

4. Побут російського народу

Нові побутові форми культури насаджувалися у життя дворянської еліти. У 1700 р. біля воріт Кремля були навіть виставлені манекени із зразками нового одягу для дворян (угорської, саксонської та французької).

Оригінальна постать царя, який дотримувався спочатку традиційні церемонії лише з дипломатичних прийомах, внесла разючі зміни у палацовий побут. Спрощувалися традиції, зникала скутість. З 1718 р. за указом царя запровадили асамблеї, які узаконили форми царського спілкування з потрібними і приємними йому людьми. Поведінка молодих дворян у суспільстві регламентувалося західноєвропейськими нормами, викладеними у перекладній книзі "Юності чесне зерцало".

У столицях за урочистими датами, на честь тієї чи іншої "вікторії" (Північна війна, взяття Азова, перемога під Полтавою, річниця Ніштадтського світу тощо), у моді були барвисті феєрверки, грандіозні маскаради. На майданах виставлялися частування (фонтани з вина, смажені туші). Патріархальний спосіб життя поступово поступався місцем світськості і раціоналізму.

5. Живопис 1700-1725 рр.

В галузі образотворчого мистецтва в 1-й чверті XVIII ст. активний розвиток отримує світський живопис. Визначним портретистом цього часу був А. М. Матвєєв (1701-1739). Серед майстрів гравюри був відомий І. Б. Адольський. Твори художників А. Ф. Зубова, А. І. Ростовцева та П. Пікара донесли до нас архітектурний вигляд обох російських столиць.

Найбільш близьким до повсякденності був жанр гравюри, що мав досить велике коло поціновувачів. Багато книг мали гравіровані зображення.

З кінця XVII ст. трансформується російське мальовниче мистецтво. У мистецтві іконопису стала виявлятися тенденція початку реалістичному відображенню світу і людей. Розвивається так званий жанр парсуни – реалістичного портрета, створюваного у традиційній площинній манері. Художники цього жанру перебували під впливом західноєвропейського живопису. У роки XVIII в. видаються спеціальні укази щодо підготовки та виховання художників. Найбільш талановитих посилали у тривалі відрядження за кордон (А. М. Матвєєв, І. Нікітін, Р. Нікітін). У цей час у Росію запрошується і низка іноземних художників. Це Луї Каравакк, Йоган Таннауер та ін.

6. Зодчество 1700-1725 рр.

Архітектура в петровський час також переживала західноєвропейський вплив. Новим явищем у російській культурі стало поширення скульптурних композицій, що особливо яскраво виявилося у створенні палацово-паркових ансамблів, наприклад, у оформленні Великого каскаду Петергофського палацу (архітектор Ж. Б. Леблон).

На початку XVIII ст. у містобудуванні здійснюється перехід до регулярної забудови міст, створення великих архітектурних ансамблів, переважно цивільного, а чи не культового призначення. Будівництво Петербурга є яскравим прикладом цього.

Наприкінці XVII-початку XVIII ст. відбувається становлення так званого наришкінського стилю, чи стилю " московського бароко " церковної архітектури (докладно див. лекцію № 4).

З'явилася і нова архітектура, заснована на ордерної системі (колони, портики, фронтони тощо. п.). Інтер'єри церковних храмів стали прикрашатися багатоярусними дерев'яними іконостасами із найскладнішим декоративним різьбленням, найкращими майстрами якого були білоруські різьбярі по дереву. Одним із блискучих майстрів різьблення був і архітектор І. П. Зарудний. Принципово нова архітектура створила основу столиці Росії на той час – Петербурга. Тут із самого початку набув розвитку північно-німецький (голландський) варіант бароко зі стриманим сухуватим декором, із прагненням максимальної раціональності. Носієм цієї тенденції був Д. Трезіні. Він взяв активну участь у плануванні Петербурга, зокрема його Василівської частини. Швейцарець Д. Трезіні спроектував найважливіші споруди Петербурга - Петропавлівську фортецю та її собор, будівлю Дванадцяти колегій (побудовано на Василівському острові в 1722-1734 рр.., Закінчено М. Г. Земцова). Остання складається з 12 однакових частин, розташованих на одній лінії та прикрашених лише пілястрами. Будинок розгорнутий не вздовж Неви, а під прямим кутом до неї. За задумом архітектора, довгий парадний фасад Дванадцяти колегій мав виходити на площу, що передбачалася на стрілці острова.

Палац А. Д. Меншикова, головний фасад якого звернений до Неви, довгий час був найрозкішнішим приватним будинком північної столиці. Нещодавно його було відновлено у первісному вигляді. І в оформленні фасадів (високі дахи, вікна з дрібними палітурками), і в інтер'єрах, оброблених деревом, біло-блакитними кахлями (плитками з обпаленої глини) та різноманітними тканинами, панує голландський смак.

Трохи вище за течією Неви розташовувався Літній палац (1710-1714 рр., архітектори Д. Трезіні та А. Шлютер), який Петро подарував своїй дружині Катерині. Особливою гордістю Петра I був оточував цей будинок Літній сад.

Петровські перетворення у сфері культури, побуту та вдач носили яскраво виражений політичний характер. На чільне місце цих реформ були поставлені інтереси держави. Вони мали підкреслювати принципову відмінність створеної за чверть століття Російської імперії - великої держави європейського типу.

ЛЕКЦІЯ № 7. Культура Росії 1725-1800 рр.

1. Загальна характеристика культури епохи "палацових переворотів" та катерининського правління

XVIII ст. займає важливе місце історія російської культури. Визначальним у розвитку стає світське напрям. Створюється система загальної та спеціальної освіти, відкривається університет, виникають періодичний друк та журналістика. Відбувається становлення нової, орієнтованої на захід поезії, драматургії та прози. У живопису першому плані висувається портрет. В архітектурі з'являються визначні зразки громадянського зодчества. У цій лекції йтиметься переважно про досягнення дворянської культури.

2. Освіта

З часів Петра I просвітництво в Росії набувало все більш чіткого світського характеру. Водночас традиційна форма "навчання грамоті" була масовою та повсюдною. Збільшилася кількість солдатських гарнізонних шкіл. Основна увага приділялася утворенню дворян у закритих навчальних закладах. У 1731 р. було створено Шляхетський кадетський корпус, а 1752 р. - Морський шляхетський корпус. Крім цього, дворянських дітей навчали у приватних пансіонах, а також вдома. У XVIII ст. входить у моду запрошення вчителів-іноземців, особливо французів.

Незважаючи на такі великі успіхи в галузі освіти в Росії потреба в системі освіти відчувалася все більш гостро. З ініціативи імператриці розробка проектів шкільної освіти було доручено одному з яскравих громадських діячів на той час – І. І. Бецкому. Він був ініціатором і жіночої освіти.

Але діяльність І. І. Бецького та реалізація його плану жодною мірою не вирішували проблему створення системи початкової освіти. Для вирішення цього питання у 1782 р. організується Комісія про заснування училищ. Першим підсумком роботи Комісії було відкриття 4-класних та 2-класних народних училищ у Петербурзькій губернії.

Загалом наприкінці XVIII ст. у Росії налічувалося близько 550 різних навчальних закладів, у яких навчалося близько 60 тис. осіб.

Однією з головних подій середини XVIII ст. було відкриття першого вищого цивільного навчального закладу – Московського університету. Куратором його був І. І. Шувалов. Однак ідейним будівельником Московського університету був М. В. Ломоносов. Він розробив проект організації університету, домагався того, щоб університет був безстановим і світським (оскільки в ньому не викладалося богослов'я). Він взяв активну участь у створенні підручників. Для підготовки студентських кадрів при університеті було створено спеціальну гімназію з двома відділеннями - для дворян та різночинців.

Створення Росії Академії наук, бурхливий розвиток у XVIII в. світового природознавства сприяли становленню та розвитку російської науки.

3. Наука

Значного рівня розвитку досягла у XVIII ст. Російська наука. М. У. Ломоносов (1711-1768) був видатним вченим XVIII в., інтереси якого охоплювали різні галузі наук. Головна його заслуга полягала у заснуванні та відкритті Московського університету (1755 р.).

У XVIII ст. зростає інтерес українського суспільства до свого історичного минулого, з'являються історіографічні праці. Перший російський історик В. Н. Татіщев (1686-1750) пише "Історію Російську з найдавніших часів". Після Татищевым з'являються історичні праці:

1) М. В. Ломоносова;

2) М. М. Щербатова;

3) І. Н. Болтіна;

4) І. І. Голікова;

5) Г. Ф. Міллера та ін.

У 70-80-ті роки. XVIII ст. на сторінках періодичного друку публікуються історичні документи.

Ряд найцікавіших досягнень характеризує розвиток технічної думки у Росії. Але здебільшого технічні нововведення не знаходили застосування. Одним із найвідоміших винахідників того часу був І. П. Кулібін (1735-1810).

Широкий розвиток отримали фізико-географічні дослідження та природознавство. У 1724 р. за наказом Петра I була споряджена Перша Камчатська експедиція на чолі з В. Берінгом та А. І. Чиріковим. Підсумки цієї експедицій грандіозні: описані багатства Уралу, Сибіру та Алтаю, зібрані матеріали з географії, зоології, ботаніки, етнографії тощо.

4. Література та громадська думка. Театр

У разі феодально-крепостнического ладу література була переважно дворянської. Народна творчість була усною. Дворянська література XVIII ст. розвивалася у руслі класицизму. Основним напрямом у літературі був класицизм як од, трагедій, похвальних слів.

Найбільш яскраво це виявилося у творчості А. П. Сумарокова, перу якого належать комедії та трагедії, що виконують виховні функції, а також у раннього представника класицизму XVIII ст. - А. Д. Кантемір. Важливим етапом у розвитку російського класицизму стала творчість придворного поета У. До Тредіаковського (1703-1769). Відстоюючи чистоту російської літературної мови, М. В. Ломоносов створює вчення про три літературні "штилі". Найбільшим російським поетом кінця XVIII в. був Г. Р. Державін (1743-1816).

Наприкінці XVIII в. спостерігається відхід від класицизму, подолання сентименталізму та формування реалістичних тенденцій. Перш за все це виявилося у творчості Д. І. Фонвізіна (1745-1792) – творця соціальної комедії.

Основоположником російського сентименталізму вважається письменник, історик, який носив прізвисько "Колумб російської історії", автор "Історії Держави Російського" Н. М. Карамзін (1766-1826).

Найбільшою фігурою російської суспільної думки є А. Н. Радищев (1749-1802). Займаючи посаду військового прокурора, у роки пугачівського повстання він познайомився зі справами рекрутів, у яких як у дзеркалі, відбилися порядки кріпосної Росії. Це підвело Радищева до думки необхідність селянської революції у Росії. У своєму літературному творі "Подорож із Петербурга до Москви" він здійснив перехід від літературного жанру сентименталізму до критичного реалізму.

У другій половині XVIII століття Росії відбувається розвиток журналістики. З кінця 1750-х років. з'являються перші приватні журнали. Серед них "Працьовита бджола" А. П. Сумарокова. Здебільшого це були дворянсько-станові видання. У період правління Катерини II розгорнулася діяльність просвітителя Н. І. Новікова (видавець сатиричних журналів "Трутень", "Живописець", "Пустомеля", видавець словників, дитячих, жіночих журналів).

У XVIII столітті у Росії досить широке розвиток набуло театральне мистецтво. Найвідоміший театр з чудовою трупою кріпаків акторів був у графів П. Б. Шереметьєва і Н. П. Шереметьєва. У трупі Шереметєва сяяла знаменита кріпачка і співачка П. І. Ковальова-Жемчугова (1768-1803).

Цікаву еволюцію у XVIII ст. зазнає музичної творчості. У дворянському середовищі широко поширюється російська народна пісня, і навіть стилізація під народний склад пісні.

5. Живопис

Характерна риса живопису XVIII ст. - звільнення з культової тематики. Особливе місце у російської живопису XVIII в. зайняв портрет. Реалізм починає виявлятися у портретах Л. П. Антропова (1716-1795). Успішно працював у жанрі портрета кріпосного художника Шереметєва І. П. Аргунова (1729-1802).

Російське портретне мистецтво цього часу має світове значення, особливо виділяються три майстри:

1) Дмитро Левицький;

2) Володимир Боровиковський;

3) Федір Рокотов.

Поряд з пишним парадним портретом у творчості Ф. С. Рокотова (1736-1808) з'являється портрет неофіційний, інтимний, вся увага звернена не так на пишні одягу, але в обличчя людини.

Різноманітно та широко представлено творчість Д. Г. Левицького (1735-1822). Парадні портрети Левицького, які захоплюють пишністю одягу, передають багатство предметної фактури. Приклади цього - портрет найбагатшого заводчика П. А. Демидова; серія портретів шляхетних вихованок Смольного інституту - підлітків-дівчат в образі світських жінок (Є. І. Нелідової, Є. Н. Хрущової та ін). Д. Г. Левицький писав портрети Дідро, Катерини П.

Продовжувачем традицій Левицького був В. Л. Боровиковський (1757-1825), у портретах якого мистецтво психологізму досягло вершини досконалості. Майстер близький до сентименталізму (портрети мрійливої ​​та млосної М. І. Лопухіної - один із найкращих зразків цього жанру; цариці Катерини II, що гуляє в саду у простому одязі, без жодних атрибутів її царського становища, за який Боровиковському присудили звання академіка).

6. Архітектура, скульптура

У 1-й половині XVIII ст. панівним стилем в архітектурі було бароко. Він характерно створення великих ансамблів, що відрізняються урочистістю, пишністю, великою кількістю ліпнини, скульптур, колон. У другій половині XVIII ст. на зміну бароко приходить класицизм.

Найбільш яскравою фігурою середини XVIII століття був Ст Растреллі (1700-1771). Його основними архітектурними шедеврами є:

1) палац у Петергофі;

2) палацовий ансамбль у Царському Селі;

3) Смольний монастир під Петербургом.

Він будував пишні палаци, храми, павільйони, заміські комплекси тощо. У 1754-1762 рр. Растреллі побудував новий Зимовий палац приблизно тому місці, де стояв Зимовий палац Петра I.

У другій половині XVIII ст. з'являється ряд найбільших талановитих російських архітекторів. У тому діяльності російський класицизм набув свої основні риси. В. І. Баженов (2-1737) - великий російський архітектор, один з перших представників російського класицизму. Його спіткала трагічна доля: проект грандіозного палацу в Московському Кремлі було схвалено, але не здійснено. Друга його робота – проектування та будівництво царського заміського палацу у с. Царицино під Москвою - було доведено до закінчення будівництва, але, за наказом Катерини II, зруйновано близькість Баженова до Новикову. Довгі роки В. І. Баженов виконував замовлення приватних осіб, і лише у 1799-ті роки. XVIII ст. створив проект Михайлівського замку, збудованого для Павла I у 90-1797 роках. архітектором Бренна.

Поряд із палацово-парковою архітектурою у XVIII столітті все більшого значення набуває будівництво будівель громадського призначення. Однією з перших будівель такого типу є знамените Адміралтейство у Петербурзі роботи російського архітектора І. До Коробова (1700-1747).

У будівництво великих громадських споруд у Москві великий внесок ніс великий російський архітектор М. Ф. Казаков (1738-1812). Будучи однією з учнів і шанувальників У. І. Баженова, він продовжив вдосконалення особливостей російського класицизму, зробив ще суворішим і простим. Чудовий приклад творчості Казакова – Сенатська будівля у Московському Кремлі.

Поруч із російськими зодчими у Росії успішно працювали і іноземці. Серед них найталановитішими були шотландець Чарльз Камерон та італієць Джакомо Кваренгі.

Одним із перших зразків класицизму стала величезна будівля Академії мистецтв, яка зводилася протягом чверті століття (1763-1788 рр.). Створити в Росії Академію мистецтв, в якій могли б навчатися живописці, скульптори, архітектори, тобто свого роду центр мистецтв, задумав ще Петро I. Цей задум здійснила його дочка Єлизавета наприкінці свого царювання - 1757 р. у Петербурзі.

Архітектор І. Є. Старе (1745-1808) також дотримувався канонів класицизму. Найзнаменитіший його твір - Таврійський палац князя Г. А. Потьомкіна-Таврійського в Петербурзі (1783-1789). Ним збудовано і собор Олександро-Невської лаври. Саме Старов створив класичний тип палацу-садиби, застосувавши особливу композицію з основним корпусом та бічними флігелями (прибудовами), винесеними вперед (ця схема дуже сподобалася російським поміщикам).

Зрештою, не можна не згадати про чудові досягнення російських скульпторів XVIII століття. Серед перших стоїть знаменитий Ф. І. Шубін (1740-1805). Тенденції реалізму, гостра портретна характеристика виражені у творчості чітко, рельєфно. Шубінські портретні погруддя розраховані на круговий огляд. Гра тіней і світлових відблисків на поверхні мармуру чи бронзи надає скульптурі особливої ​​жвавості та виразності.

В області декоративної скульптури в цю епоху працювала ціла плеяда видатних майстрів:

1) Ф. Г. Гордєєв;

2) М. І. Козловський;

3) І. П. Прокоф'єв;

4) Ф. Ф. Щедрін;

5) І. П. Мартос.

Вони дали чудові зразки декоративної та монументальної скульптури. Особливо треба сказати пам'ятник Петру I, створений французьким скульптором Фальконе (1716-1791). Загалом наприкінці XVIII-початку XIX ст. публіка віддавала перевагу скульптурам, виконаним на міфологічні та історичні сюжети. Тому дуже популярним був М. І. Козловський (1753-1802), оскільки у своїй творчості він звертався в основному до античної міфології та біблійних переказів.

Лекція № 8. Золотий вік російської культури. 1-а половина

1. Загальна характеристика культури цього періоду

Неоднозначно складалася доля Росії у першій половині в XIX ст. Ці роки почалися з перемоги у Вітчизняній війні, а закінчилися невдалою Кримською війною.

1-ю половину ХІХ ст., час Пушкіна, називають Золотим століттям російської культури. Початок його збіглося з епохою класицизму в російській літературі та мистецтві. Після розгрому декабристів почалося нове піднесення громадського руху. Це вселяло надію, що Росія поступово впорається зі своїми труднощами. Найбільш вражаючих успіхів у ці роки країна досягла у галузі науки і особливо культури. 1-ша половина століття дала Росії та світу Пушкіна і Лермонтова, Грибоєдова і Гоголя, Бєлінського і Герцена, Глінку та Даргомижського, Брюллова, Іванова та Федотова.

2. Розвиток освіти, літератури та науки

У період перетворень початку ХІХ ст. було реформовано систему народної освіти. У 1803 р. було створено шість навчальних округів на чолі з піклувальниками та чотири розряди навчальних закладів. За Статутом 1804 р. університети ставали центрами підготовки педагогічних кадрів, здійснювали методичне керівництво школами у навчальному окрузі. У 1802 р. було відновлено Дерптський університет, у 1804 р. засновано університети у Вільно, Казані, Харкові. Університети мали значні права самоврядування.

На початку століття з'явилися і закриті навчальні заклади для дворян – ліцеї (у Ярославлі, Одесі, Царському Селі), відкривалися вищі навчальні заклади (Комерційний інститут, Інститут шляхів сполучення).

Ще на початку ХІХ ст. Н. М. Карамзін писав про "любов до читання в Росії". У 1813 р. у Росії було 66 друкарень. Кількість періодичних видань на середину століття зросла з 64 найменувань до 200.

Спираючись на досягнення європейської науки, великих успіхів досягли російські вчені. Центрами наукової думки стали:

1) Академія наук;

2) університети;

3) наукові товариства.

Визначних успіхів досягли математики:

1) Н. І. Лобачевський (творець неевклідової геометрії);

2) П. В. Чебишев;

3) астроном В. Я. Струве;

4) хімік Н. Н. Зінін.

Рівнем розвитку світової науки відповідали відкриття та винаходи професора В. В. Петрова (електрохімія та електрометалургія), академіка Б. С. Якобі (гальваника), П. Л. Шиллінга (електромагнітний телеграф), П. П. Аносова (металургія). Нові ідеї в медицині та фізіології висунув Н. І. Пирогов. Серед істориків цього періоду виділяється професор Московського університету Т. Н. Грановський.

У 1811 р. російські моряки на чолі з капітаном В. М. Головкіним (1776-1831) обстежили Курильські острови. Ф. П. Літке (1797-1882) досліджував Північний Льодовитий океан, береги Камчатки та Америки, заснував Російське географічне суспільство. У 1819 р. Росія спорядила в південні полярні моря експедицію на двох шлюпах під керівництвом Ф. Ф. Беллінсгаузена (1778-1852). Великі географічні відкриття російською Далекому Сході пов'язані з ім'ям Г. І. Невельського (1813-1876).

У 1819 р. в університетах почалися гоніння, в них було засновано богословські кафедри. Жорсткий " чавунний " статут 1828 р. для нижчих і середніх навчальних закладів визначив, що у парафіяльних училищах мають навчатися діти " людей нижчих станів " , у повітових училищах - діти купців, ремісників та інших орожан, в гімназіях - діти дворян. У 1835 році університети були позбавлені статусу наукових центрів, а також внутрішньої автономії. Для підготовки кваліфікованих кадрів відкривалися технічні вищі навчальні заклади:

1) Московське ремісниче училище;

2) Архітектурне училище;

3) Медико-хірургічна академія у Петербурзі;

4) Лазаревський інститут східних мов у Москві;

5) Духовні, військові училища та академії.

Загальна думка у Росії початку ХІХ ст. розвивалася у традиціях Просвітництва. Поширювалися ідеї:

1) Монтеск'є;

2) Дідро;

3) Вольтера;

4) Руссо.

Однак лише невелика частина суспільства вважала за необхідне реформувати самодержавне правління та скасувати кріпацтво. Переважна більшість дворянства і чиновництво були налаштовані консервативно.

1-а половина ХІХ ст. стала часом формування російської літературної мови. Розширювалася російська наукова термінологія – при університетах було відкрито словесні відділення. "Звільнив мову від чужого ярма" М. М. Карамзін. Послідовники Карамзіна створили об'єднання "Арзамас" (1815-1818 рр.).

3. Література та громадська думка

У літературі 1-ї половини ХІХ ст. співіснували різні художні напрями:

1) класицизм;

2) сентименталізм;

3) передромантизм;

4) романтизм;

5) реалізм.

Саме тоді створюють свої твори А З. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, М. У. Гоголь.

Значення літератури у Росії 1-ї половини століття було величезним. У наукових та літературних товариствах, у гуртках студентів та викладачів, світських салонах обговорювалися актуальні політичні проблеми.

Важливим етапом у розвитку національної самосвідомості стала Вітчизняна війна 1812 р. У той час після війни у ​​суспільстві посилилися релігійні настрої. Побоюючись впливу європейського революційного руху, уряд посилив політичний контроль у країні.

У 1814-1815 pp. в армії виникли перші таємні організації, завданням яких була зміна існуючого устрою. У 1816 р. з ініціативи братів Муравйових, С. П. Трубецького, братів Муравйових-Апостолів та І. Д. Якушкіна було створено Союз порятунку. У Спілці налічувалося близько 200 членів. На з'їзді, що відбувся в січні 1821 р., думки про програму дій Союзу розділилися. Керівництво оголосило про розпуск Спілки процвітання. Але відразу після цього одночасно виникли конспіративні Північне та Південне товариства.

У 1824 р. Південне суспільство прийняло програмний документ ("Російська правда" П. І. Пестеля). Північне суспільство прийняло "Конституцію" Микити Муравйова. У 1824 р. на переговорах було вирішено зібрати на початку 1826 з'їзд для об'єднання двох товариств. Але в листопаді 1825 р. в Таганрозі раптово помер Олександр I, і після з'ясування питання престолонаслідування присяга новому імператору Миколі Павловичу була призначена на 14 грудня 1825 р. Керівники Північного товариства К. Ф. Рилєєв і А. А. Бестуже.

Миколі I стало відомо про змову. Із 579 осіб, залучених до слідства, 289 було визнано винними. К. Ф. Рилєєв, П. І. Пестель, С. І. Муравйов-Апостол, М. П. Бестужев-Рюмін, П. Г. Каховський 13 липня 1826 були повішені.

Настав після розгрому декабристів період А. І. Герцен назвав "часом зовнішнього рабства". Цензурний статут 1826 р. забороняв все, що "послаблює повагу" до влади.

У 30-ті роки. ХІХ ст. отримує розвиток:

1) жанр повісті (А. А. Бестужев-Марлінський, В. Ф. Одоєвський);

2) історичний роман (А. С. Пушкін, Н. В. Гоголь).

У поезії виділяються автори так званої пушкінської плеяди.

Початок ХІХ ст. - Час становлення російської журналістики. Значно зросла кількість газет і журналів, збільшилися їхні тиражі, хоча навіть найпопулярніші видання друкувалися не більше ніж у 1 примірниках. Серед російських журналів особливої ​​популярності користувався " Вісник Європи " , заснований М. М. Карамзіним.

У 2-й половині 20-х – на початку 30-х рр. ХХ ст. ХІХ ст. у Росії формувалися численні таємні гуртки. Їхні члени обговорювали політичні та філософські проблеми, намагалися осмислити події 14 грудня 1825 р., читали заборонену літературу. У Московському університеті було створено гуртки: У. Р. Бєлінського, А. І. Герцена, М. У. Станкевича та інших. Більшість їх було розігнано поліцією.

Цензура, що постійно посилювалася, в першу чергу була звернена проти періодичних видань, які грали велику роль в ідейній боротьбі. У 1836 р. журнал "Телескоп" опублікував один з "Філософічних листів" П. Я. Чаадаєва (1794-1856), яскравого та самобутнього мислителя.

Ставши міністром народної освіти З. З. Уваров запропонував запровадити " істинно російське " просвітництво, яке ґрунтувалося на трьох нерозривних засадах: православ'ї, самодержавстві, народності. Теорія " офіційної народності " З. З. Уварова стала базисом ідеології миколаївської епохи.

У 1830-40-ті роки. формуються основні напрями суспільної думки, що виходили із необхідності перетворень у Росії. Їхні представники називали себе:

1) слов'янофіли;

2) західники;

3) революціонери.

4. Театр

Все більш помітну роль у житті став грати театр. Центрами театрального життя були Малий театр у Москві (з 1824 р.) та Олександрійський у Петербурзі (з 1832 р.). Театри існували у багатьох містах Росії. У 1825 р. у Москві почав працювати Великий театр опери та балету. Були поставлені і "Лихо з розуму" А. С. Грибоєдова, і "Ревізор" Н. В. Гоголя. Такі композитори, як А. А. Аляб'єв, А. Л. Гурильов, А. Є. Варламов, писали пісні та романси на вірші російських поетів.

Становлення російської національної школи музиці пов'язані з ім'ям М. І. Глінки (1804-1857), автора романсів, симфонічних творів, класичних опер " Життя за царя " (1836 р.), " Руслан і Людмила " (1842 р.). Новатором у музиці був А. С. Даргомижський (1813-1869), який створив оперу-балет "Торжество Вакха", опери "Русалка", "Кам'яний гість".

Хоча у театральному житті Росії велику роль як і грали іноземні трупи і кріпаки, деякі російські поміщики ставали театральними підприємцями. Їхні театри перетворювалися на загальнодоступні. У ці ж роки у Великому театрі було поставлено оперу М. І. Глінки "Життя за царя" (згодом на радянській сцені вона йшла під назвою "Іван Сусанін").

Яскравістю музичних фарб, геніальною легкістю техніки та класичною простотою відрізняється й інша опера Глінки - "Руслан та Людмила", прийнята публікою холодно. Пушкінський сюжет ліг й у основу опери А. З. Даргомижського " Русалка " . Ця опера також зустріла холодний прийом у публіки, яка звикла до музики італійських композиторів.

5. Живопис

Початок XIX століття називають золотим віком російського живопису. У цей час російські художники досягли такого рівня майстерності, який поставив їхні твори в один ряд із найкращими зразками європейського мистецтва. Першість залишалася за історичним жанром.

Відомим художником-портретистом цього часу був О. А. Кіпренський (1782–1836). Його живопис приваблює теплими золотистими тонами на кшталт голландського художника Рембрандта. Близько 1808-1809 років. Кіпренський написав "Портрет хлопчика А. А. Челіщева". Художник немов передбачив неабияку долю свого героя: у 15 років він уже брав участь у Вітчизняній війні 1812 р. і дійшов до Парижа. Велику глибину мають жіночі образи Кіпренського.

В. А. Тропінін (1776-1857) народився в сім'ї кріпаків графа Моркова. Сильний характер та любов до мистецтва допомогли йому відстояти своє право займатися улюбленою справою. У 1823 р. граф під тиском громадськості дав Тропінін вільну. У цьому ж році митець представив в академію роботи "Портрет художника Скотникова" (1821 р.), "Старий жебрак" та "Мережина" (обидві в 1823 р.). Здобувши свободу, художник оселився в Москві. У період з 20-х до 40-х років. ХІХ ст. Майстер був надзвичайно популярний і написав багато робіт. Серед них портрет Пушкіна (1827) - дуже простий і "домашній", "Автопортрет з палітрою на тлі Кремля" (1846) і ін.

Знаменитий художник С. Ф. Щедрін (1791-1830) одним з перших відкрив незвичайний колірний ефект місячної доріжки, що став дуже популярним у російському живописі середини та 2-ї половини ХІХ ст. Його творчість передбачила відкриття французьких художників-імпресіоністів. К. П. Брюллов (1799-1852) зумів знайти золоту середину між класицизмом, що панував в академічному живописі, і новими романтичними віяннями.

Перша велика робота 18-річного Олександра Іванова (1806-1858) на сюжет з "Іліади" Гомера - "Пріам, що просить у Ахіллеса тіло Гектора" (1824) - показала, що він досконало засвоїв академічну манеру живопису. У картині "Явлення Христа Марії Магдалині" (1834-1836 рр.) класична постановка поз і жестів героїв поєднується з християнською просвітленістю їхніх облич, відчуттям дива. За цю картину Іванов отримав звання академіка. Понад 20 років автор працював над картиною "Явление Христа народу".

6. Архітектура та скульптура

В архітектурі ХІХ ст. панував класицизм. Будинки, побудовані у цьому стилі, відрізняються чітким та спокійним ритмом, правильністю пропорцій; вони чітко витримують такі закони архітектурної композиції, як:

1) симетрія;

2) підкреслення центру;

3) загальна гармонія елементів та цілого.

Значні відмінності були в архітектурі Санкт-Петербурга та Москви. Ще в середині XVIII ст. Петербург був містом архітектурних шедеврів, потопав у зелені садиб і був багато в чому схожий на Москву. Потім почалася регулярна забудова міста вздовж проспектів, що прорізали його, променями розходилися від Адміралтейства. Петербурзький класицизм - це архітектура не окремих будівель, а цілих ансамблів, що вражають своєю єдністю та гармонійністю. Робота з упорядкування центру нової столиці розпочалася з будівництва Адміралтейства за проектом А. Д. Захарова (1761-1811).

Принципове значення мало будівництво на початку ХІХ ст. будівлі Біржі на трілці Василівського острова. Нова будівля об'єднала решту ансамблів у цій частині міста. Проектування Біржі та оформлення стрілки було доручено французькому архітектору Тома де Томону.

Невський проспект, головна магістраль Петербурга, набув вигляду єдиного ансамблю з часу будівництва в 1810-1811 рр. Казанський собор. Він був побудований на зразок собору св. Петра в Римі архітектором А. Н. Воронихіним (1759-1814). У 1806 р. А. М. Воронихін отримав замовлення на розбудову будівель Гірського кадетського корпусу (з 1833 р. – Гірський інститут). Зберігши існуючі будівлі, Воронихін об'єднав їх спільним фасадом - суворим, позбавленим декоративних деталей. Будівлю прикрашає серія скульптурних робіт на античні сюжети, що символізують призначення цієї установи. Їх виконали скульптори В. І. Демут-Малиновський (1779-1846) та С. Піменов (1784-1833).

Сорок років, з 1818 по 1858 рр., будувався Ісаакіївський собор у Петербурзі - найбільша будівля, зведена в Росії в 1-ій половині XIX ст. Проект розробили французький архітектор О. Монферран (1786-1858).

Тріумфальні мотиви Олександрівської колони були втілені у скульптурному оздобленні арки Головного штабу, що охопив Палацову площу з південного боку. Разом з тим будівля Головного штабу, побудована за проектом К. І. Россі, як би повторила урочисто-мажорні мотиви Адміралтейства, розташованого навскіс від нього. Тим самим ансамбль Палацової площі поєднався з ансамблем Адміралтейського проспекту.

Завершальні роботи з формування петербурзьких ансамблів пов'язані з творчістю К. І. Россі (1775-1849). За його проектом було збудовано будинки.

1. Сенату та Синоду.

2. Олександрійський театр.

3. Михайлівського палацу (нині – Російський музей).

Не обмежуючись зведенням окремих будівель, знаменитий маестро перебудовував прилеглі до них вулиці та площі. Ці роботи набули такого розмаху, що, здавалося, Россі був близький до здійснення своєї мрії - зробити ціле місто витвором мистецтва. Однак зодчий мало враховував повсякденні потреби людей, що живуть у місті, і його творіння стали перетворюватися на грандіозні декорації.

Прояви московського класицизму були характерні окремих будівель. Навіть пожежа 1812 р. не усунула різностилля московських вулиць, мальовничу хаотичність забудови.

У 1813 р. була організована Комісія з відновлення Москви, яка перебудовувала місто протягом тридцяти років. У тому року в Москву з народного ополчення повернувся О. І. Бове (1784-1834), який отримав посаду архітектора.

У перші десятиліття в XIX ст. Москва набула нового вигляду. І в цьому поряд з Осипом Бове не останню роль відіграв Доменіко Жілярді (1785–1845). Першою великою роботою архітектора стало відновлення Московського університету після пожежі 1812 р. Жилярді зберіг композицію будівлі, збудованої М. Ф. Козаковим, але змінив фасад.

У цей час продовжував свою діяльність архітектор Стасов. Найвідомішими його спорудами стали два петербурзькі храми - Преображенський і Троїцький собори. Для Преображенського собору (1827-1829 рр.) зодчий вибрав просту та виразну форму куба. Проектуючи Троїцький собор (1828-1835 рр.), майстер було відійти від форм старих церков XVIII в. В результаті він збудував хрестоподібну будівлю, завершивши кожен із виступів хреста 6-колонним портиком і увінчавши невеликим куполом на гладкому барабані. Стасов зайняв особливе місце у російській архітектурі 1-ї половини ХІХ століття, показавши, що яскраве архітектурне рішення залежить від призначення будівлі.

У 1839-1852 pp. за проектом німецького архітектора Лео Кленце в Петербурзі було збудовано будинок Нового Ермітажу. Спокійна рівновага його частин, декоративне оформлення у новогрецькому стилі, потужні гранітні атланти біля входу – все це створювало вражаючий образ музею – сховища шедеврів світового мистецтва.

К. А. Тон (1794-1881) у своїй творчості спробував відродити традиції давньоруської архітектури. Він будував 5-голові церкви з вузькими закругленими вікнами, використовував російський та візантійський декор. Усе це підкорялося суворим пропорціям і симетрії класицизму, яких Тон не зміг відмовитися. Роботи Тона сподобалися Миколі I. У 1838-1849 рр. під його керівництвом було збудовано Великий Кремлівський палац. У 1839 р. на березі Москви-річки було закладено храм Христа Спасителя на згадку про порятунок Росії від наполеонівської навали.

Активно розвивалася скульптура. На Червоній площі було споруджено пам'ятник Мініну та Пожарському - твір І. П. Мартоса (1754-1835). Наслідуючи традиції класицизму, скульптор одягнув своїх героїв в античний одяг.

У 40-50-ті роки. ХІХ ст. Невський проспект прикрасили бронзові скульптури П. К. Клодта (1805-1867) "Приборкувачі коней", встановлені на традиціях Анічкового мосту через Фонтанку. Пам'ятник Миколі I на Ісаакіївській площі у Петербурзі також належить Клодту.

ЛЕКЦІЯ № 9. Культура другої половини золотого віку

1. Загальна характеристика епохи

2-а половина ХІХ ст. - час остаточного утвердження та закріплення національних форм та традицій у російському мистецтві. У ХІХ ст. Росія пережила сильні потрясіння: поразкою закінчилася Кримська війна 1853-1856 рр., помер імператор Микола I, котрий зійшов престол Олександр //здійснив довгоочікувану відміну кріпацтва та інші реформи. Роки правління 1855–1881. Популярною у мистецтві стала "російська тема". Російська культура не замикалася у національних рамках, не відокремлювалася від культури решти світу. Досягнення зарубіжного мистецтва знаходили відгук у Росії. У свою чергу російська культура, насамперед література та музика, отримала всесвітнє визнання. Російська культура зайняла почесне місце у сім'ї європейських культур.

2. Освіта

Існуюча система народної освіти не задовольняла соціального та економічного розвитку країни. Низький рівень грамотності основної маси населення та дефіцит освічених фахівців вказували на необхідність змін. Тому реформа народної освіти стала невід'ємною частиною реформ 1860-х років. Епоха визволення дала сильний поштовх культурному розвитку Росії, сприяла небаченому раніше зростання кількості сільських та міських шкіл.

Спадщиною кріпацтва був низький рівень грамотності народу. Навіть у Петербурзі наприкінці 60-х років. ХІХ ст. частка неписьменних (крім дітей віком до 7 років) становила 44 %. У Москві за переписом 1871 р. неписьменних виявилося 55%.

З питання про середню освіту точилася тривала дискусія між прихильниками реального та класичного напрямів. Верх здобули прихильники класичного напряму, що спиралися на консервативних міністрів народної освіти Д. А. Толстого та І. Д. Делянова.

"Положення про початкові народні училища" від 14 червня 1864 р. запровадило, крім державних, земські та недільні училища. Статут гімназій та прогімназій, затверджений 19 листопада 1864 р., розділив середні навчальні заклади – гімназії – на класичні та реальні з 7-річним терміном навчання. Плата за навчання була досить високою. У 1865 р. налічувалося 96 гімназій, у середині 1890-х років. - Близько 600.

У 1897 р. середній рівень грамотності становив 21,1%. При цьому в місті грамотних було вдвічі, ніж у селі. Грамотність була поширена серед чоловіків (2 %), ніж серед жінок (29,3 %).

18 червня 1863 р. було затверджено новий статут для університетів. Відновлювалося університетське самоврядування. У післяреформений період відкрилися нові університети в:

1) Одесі;

2) Варшаві;

3) Томське.

В університетах викладали такі визначні вчені, як:

1) А. М. Бутлеров;

2) Д. І. Менделєєв;

3) І. М. Сєченов;

4) С. М. Соловйов;

5) К. А. Тимірязєв ​​та ін.

Університетський статут 23 серпня 1884 р. фактично скасовував автономію університетів.

1858 р. з'явилися і жіночі гімназії. До цього вступати жінкам до університетів заборонялося. У 1860-70-ті роки. були організовані перші вищі жіночі курси з університетською програмою в Москві (проф. В. І. Гер'є) та в Петербурзі (проф. К. Н. Бестужев-Рюмін).

Після 1881 р. у сфері освіти знову відбулися зміни. А сумнозвісний циркуляр Міністерства народної освіти від 5 червня 1887 р. ("про кухаркиних дітей") ввів обмеження на прийом у гімназії, щоб не допустити "надходження до них дітей кучерів, лакеїв, кухарів, пралень, дрібних крамарів і т.п. людей"; плату за навчання було підвищено.

Після дозволу 1858 р. обговорювати у пресі проблеми життя і діяльності уряду різко зросла кількість періодичних видань і найменувань книг. " Тимчасові правила " , затверджені 12 травня 1862 р., навіть дозволили друкувати критичні матеріали у дорогих виданнях, недоступних простого народу. Але оскільки сильне занепокоєння обер-прокурора і цензора К. П. Побєдоносцева викликали бібліотеки та читальні, в 1888 р. каталог книг, дозволених для видачі читачам, був переглянутий.

3. Наука

2-а половина ХІХ ст. стала періодом нових видатних відкриттів російської науки, у розвиток якої було створено сприятливі умови. Пожвавилися контакти російських учених із колегами із Західної Європи.

І. М. Сєченов (1829-1905) заклав основи вітчизняної фізіології. І. І. Мечников (1845-1916) заснував школу мікробіології та порівняльної патології. К. А. Тимірязєв ​​(1843-1920), досліджуючи процес фотосинтезу, започаткував російську школу фізіології рослин.

60-70-ті роки. ХІХ ст. називають золотим віком російської хімії. Найбільшим відкриттям цього часу став періодичний закон хімічних елементів (1869), відкритий Д. І. Менделєєвим (1834-1907) і зафіксований ним у вигляді таблиці. Розробив фундаментальну теорію хімічної будови А. М. Бутлеров (1828–1886).

Світову славу російським ученим принесли відкриття галузі техніки. Це винаходи П. Н. Яблочкова (1847-1894) - дугова лампа та розроблена ним система електричного освітлення; А. Н. Лодигіна (1847-1923) - електрична лампа розжарювання; А. Ф. Можайського (1825-1890) - перший у світі запатентований літак (1881). А.Ф. Можайський вивчав політ птахів, робив моделі, а 1881 р. почав будівництво літака з двома паровими машинами потужністю 20 і 10 кінських сил.

П. Л. Чебишев (1821-1894) зробив великі відкриття у сфері математичного аналізу, теорії чисел, теорії ймовірностей. Він започаткував петербурзьку математичну школу. У розвитку фізики визначну роль зіграв А. Г. Столетов (1839-1896). Йому належить низка досліджень у галузі фотоелектричних явищ, згодом використаних при створенні сучасної електронної техніки.

Відкриттям світового значення був винахід радіотелеграфу. А. С. Попов (1859-1905), який займався цією проблемою, не зміг повністю втілити свої ідеї: спроби налагодити радіозв'язок на військово-морському флоті натрапили на скептицизм та нерозуміння командування.

Особливого значення мали досягнення російських учених у сфері географічних досліджень. Російські мандрівники побували у місцях, куди раніше не ступала нога європейця. У другій половині ХІХ ст. їхні зусилля зосереджувалися на дослідженні глибинних районів Азії.

П. П. Семенов-Тян-Шанський (1827-1914), керівник Російського імператорського географічного товариства, досліджував Тянь-Шань, організував ряд великих експедицій до Центральної Азії (Н. М. Пржевальський), до Нової Гвінеї (Н. М. Міклухо) -Маклай) та ін.

Світова географічна наука у роки багато в чому спиралася на досягнення російських дослідників. До кінця ХІХ ст. завершилася доба географічних відкриттів. І тільки крижані простори Арктики та Антарктики все ще зберігали багато своїх таємниць. Героїчна епопея, активну участь у якій взяли російські дослідники, тривала початку XX в.

В галузі історичної науки активно працювали С. М. Соловйов (1820-1879) та його учень В. О. Ключевський (1841-1911). У філософії було створено оригінальні праці:

1) Ст С. Соловйова;

2) К. Н. Леонтьєва;

3) З. М. Трубецького.

У другій половині ХІХ ст. Російські вчені досягли значних успіхів у різних галузях знань. Москва і Петербург увійшли до світових наукових центрів.

4. Література та громадська думка

Художня література 2-ї половини ХІХ ст. продовжувала традиції А. С. Пушкіна та Н. В. Гоголя. Зіткнення ідей, моральні проблеми, нові явища у суспільному житті, шляхи розвитку Росії – ці та інші теми хвилювали героїв творів І. С. Тургенєва, Ф. М. Достоєвського, Л. Н. Толстого. У 1880-ті роки. з'явилися перші оповідання А. П. Чехова. Тема народу була центральною у творчості Н. А. Некрасова. Тонкі ліричні твори створили А. А. Фет, Ф. І. Тютчев.

В останній чверті ХІХ ст. у Росії починають широко поширюватися газети. Але все ж таки основним видом погодинних видань залишалися журнали. Наприкінці ХІХ ст. газети з'явилися й у провінції.

Все більш розвивається галуззю підприємництва ставало книговидавничу справу. Деякі видавці прагнули надати своєї діяльності просвітницьку спрямованість. І. Д. Ситін (1851-1934) починав з видання лубочних картинок, сонників, оракулів. Потім почав друкувати букварі, календарі, художню та науково-популярну літературу – за дуже низькою ціною, розраховуючи на масовий попит.

Наприкінці ХІХ ст. Дві видавничі фірми (Ф. А. Брокгауза (Лейпциг) та І. А. Єфрона (Петербург)) задумали здійснити в Росії видання німецької енциклопедії російською мовою з невеликим додаванням нового матеріалу. Однак у результаті редакція створила самостійну російську енциклопедію. "Енциклопедичний словник" Брокгауза та Єфрона, у 82 томах, побачив світ у 1890-1907 рр. і став найкращою російською енциклопедією.

5. Музеї. Театр. Музика

Державна Третьяковська галерея Москві - одне з найбільших зборів російського образотворчого мистецтва, всесвітньо відомий національний культурний центр. Музей носить ім'я засновника - московського купця П. М. Третьякова (1832-1898), який подарував 1892 р. місту свою картинну галерею, а також невелику колекцію брата та будинок, який почали перебудовувати під музейну будівлю. Третьяков хотів створити публічний музей національного мистецтва, що дає "повну картину нашого живопису". У 1881 році він відкрився для відвідувачів.

Головними театрами країни у другій половині ХІХ ст. як і раніше залишалися Малий та Олександрійський. На сцені виступали талановиті актори та актриси – П. А. Стрепетова, М. Н. Єрмолова. Наприкінці 70-х років. ХІХ ст. розпочинається театральна діяльність режисера К. С. Станіславського.

Живопис та музичне життя 2-ї половини ХІХ ст. відзначена появою нових талантів, що принесли світову славу російському мистецтву. На їх естетичні погляди вплинули ідеї демократичного руху 1850-60-х років. У 1863 р. група учнів Академії мистецтв, що залишили її стіни ("бунт 13-ти"), організувала "Артель передвижників". Ці ж ідеї надихали й учасників Петербурзького музичного гуртка:

1) М. А. Балакірєва;

2) М. П. Мусоргського;

3) Н. А. Римського-Корсакова.

Особливе місце у російській музиці анімує П. І. Чайковський, автор:

1) опер;

2) балетів;

3) симфонічних та камерних творів.

У 60-ті роки. ХІХ ст. у Петербурзі згуртувалася невелика група композиторів, що поставила за мету продовжити справу М. І. Глінки. Згодом цю групу, за влучним висловом мистецтвознавця В. В. Стасова, назвали "Могутньою купкою". Її головним організатором та теоретиком був М. А. Балакірєв (1836-1910). До складу "Могутньої купки" крім нього входили:

1) М. П. Мусоргський;

2) Н. А. Римський-Корсаков;

3) А. П. Бородін;

4) Ц. А. Кюї.

Діяльність "Могутньої купки" - настільки яскраве явище в російській культурі, що сучасники говорили про нього як про "музичну революцію" 1860-70-х років. З блиском впоравшись із поставленим завданням, "Могутня купка" остаточно затвердила в музиці російський національний початок.

П. І. Чайковський (1840-1893) не входив у "Могутню купку". Він тяжів до загальноєвропейських музичних форм, хоча його творчість безсумнівно належить до російської школі. Особливо яскраво його талант проявився у симфонічних поемах "Ромео і Джульєтта", "Буря". Балети Чайковського ("Лебедине озеро", "Спляча красуня", "Лускунчик") увійшли до світової балетної класики.

6. Живопис

9 листопада 1863 р. велика група випускників Академії мистецтв відмовилася писати конкурсні роботи на запропоновану тему зі скандинавської міфології. 14 учнів історичного класу демонстративно подали прохання про вихід із Академії. Опинившись без майстерень і грошей, бунтарі об'єдналися у своєрідну комуну - " Артель художників " , яку очолив живописець І. М. Крамської (1837-1887). Артейники приймали замовлення на виконання різних мистецьких робіт, жили в одному будинку, збиралися в залі для бесід, обговорення картин, читання книг. Ця організація влаштовувала щорічні виставки, показувала в різних містах Росії і розподіляла доходи між членами Товариства. Через сім років вона розпалася, але на той час зародилося "Товариство пересувних художніх виставок", професійно-комерційне об'єднання художників, що стояли на близьких ідейних позиціях. На середину 90-х гг. XX ст. Товариство втратило свою роль. Усього до 1917 р. пройшло 45 виставок; остання, 48-а, була влаштована 1923 р.

Старшим із передвижників, які працювали в побутовому жанрі, був Г. Г. М'ясоїдов (1834-1911). Твір, який приніс йому найбільший успіх, - "Земство обідає" (1872). Найвідоміша картина іншого передвижника - В. М. Максимова (1844-1911) - "Прихід чаклуна на селянське весілля" (1875). Очевидний викривальний зміст картини (тоді це було майже обов'язковою вимогою до твору мистецтва), що показала забобони та неосвіченість селянства. В. Є. Маковський (1846-1920) працював майже виключно у жанровому живописі. В одній із найкращих робіт, "На бульварі" (1886-1887), художник зобразив конкретне місце - Тверський бульвар у Москві. Досить багато полотен написав і М. А. Ярошенко (1846-1898), але популярність йому принесла картина "Всюди життя" (1887-1888 рр.).

І. К. Айвазовський (1817-1900), ще студентом, вибрав основний темою своєї творчості морський пейзаж. Оселившись у Феодосії, він створив найкращі твори, найвідоміше - "Дев'ятий вал" (1850). Інша визначна робота Айвазовського - "Чорне море" (1881 р.). Художник часто писав по пам'яті і міг створити картину за дві години. Він мав таланти архітектора, музиканта, поета, археолога. Античні коштовності, які він розкопав у Криму, досі зберігаються в Ермітажі.

А. К. Саврасов зумів показати красу та тонкий ліризм простого російського пейзажу. Його картина "Грачі прилетіли" (1871 р.) змусила багатьох сучасників по-новому подивитись рідну природу.

Співаком російського лісу, епічної широти російської природи став І. І. Шишкін (1832-1898). А. І. Куїнджі (1841-1910) приваблювала мальовнича гра світла та повітря. Своєю вершиною російський пейзажний живопис XIX ст. досягла у творчості учня А. К. Саврасова І. І. Левітана (1860-1900). На другу половину ХІХ ст. припадає творчий розквіт І. Є. Рєпіна, В. І. Сурікова та В. А. Сєрова.

7. Архітектура та скульптура

У другій половині ХІХ ст. у зв'язку з розширенням застосування заліза та скла, початком використання бетону зодчі зосередилися на функціональності будівель.

У другій половині ХІХ ст. архітектура та скульптура переживали кризу. У мистецтві панував реалізм. Архітектори зверталися до історичних традицій, але практично це призводило до змішання різних стилів. Таке змішання різних жанрів у одному творі називається еклектизмом.

У цей час швидко змінюється вигляд міст. Прибуткові будинки займали центральні вулиці, витісняючи особняки. Театри, музеї, банки, універсальні магазини та вокзали змагалися за розмірами та великою кількістю прикрас із храмами та палацами.

У цей час, слідуючи моді Західної Європи, у Росії почали будувати торгові пасажі. Будинок пасажу анімував увесь квартал, і ним, як бульваром, можна було пройти з однієї вулиці на іншу. У 1889-1893 pp. були побудовані Верхні торгові ряди у Москві (архітектор А. Н. Померанцев).

Подібні тенденції спостерігалися й у сфері скульптури.

Наприкінці 50-х років. ХІХ ст. було оголошено конкурс створення пам'ятника " Тисячоліття Росії " . Звести його передбачалося в Новгороді в 1862 р. Переможцем конкурсу став М. О. Мікешин (1835-1896). Скульптор досяг успіху, лише відмовившись від монументальності. Такий і знаменитий пам'ятник А. С. Пушкіну на Тверському бульварі в Москві (1880) роботи Олександра Михайловича Опекушина (1838-1923). Пам'ятник невеликий; це твір, не розрахований широке простір. Поет стоїть, замислившись, у вільній позі. Скульптору вдалося передати момент натхнення і зробити скромну подобу Пушкіна піднесеним і прекрасним.

ЛЕКЦІЯ № 10. Російська культура срібного віку

1. Загальна характеристика культури срібного віку

Російська культура кінця XIX – початку XX ст. отримала назву срібного віку (термін Н. А. Бердяєва). У цей період відбулася зустріч двох різних культурних потоків: з одного боку, переважали традиції, що йдуть від ХІХ ст., з іншого - виникає тенденція пошуку нетрадиційних форм.

Характерним для цієї епохи було те, що школи, які відходили від соціально-політичної тематики у мистецтві, часто розглядалися як представники опозиції (А. Блок та А. Білий, М. Врубель, В. Мейєрхольд). Ті, хто усвідомлено продовжував класичні традиції, розглядалися як виразники загальнодемократичних ідей.

На рубежі століть у Росії з'явилося безліч мистецьких об'єднань: " Світ мистецтва " , Союз російських художників та інших. З'явилися звані артистичні колонії - Абрамцево і Талашкино, зібрали під одним дахом живописців, архітекторів, музикантів. В архітектурі висувається стиль модерну. Характерною рисою культури початку XX століття стала поява та швидке поширення міської масової культури. Найбільш яскравим прикладом цього феномена став небачений успіх нового виду видовища – кінематографа.

2. Освіта та наука

Зростання промисловості народжував попит на освічених людей. Однак рівень освіченості змінився незначно: перепис 1897 р. зафіксував 21 грамотну людину на 100 жителів імперії, причому в Прибалтиці та Середній Азії, серед жінок і в селі цей рівень був нижчим. Державні асигнування на школу збільшилися з 1902 по 1912 р.р. більш ніж 2 разу. Вже початку століття порушується питання обов'язковому початковому освіті (на законодавчому рівні він було прийнято 1908 р.). Після революції 1905-1907 р.р. відбулася певна демократизація вищої школи: були дозволені вибори деканів та ректорів, починають формуватись студентські організації.

Швидко зросла кількість середніх та вищих навчальних закладів: до 1914 р. їх стало понад 200. Було засновано Саратовський університет (1909 р.). Загалом у країні до 1914 р. було близько 100 вишів із 130 тис. студентів.

У цілому нині система освіти відповідала потребам країни. Не було наступності між різними ступенями освіти.

У сфері гуманітарних наук на початку ХХ ст. відбувається важливий перелом. Наукові суспільства стали об'єднувати як наукову еліту, а й любителів, всіх бажаючих займатися науково-дослідницькою діяльністю. Найбільш відомими були:

1) географічне;

2) історичне;

3) археологічне та інші суспільства.

Розвиток природознавства відбувався у тісному спілкуванні зі світовою наукою.

Найяскравішим явищем стає зародження російської релігійно-філософської думки, атрибуту російської філософії.

Російська історична школа на початку XX ст. здобула світове визнання. Широкої популярності у світі набули дослідження А. А. Шахматова з історії російського літописання, В. Ключевського (допетровський період російської історії). Досягнення в історичній науці також пов'язані з іменами:

1) П. Н. Мілюкова;

2) Н. П. Павлова-Сільванського;

3) А. С. Лаппо-Данілевського та ін.

Модернізація країни вимагала і нового припливу сил у сферу природничих знань. У Росії її відкривалися нові технічні інститути. Вченими світового рівня були фізик П. Н. Лебедєв, математики та механіки Н. Є. Жуковський та С. А. Чаплігін, хіміки Н. Д. Зелінський та І. А. Каблуков. Москва та Петербург стали визнаними науковими столицями світу.

На початку століття все ще тривало географічне "відкриття" Росії. Величезні недосліджені простори спонукали вчених та мандрівників здійснювати ризиковані експедиції. Широку популярність здобули подорожі В. А. Обручова, Г. Я. Сєдова, А. В. Колчака.

У ряді відомих вчених цього часу стоїть В. І. Вернадський (1863-1945) - енциклопедист, один із засновників геохімії, вчення про біосферу, яке згодом лягло в основу його ідеї про ноосферу, або сферу планетарного розуму. У 1903 р. було опубліковано роботу творця теорії ракетного руху К. Е. Ціолковського (1875-1935). Істотне значення мали роботи М. Є. Жуковського (1847-1921) та І. І. Сікорського (1889-1972) у літакобудуванні, І. П. Павлова, І. М. Сєченова та ін.

3. Література. Театр. Кінематограф

Розвиток літератури йшло у руслі традицій російської класичної літератури в XIX ст., живим уособленням якої був Л. Н. Толстой. Російська література початку XX в. представлена ​​іменами А. П. Чехова, М. Горького, В. Г. Короленка, А. Н. Купріна, І. А. Буніна і т.д.

Початок XX ст. було розквітом російської поезії. Народжувалися нові течії: акмеїзм (А. А. Ахматова, Н. С. Гумільов), символізм (А. А. Блок, К. Д. Бальмонт, А. Білий, Ст Я. Брюсов), футуризм (В. Ст. Хлєбніков, В. В. Маяковський) та ін.

Цей період характеризувався такими особливостями, як:

1) модерністське мислення творців культури;

2) сильний вплив абстракціонізму;

3) меценатство.

Велике значення у житті російського суспільства набула періодична печатка. Звільнення (1905 р.) друку від попередньої цензури сприяло збільшенню чисельності газет (кінець ХІХ ст. – 105 щоденних газет, 1912 р. – 1131 газета 24 мовами), зростанню їх тиражів. Найбільші видавництва - І. Д. Ситіна, А. С. Суворіна, "Знання" - випускали дешеві видання. Кожна політична течія мала свої органи друку.

Насиченим було і театральне життя, де лідируючі позиції займали Великий (Москва) та Маріїнський (Петербург) театри. У 1898 р. К. С. Станіславський та В. Н. Немирович-Данченко заснували Московський художній театр (спочатку - МХТ), на сцені якого ставилися п'єси Чехова, Горького та ін.

На початку XX ст. увага музичної громадськості була звернена до творчості таких талановитих російських композиторів, як:

1) А. Н. Скрябін;

2) Н. А. Римський-Корсаков;

3) С. В. Рахманінов;

4) І. Ф. Стравінський.

Особливою популярністю серед різних верств міського населення користувався що з'явився межі XIX-XX ст. кінематограф; в 1908 р. була випущена перша російська ігрова картина "Стінка Разін". До 1914 р. країни було випущено понад 300 картин.

4. Живопис

В образотворчому мистецтві існувало реалістичний напрямок - І. Є. Рєпін, Товариство пересувних виставок - та авангардні напрямки. Однією з тенденцій було звернення до пошуків національної самобутньої краси - роботи М. В. Нестерова, Н. К. Реріха та ін. .Коровіна, П. В. Кузнєцова ("Блакитнароза") ідр.

У перші десятиліття XX ст. художники об'єднувалися для влаштування спільних виставок: 1910 р. - виставка "Бубновий валет" - П. П. Кончаловський, І. І. Машков, Р. Р. Фальк, А. В. Лентулов, Д. Д. Бурлюк та ін. відомих художників цього періоду – К. С. Малевич, М. 3. Шагал, В. Є. Татлін. Велику роль у становленні митців мали контакти із західним мистецтвом, свого роду "паломництво до Парижа".

Помітну роль розвитку російського мистецтва зіграло художнє напрям " Світ мистецтва " , що виникла наприкінці ХІХ в. у Петербурзі. У 1897-1898 р.р. С. Дягілєв організував і провів у Москві три виставки та, забезпечивши фінансову підтримку, створив у грудні 1899 р. журнал "Світ мистецтва", який і дав назву напрямку.

"Світ мистецтва" відкрив для російської публіки фінський та скандинавський живопис, англійських художників. Як цілісне літературно-художнє об'єднання " Світ мистецтва " проіснував до 1904 р. Відновлення 1910 р. групи не могло повернути її колишній ролі. Навколо журналу об'єдналися художники А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, Є. Є. Лансере, М. В. Добужинський, Л. С. Бакст та ін. , театральні режисери та декоратори, письменники

Ранні твори М.В. Центральне твір Нестерова - " Бачення отроку Варфоломію " (1862-1942).

К. А. Коровіна (1861-1939) часто називають "російським імпресіоністом". Справді, із усіх російських художників рубежу XIX-XX ст. він найповніше засвоїв деякі принципи цього напряму – радісне сприйняття життя, прагнення передачі швидкоплинних відчуттів, тонкої гри світла та кольору. Велике місце у творчості Коровіна займав краєвид. Художник писав і паризькі бульвари ("Париж. Бульвар Капуцинок", 1906), і ефектні морські види, і середньоросійську природу. Коровін багато працював для театру, оформляв вистави.

Мистецтво В. А. Сєрова (1865-1911) важко віднести до конкретного напряму. У його творчості є місце і реалізму, і імпресіонізму. Найбільше Сєров прославився як портретист, але був чудовим пейзажистом. З 1899 р. Сєров брав участь у виставках об'єднання "Світ мистецтва". Під їх впливом Сєров зацікавився історичною темою (епоха Петра I). У 1907 р. він вирушив у подорож Грецією (картини "Одіссей і Навзикая", "Викрадення Європи", обидві 1910 р.).

Широко відомий великий російський художник М. А. Врубель (1856–1910). Своєрідність його мальовничої манери полягала у нескінченному дробленні форми межі. М. А. Врубель є автором кахельних камінів з російськими богатирями, лав з русалками, скульптур ("Садко", "Снігуронька", "Берендей" та ін.).

Уродженець Саратова У. Еге. Борисов-Мусатов (1870-1905) багато працював на пленері (на природі). У своїх етюдах він намагався відобразити гру повітря та кольору. У 1897 р. він написав етюд "Агава", через рік з'явився "Автопортрет із сестрою". Його персонажі - не конкретні люди, автор сам придумав їх і одягнув у камзоли, білі перуки, сукні з кринолінами. У картинах відкривається поетичний, ідеалізований світ старих тихих "дворянських гнізд", далекий від загального сум'яття сучасної переломної доби.

5. Архітектура та скульптура

В архітектурі набув поширення новий стиль - модерн із властивим йому прагненням підкреслити призначення житлових та громадських будівель. Він широко використовував:

1) фрески;

2) мозаїку;

3) вітражі;

4) кераміку;

5) скульптуру;

6) нові конструкції та матеріали.

Архітектор Ф. О. Шехтель (1859-1926) став співаком стилю модерн, з його ім'ям пов'язаний розквіт архітектури цього стилю у Росії. За своє творче життя він збудував надзвичайно багато: міські особняки та дачі, багатоповерхові житлові будинки, торгові та промислові будівлі, банки, друкарні та навіть лазні. Крім того, майстер оформляв театральні спектаклі, ілюстрував книги, писав ікони, проектував меблі, створював церковне начиння. У 1902-1904 pp. Ф. О. Шехтель перебудував Ярославський вокзал у Москві. Фасад був оформлений керамічними панно, виконаними у брамцівській майстерні, інтер'єр – картинами Костянтина Коровіна.

У перше десятиліття XX століття, в період розквіту модерну, в архітектурі почав відроджуватися інтерес до класики. Багато майстрів використовували елементи класичного ордера та декору. Так склалося особливе стилістичне спрямування - неокласицизм.

На рубежі XIX-XX ст. сформувалося нове покоління скульпторів, що протистояли реалістичному напрямку. Тепер перевага надавалася не ретельній деталізації форми, а художньому узагальненню. Змінилося навіть ставлення до поверхні скульптури, де зберігалися сліди пальців чи стеки майстра. Випробовуючи інтерес до особливостей матеріалу, вони часто віддавали перевагу дереву, природному каменю, глині ​​і навіть пластиліну. Особливо виділяються тут А. С. Голубкіна (1864-1927) та С. Т. Коненков, які стали всесвітньо відомими скульпторами.

ЛЕКЦІЯ № 11. Російська культура 20-30-х років. XX ст

1. Загальна характеристика епохи

Культурне життя Радянського Союзу в 1920-30-ті роки. суперечлива: ліквідація неписьменності дорослого населення, залучення до здобутків культури, ідеологічний прес, боротьба з будь-якими проявами інакодумства, гоніння на релігію, видворення з країни видатних діячів культури та репресії щодо тих, хто залишився.

Продовжували творити письменники та композитори, які розпочали творче життя у революційні роки. У країні одночасно існували різні напрями в літературі та мистецтві: від класичного реалізму до модернізму у його найрізноманітніших проявах.

Революція у жовтні 1917 р. змінила напрямок розвитку російського мистецтва. У першій половині 20-х років. художники ще продовжували експерименти та пошуки, проте мистецьке життя зазнавало наростаючого ідеологічного тиску держави. Багато майстрів були змушені виїхати за кордон, а ті, що залишилися, зазнали цькування у пресі.

З середини 1920-х років. різноманітність творчих напрямів почала поступово зникати. Діяльність письменників, артистів, композиторів, художників контролювалася політичною владою. Оцінюючи творів літератури та мистецтва першому плані висувалась їх партійна приналежність. У 1930-х роках. у мистецтві СРСР затверджується "Великий стиль". Абсолютно непотрібними новому суспільству виявилися авангардистські вишукування. Тому вже з початку 1930-х років. спостерігаються перші ознаки повернення до зовні традиційного у культурі.

Державна ідеологія висунула як головний художній метод соціалістичний реалізм - академічне мистецтво, покликане виховувати людей у ​​дусі комуністичної моралі. У 1932 р. спеціальним урядовим указом було заборонено всі незалежні об'єднання та створено держсистему творчих спілок – Спілку художників СРСР, Спілку архітекторів СРСР тощо.

2. Освіта та наука. Спорт

Теоретики російського марксизму в 1920-ті роки. затвердили в ідеології штамп, за яким у цей період відбулася "культурна революція". Перепис населення 1920 р. виявила країни 54 млн. неписьменних, тому завдання ліквідації неписьменності була однією з основних. Було створено тисячі шкіл з ліквідації неписьменності (лікнепи). Поруч із ліквідацією неграмотності вирішувалися і пропагандистські завдання закріплення більшовицької ідеології. Керував цією роботою Головполітпросвіт". Збільшується мережа робочих клубів, хат-читален, бібліотек. Новою формою підготовки кадрів робітників стали школи ФЗУ. Кадри також готувалися в технікумах, спецшколах, на короткострокових курсах.

Серйозні зміни зазнала система вищої та середньої спеціальної освіти в країні. В оди громадянської війни було зроблено багато, щоб вищі навчальні заклади стали доступними трудящим. Було скасовано вступні іспити, до вишів приймалися всі охочі.

У 1920-ті роки. виникла особлива форма вищої освіти – робітничі факультети (рабфаки). Вживалися заходи щодо докорінної зміни програм навчання у вузах та університетах, видалення з університетів нелояльних до влади професорів та викладачів. У 1921 р. у Москві було створено Інститут червоної професури (ІКП) на підготовку марксистських викладачів вищої школи. До кінця 30-х років. у всіх союзних республіках були вищі навчальні заклади, а в усіх їх столицях – університети. За кількістю студентів, які навчалися у вузах та технікумах, Радянський Союз вийшов на одне з перших місць у світі.

Велике будівництво розгорнулося роки першої п'ятирічки (1928-1933 рр.). У цей час педагогічні інститути, училища та технікуми випустили значну кількість фахівців.

Центром наукового життя була московська Академія наук, що об'єднувала у своїх стінах найкращих учених. Радянський уряд з метою розвитку науки, збільшення числа науковців ініціювало створення республіканських Академій наук, а також галузевих академій (медичних наук та ін.). Було організовано цілу мережу конструкторських і проектних бюро, якими ідеї впроваджувалися у виробництво.

Слід зазначити, що держава до певної міри підтримувала природничі та технічні науки. Гуманітарні науки опинилися в набагато важчому становищі.

У 1929 р. було засновано Всесоюзну академію сільськогосподарських наук ім. В. І. Леніна (ВАСГНІЛ, президент - Н. І. Вавілов). До своєї смерті 1936 р. продовжував дослідження відомий російський фізіолог І. П. Павлов. Великих успіхів досяг селекціонер І. ​​В. Мічурін. Видатну роль розвитку світової науки відіграли Інститут генетики АН СРСР, інститут рослинництва (ВІР). Проте невдовзі було репресовано багато видатних учених, у тому числі М. І. Вавілов, З. П. Корольов та інших. Надовго перервався розвиток перспективних наукових напрямів (генетики та інших.).

Було створено й Інститут історії. У 30-ті роки. XX ст. розгортається викладання історії у середній та вищій школі. З 1 вересня 1934 р. було відновлено історичні факультети у Московському та Ленінградському університетах. Велику роль підготовці фахівців гуманітарних наук грав Московський інститут історії, філософії та літератури.

Керівники Радянського уряду вживали заходів щодо розвитку спорту: спортсменів нагороджували орденами, давали грошові премії, присвоювали звання заслужених майстрів спорту СРСР. У 30-ті роки. з'явилася ціла плеяда видатних спортсменів, котрі почали встановлювати світові рекорди.

3. Література. Суспільна думка. Суспільне життя. Кінематограф. Театр

1934 р. відбувся перший Всесоюзний з'їзд радянських письменників. Через два роки було створено Спілку письменників СРСР під керівництвом М. Горького, і соцреалізм був проголошений єдиною офіційною течією у радянській літературі. Панування соцреалізму в наступні роки ізолювало радянське мистецтво від досягнень світової культури.

Масово створювалися різні групи та об'єднання. Одна з найвпливовіших літературних груп "Серапіонові брати" (1921 р.) об'єднувала переважно прозаїків (К. А. Федін, В. В. Іванов, М. М. Зощенко, В. А. Каверін). Літературна група "Перевал" була створена при журналі "Червона новина" (М. Прішвін, В. Катаєв). Члени групи виступали за збереження наступності традицій російської та світової літератури. У 1924 р. виникла Російська асоціація пролетарських письменників (РАВП). В іншу літературну групу "Лівий фронт мистецтв" (ЛЕФ; 1922) входили поети В. В. Маяковський, Н. Н. Асєєв, С. М. Третьяков. Деякі відомі письменники та поети не належали до жодних груп та об'єднань.

На початку 20-х років. XX ст. у літературі лідирувала поезія. Через відсутність паперу поширилася форма "усної" поезії:

1) літературні вечори;

2) концерти;

3) диспути.

З'являються і нові повісті та романи великих майстрів прози - наприклад, А. Н. Толстого ("Ходіння по муках" (1921)). На тлі революційної доби широкого поширення набули твори символістського та формалістичного характеру. Проблема героя на деякий час була відтіснена на другий план, а на перший вийшли проблеми сюжету, форми та стилю. У прозі намітився поворот у бік більшої конкретизації та індивідуалізації образів. Почали з'являтися книжки інтимного, детективного змісту, виникла й соціальна проза.

З другої половини 1920-х років. літературні твори стали наповнюватися однаковими штампами, коло сюжетних тем обмежувалося. Широкого поширення набули сатиричні романи, побудовані на авантюрних соціально-утопічних сюжетах. Найбільш наближеним до влади письменникам забезпечувалися високі гонорари, просторі квартири та дачі, висококласне медичне обслуговування. Так тоталітарний режим приручив багатьох культурних діячів. Стала формуватися "радянська мистецька інтелігенція".

Однак і в ці роки, як у межах панівної течії, так і поза нею, створюються значні твори:

1) "Тихий Дон" та 1-а частина "Піднятої цілини" М. А. Шолохова;

2) "Майстер і Маргарита" М. А. Булгакова;

3) вірші та поеми А. А. Ахматової, П. Н. Васильєва, Н. А. Клюєва, О. Е. Мандельштама, М. І. Цвєтаєвої;

4) романи та повісті А. М. Горького, А. Н. Толстого, Н. А. Островського, А. А. Фадєєва, І. Ільфа та Є. Петрова та ін.

Перехід до НЕПу викликав до життя рух "зміновехівців", що охопив частину російської інтелігенції (від назви суспільно-політичної збірки з 6 статей авторів кадетської орієнтації - Н. В. Устрялова, Ю. А. Ключникова та ін. - "Зміна віх"), яка визнавала глибоко російський характер революції, відзначала збіг інтересів радянської влади та потреб Російської держави.

Церква як носій духовних цінностей народу не могла примиритися з більшовицьким підходом до культури та виховання мас, що супроводжувався заміною загальнолюдських цінностей класовими критеріями. Звідси нещадна боротьба з релігією, розгорнута радянською владою у 1920-1930-ті роки. Переслідуванням піддавалися всі релігійні конфесії, поширені у СРСР:

1) православ'я;

2) протестантизм;

3) католицтво;

4) уніатство;

5) мусульманство;

6) буддизм;

7) іудаїзм;

8) різні форми сектантства.

Важливу роль, як і раніше, грає кінематограф. Талановиті режисери, оператори, актори створювали кінофільми, що надавали незабутній вплив на свідомість людей ("Світлий шлях", "Волга-Волга", "Свинарка і пастух"). Члени партійного керівництва особисто переглядали майже всі фільми, що випускалися, і були вищими цензорами. На сценах багатьох відомих театрів (МХАТ, Малий театр) поряд із класикою у 1920-ті роки. ставилися п'єси нових драматургів на революційні теми.

4. Живопис

Розвиток мистецтва також супроводжувалося боротьбою різних напрямів. Асоціація художників революції (АХР, 1922 р.) була наймасовішою художньою організацією, що ставила за мету розвиток пересувницьких традицій у дусі "художнього документалізму". Члени АХР створили чимало чудових картин (роботи І. А. Бродського, Є. М. Чепцова, К. Ф. Юона). АХР, як і РАПП, претендувала на монополію мистецтво.

Інше значне об'єднання - "Товариство художників-станковістів" (ОСТ, 1925 р.), організоване випускниками ВХУТЕМАСу, прагнуло до створення картин, сучасних не лише за своїм змістом, а й за образотворчими засобами (роботи А. Є. Дейнекі, Ю. М. .Піменова та ін).

Суспільство художників "4 мистецтва" (1924 р.) склалося з числа колишніх членів об'єднань "Блакитна троянда", "Світ мистецтва". Бездоганна професійна культура, артистизм, вірність традиції та водночас сміливі пошуки характеризували членів цієї групи (роботи П. Г. Кузнєцова, К. С. Петрова-Водкіна, М. С. Сар'яна та ін.).

Плідно працювали також засновник супрематизму К. С. Малевич та В. Кандинський.

Своєрідною є творча манера К. С. Петрова-Водкіна (1878–1939). У його картинах складно переплелися враження від давньоруських ікон та полотен італійського Відродження, російського модерну та французького фовізму. Підсумком шукань Петрова-Водкіна став справжній шедевр - "Купання червоного коня" (1912). Дуже важливим цього художника був образ матері. Одним із найзначніших творів на цю тему стала картина "1918 рік у Петрограді" ("Петроградська мадонна", 1920 р.).

Творчість Марка Шагала (1887-1985), що охоплює майже всі XX століття, стала однією з найцікавіших сторінок як російського, так і європейського живопису. Він легко освоїв традиції різних країн, епох і стилів, зберігши при цьому свій неповторний почерк. Зображення рідного та напрочуд дорогого його серцю провінційного Вітебська стало однією з тем творчості Шагала.

В. Є. Татлін (1885-1953) - художник російського авангарду, родоначальник конструктивізму, який називав процес своєї творчості: "конструювання матеріалів", "культура матеріалів" тощо.

У 1920-х роках. ціла низка художніх напрямів зберегла наступність із мистецтвом російського модерну та авангарду. З іншого боку, з'явилися нові види художньої діяльності: кіно, реклама, дизайн.

Живопис жорстко контролювався. Особливо цінувалися картини та скульптури історико-революційного змісту, портрети вождів та передовиків праці. Багато художників йшли у пейзажну живопис, інші нейтральні теми, а й там вони мали суворо дотримуватися встановлених форм. Вже в 1920-х роках. критики відзначали мальовничий " поворот до реалізму " .

5. Архітектура та скульптура

У результаті націоналізації землі та великої нерухомості у містах єдиним замовником будівельних робіт у радянській Росії стала держава. У перше післяреволюційне десятиліття його ідеологічний диктат ще позначався на мистецтві. Відкриті конкурси, дискусії, оригінальні проекти та системи викладання у мистецьких вишах склали картину небувалого творчого піднесення кінця 1910-1920-х років. Архітектура в період 1920-х років. характеризувалася інтенсивними пошуками нових стилів, новаторських форм. У 1-й половині 20-х рр.., коли будівництво було обмежене, широко розроблялися проекти різних будівель (житлові будинки, палаци праці, робітничі клуби, будинки-комуни). Розвиток отримав архітектурний стиль, що ґрунтується на так званому конструктивізмі. Почав відроджуватися неокласицизм. Найграндіознішим, хоч і нездійсненим, задумом було зведення Палацу Рад у Москві на місці підірваного храму Христа Спасителя. Палац передбачалося увінчати величезною статуєю Леніна.

Яскравим прикладом технічного новаторства служить московська радіовежа, зведена 1922 р. у проекті У. Р. Шухова (1853-1939). Він один із перших використовував сталеві сітчасті конструкції двоякої кривизни – гіперболоїди, що мали велике майбутнє у світовій будівельній практиці. Проект розвитку столиці передбачив пізніші містобудівні ідеї Заходу.

У 1929-1930 pp. розгорнулася жвава дискусія про розселення в соціалістичному суспільстві - суперечка "урбаністів" та "дез-урбаністів". Перші (у тому числі А. А. і Л. А. Весніни) висували ідею створення міст-комун із житлом готельного типу та повним усуспільненням усіх форм культурно-побутового обслуговування, включаючи навіть виховання дітей. Їхні опоненти (М. Я. Гінзбург та ін.) вважали за можливе замінити міста мережею шосе, вздовж яких безперервною стрічкою тягнуться житлові споруди, а за ними - промислова та аграрна смуги. При цьому кожну родину передбачалося наділити типовим будиночком та автомобілем.

На початку 30-х років. XX ст. у розвитку радянської архітектури відбувся різкий перелом. У 1932 р. всі об'єднання були злиті до Спілки архітекторів СРСР. З'явилося чимало будівель, що неприємно вражають розмірами та великою кількістю прикрас.

Водночас у країні велося масове будівництво. Розроблялися типові проекти житлових будинків, шкіл, громадських установ. Розвиток будівельної індустрії було спрямовано насамперед на здешевлення та прискорення робіт: з 1927 р. стали застосовуватися шлакобетонні блоки, у 1940 р. збудовано перші панельні будинки.

У 1935 р. почалися широкомасштабні роботи з реконструкції Москви (автор проекту У. М. Семенов). До 1941 р. було заново сформовано ансамбль московського центру, оновлено систему транспортних артерій міста, збудовано 9 нових мостів через річки Москву та Яузу та гранітні набережні, три лінії метрополітену, розбито зелені масиви Центрального парку культури та відпочинку імені М. Горького.

Особливого суспільно-політичного значення в Росії після 1917 р. набуло мистецтва скульптури. Радянська пропаганда прагнула створити образ сучасності як героїчної доби; казки, яка на очах стає буллю.

Деякий час радянська скульптура ще зберігала відлуння імпресіонізму, модерну та авангарду початку XX ст., але до кінця 1920-х років. Основним орієнтиром більшість скульпторів стала класика. Тут вперше було показано напружено-драматична композиція І. Д. Шадра (1887-1941) "Кулижник - зброя пролетаріату"; велична, навіяна образом російського ампіру, група А. Т. Матвєєва "Жовтень. Робітник, селянин і червоноармієць" та статуї В. І. Мухіної (1889-1953) "Селянка" і "Робітник і колгоспниця" (обидві 1927).

ЛЕКЦІЯ № 12. Культура доби Великої Вітчизняної війни

1. Загальна характеристика епохи

Умови, у яких розвивалася культура у роки Великої Великої Вітчизняної війни, були дуже важкими. Бракувало всього: паперу, фарб, мармуру, тканин, будівельних матеріалів. Вся промисловість терміново переводилася на військові рейки, руйнувалися будови та міста. Дуже сильним був патріотичний початок у мистецтві. Багато діячів культури виконували у роки війни важливу місію: їхні твори створювали у країнах-союзницях сприятливе тло підтримки СРСР боротьби з фашизмом.

2. Освіта та наука

Необхідною умовою успішного розвитку народного господарства країни була безперервна підготовка нових кадрів у вишах та технікумах. У 1941 р. прийом до вузів було скорочено вдвічі, та їх кількість зменшилася, чисельність студентів скоротилася в 3,5 рази, а терміни навчання було скорочено до 3 років. Проте до кінця війни чисельність студентів наблизилася до довоєнного рівня. Важливу роль грала Академія педагогічних наук РРФСР (глава У. П. Потьомкін, створена 1943 р.).

Війна змінила мирну спрямованість наукових праць. 23 червня 1941 р. на екстреному засіданні президія АН СРСР закликала вчених мобілізувати всі сили на боротьбу з німецько-фашистськими загарбниками.

Роки війни стали часом сміливих та оригінальних технічних рішень.

У перші місяці Великої Вітчизняної війни багато науково-дослідних інститутів були змушені евакуюватися на схід. Під час евакуації вони зберегли свої наукові колективи. Організуючим ядром вчених країни залишалася президія АН СРСР, евакуйована до Свердловська. Тематика наукових досліджень була зосереджена на наступних напрямках:

1) розробка військово-технічних проблем;

2) наукова допомога промисловості;

3) Мобілізація сировинних ресурсів.

У найкоротші терміни було відкрито і освоєно родовища бокситів на Південному Уралі, вольфрамові, молібденові, мідні, марганцеві поклади Казахстані, великі запаси нафти Татарії. Завдяки геологам А. Є. Ферсману, В. А. Обручеву та іншим, було розвідано нові родовища залізняку в Кузбасі, нові джерела нафти в Башкирії.

Великих успіхів було досягнуто й у галузі біології, сільського господарства та медицини. Радянські вчені знаходили нові рослинні види сировини для промисловості, шукали шляхи підвищення врожайності продовольчих та технічних культур.

Великі проблеми вирішували вчені-медики. Але у в'язницях та таборах ГУЛАГу продовжували нудитися багато чудових учених. У роки війни там загинули М. І. Вавілов, П. А. Флоренський та ін.

З 1943 р. в Москві почала діяти лабораторія під керівництвом І. В. Курчатова, яка приступила до розробок розщеплення урану. А до кінця війни звільнені з табору С. П. Корольов, Ю. Б. Харитон розпочали закладку основ розвитку ракетної техніки. Значним був і внесок вчених-математиків:

1) П. С. Александрова;

2) І. М. Виноградова.

Активно працювали на оборону фізики А. Ф. Іоффе, С. І. Вавілов, П. Л. Капіца, хіміки Н. Д. Зелінський, А. Є. Фаворський. Вчений А. П. Александров успішно вирішив проблему протимінного захисту кораблів.

У роки війни плідно працювали творці чудової радянської бойової техніки та озброєнь. У результаті збройної боротьби йшло якісне безперервне вдосконалення артилерійських систем і літаків (автори У. Р. Грабін, І. І. Іванов, Ф. Ф. Петров, Б. І. Шавирин та інших.). Успіхи у виробництві стрілецького озброєння були досягнуті за провідної ролі конструкторів Н. Є. Березіна, С. В. Володимирова, С. Г. Симонова, Ф. В. Токарєва. Радянським ученим вдалося багато разів скоротити терміни розробки та впровадження нових зразків озброєння.

Близько половини всіх типів стрілецької зброї та переважна кількість нових зразків артилерійських систем, що перебували на озброєнні в діючій армії 1945 р., було створено та пущено в серії за час війни. Зусиллями радянських танкобудівників, особливо робітників та інженерів Уральського "Танкограда", порівняно швидко було подолано перевагу противника у бронетанковій техніці. До 1943 р. став наростати перевагу насиченості радянських ЗС танками і самохідно-артилерійськими установками. Величезна заслуга у створенні належала М. А. Астрову, М. Л. Духову, Ж. Я. Котину, М. І. Кошкіну, У. У. Крилову та інших.

З другої половини 1942 р. неухильно нарощувався випуск літаків та авіадвигунів. Наймасовішим літаком радянських ВПС став штурмовик Іл-2.

3. Література. Музика. Театр

У духовному протистоянні з фашистськими агресорами наша культура відіграла особливу роль. Характерною рисою розвитку культури стає поглиблення інтересу до національної класичної спадщини. І це невипадково. Фашизм з його розподілом народів на "повноцінні" та "неповноцінні" являв собою приклад знищення культурної спадщини багатьох народів.

У дні важких випробувань перше місце вийшла патріотична публіцистика. Автори багато в чому звільнилися від стереотипів передвоєнних років, їх твори стали ближчими, зрозумілішими людям. Справжнє піднесення переживала поезія. Найзнаменитіший вірш військової пори "Жди меня" До. М. Симонова бійці вирізали з газетних сторінок, переписували, передавали із рук до рук.

Визначним твором стала поема А. Т. Твардовського про Василя Теркіна, головний герой якої поєднував риси багатьох реальних людей та персонажів народних сказань. У війні перемагала людина самостійно мисляча, людина незалежних суджень, вчинків, яка відчула глибокий зв'язок з історією свого народу.

Набули нового сенсу вірші Пушкіна та романи Толстого, Тургенєва, музика Глінки та Чайковського. У найважчі дні блокади Ленінграда Д. Шостакович створює геніальну Сьому симфонію. Актори драматичних, музичних театрів, артисти естради також робили свій внесок у спільну справу боротьби з ворогом. Величезною популярністю у бійців та командирів користувалися фронтові театри. Великий розмах набула концертна діяльність музикантів та артистів на фронтах та в тилу. У концертах брали участь Л. А. Русланова, Л. О. Утьосов, К. І. Шульженко та ін.

Патріотична тема стала провідною і в документальному та художньому кінематографі. На фронтах у роки війни було близько 150 кінооператорів.

4. Живопис та архітектура

Живопис воєнних років значно відрізняється від довоєнного. У розвитку були свої етапи. На початку війни - переважно фіксація побаченого. Не завжди вдавалося задумане, картинам не вистачало глибини розкриття теми, сили узагальнення. Але завжди була велика щирість, пристрасність, захоплення людьми, прямота та чесність художнього бачення, бажання бути гранично сумлінним та точним.

Лаконізм, простота образотворчих засобів, а й певна прямолінійність притаманні сюжетних картин 1941-1942 гг. Яскравою плямою на темному тлі сприймається фігура жінки в картині С. Герасимова "Мати партизана" (1943). Таку ж мету переслідує А. Дейнека в картині "Оборона Севастополя" (1942). Хоча глядачеві відомо, що Севастополь був залишений нашими військами, але ці матроси, що борються на смерть, сприймаються як переможці.

У жанрі пейзажу у воєнні роки працюють і найстаріші майстри В. Н. Бакшеєв, Н. Кримов, А. Н. Купрін, І. Е. Грабар. Ці роки зберегли і майже документальні пейзажі, що згодом стали історичним жанром, як "Парад на Червоній площі 7 листопада 1941 р." К. Ф. Юона (1942 р.), що відобразив той пам'ятний для всіх радянських людей день, коли бійці прямо з засніженої площі йшли в бій.

"Ленінград у дні блокади та звільнення" - так називається серія більш ніж з трьох десятків автолітографій А. Ф. Пахомова (1908-1973 рр.), яку він почав у 1941 р. і завершив вже після війни. Пахомов сам пережив блокаду, і його малюнки сповнені трагічного почуття та захоплення перед мужністю співвітчизників. Весь світ обійшов його малюнок "На Неву за водою", що зображує закутаних дівчаток, що добувають останніми зусиллями воду з Неви.

Насамперед розвивається портрет, бо митці прагнули передати героїчний характер нашої людини. Спочатку це були гранично скромні портрети, що лише фіксували риси людини військового часу, - білоруських партизанів Ф. А. Модорова та воїнів Червоної Армії В. Н. Яковлєва. Пізніше з'явилися парадні, урочисті, іноді навіть патетичні зображення, як, наприклад, портрет маршала Р. До. Жукова роботи П. Коріна (1945 р.).

У жанрі портрета у роки війни багато працює П. Кончаловський. Він створює оптимістичні, життєлюбні характери у своїй звичайній декоративній манері.

Особливою значущістю, монументальністю образу відрізняються портрети інтелігенції, написані в роки війни М. Сар'яном (академік І. А. Орбелі, 1943; композитор А. І. Хачатурян, 1944; поет М. Лозинський, 1944; письменниця М .Шагінян, 1944 р. та ін). У роки Сар'ян займався також і пейзажем, і натюрмортом. Слід зазначити один особливий натюрморт, названий ним "Вірменам-бійцям, учасникам Вітчизняної війни" (1945 р.), що зображує плоди та квіти Вірменії: як дар і подяку воюючим і переможним і як пам'ять загиблим.

У 1941-1945 pp. розвивається і побутовий, і пейзажний жанр. Визначне місце у формуванні і того, і іншого у воєнні роки належить А. Пластову. Обидва жанри об'єднані в його картині "Фашист пролетів" (1942): молоді берези, сіре небо, далекі, знайомі кожному з нас поля. На тлі цього мирного осіннього пейзажу ще більш жахливим видається злочин фашистського льотчика, який убив хлопчика-пастуха. Пензлі Пластова належать також дуже яскраві, проникливі краєвиди нашої батьківщини. В останній рік війни А. Пластов написав чудову картину "Жнива" (1945 р.): серйозні та втомлені старий і діти обідають біля стислих снопів. Б. Неменський зобразив жінку, що сидить над сплячими бійцями, і назвав свій твір "Мати" (1945). В історичному живописі з'являються образи героїв минулого.

Останніми роками війни одне з найкращих своїх мальовничих творів створили Кукринікси, звернувшись до образу давнини - Софії Новгородської як символу непереможності російської землі ("Втеча фашистів з Новгорода", 1944-1946 р.).

Монументальний живопис, звичайно, мав мало можливостей для розвитку в роки війни. Але, незважаючи на це, мистецтво "вічних матеріалів", фрески та мозаїки, продовжувало своє існування. Так, наприклад, у блокадному Ленінграді набиралися мозаїки для метро картонами Дейнекі.

Авторами найвідоміших плакатів стали художники-карикатуристи Моор (Д. С. Орлов) та Дені (В. М. Денисов). Героїчний плакат часів Великої Вітчизняної війни сприйняв найкращі традиції революційного плакату. У перші дні війни на вулицях з'явився знаменитий плакат І. М. Тоїдзе "Батьківщина-мати кличе!" (1941 р.).

Якщо в початковий період війни головним героєм плакатів був радянський воїн, що б'ється, як, наприклад, на плакаті А. А. Кокорекіна "За Батьківщину!" (1942 р.), то з настанням перелому у війні на користь Радянського Союзу трагічні сюжети змінювалися образами, що вселяють впевненість у перемозі.

Важко говорити про архітектуру цього періоду. Бракувало робочих рук, матеріалів. Війна несла з собою розруху, особливо у західних районах, близьких до кордонів. Всі будівельні роботи в цей період здебільшого були пов'язані з встановленням евакуйованого обладнання, створенням будівель для потреб промисловості.

ЛЕКЦІЯ № 13. Радянська культура 1950-1980-х рр.

1. Особливості культури досліджуваного періоду

Особливості культури СРСР цього періоду полягали у боротьбі уряду з відхиленнями від "завдань соцбудування". Тиск і контроль з боку партії настільки великі, що пригнічували свободу діячів мистецтва і науки. Масові дискусії у різних галузях наук цього часу негативно відбивалися з їхньої учасниках.

Після приходу до влади Н. С. Хрущова звичними стали його зустрічі з інтелігенцією, на яких генсек критикував "формалістів" та авангардистів за "незрозумілість". Слід зазначити, що Хрущов слабо розбирався у питаннях культури, а більшість " прогресивних " діячів культури було неможливо відкрито протистояти йому. Розвиток культури набуло утилітарного характеру.

Л. І. Брежнєв виступив проти двох крайнощів культури: "очорнительства" і "прикрашання дійсності". Критики зазнавали роботи, присвячені злободенним проблемам. Підтримувалися твори на кшталт неосталінізму. З метою контролю над культурою в середині 1970-х років. було запроваджено систему держзамовлень. Зросла цензура. Постійно обмежувалося знайомство радянських громадян із зарубіжною художньою культурою.

Розвиток культури у 1960-80-ті роки. мало суперечливий характер. Незважаючи на те, що кошти на розвиток культури постійно збільшувалися, досягнення не відповідали затратам.

2. Освіта та наука

У цей час керівництво СРСР стало приділяти велику увагу освіті. У 1946 р. радянський уряд значно збільшив витрати і на науку (вони в 2,5 рази перевищили витрати попереднього року). Тоді ж було відновлено Академії наук України, Білорусії та Литви, створено - у Казахстані, Латвії та Естонії. У повоєнний час було організовано цілу серію науково-дослідних інститутів. Війна та репресії 1930-х гг. завдали важкого удару по інтелігенції, тому в 1940-х – на початку 50-х рр. н. у Радянському Союзі був дефіцит фахівців із вищою та середньою освітою.

У 1940-х – на початку 50-х рр. н. Радянська наука і техніка досягли ряду успіхів у галузі фізики, хімії, точної механіки, але вони в основному були спрямовані на військові потреби. У 1949 р. в СРСР була випробувана атомна бомба, йшли дослідження в галузі хімічної та бактеріологічної зброї.

Галузі науки, які мали прямого відношення до оборони, піддавалися жорсткому контролю. Показовими щодо цього стали гоніння на кібернетику, яка була оголошена наукою, що суперечить законам матеріалізму. Це негативно позначилося лише на рівні світового розвитку СРСР. Монопольне становище у сільськогосподарських науках зайняли прибічники академіка Т. Д. Лисенка, який обіцяв швидко підвищити врожайність сільськогосподарських культур без серйозних капітальних вкладень.

Після приходу до влади М. С. Хрущова відбулося деяке розкріпачення історичної науки. Поступово спостерігався відхід догм короткого курсу історії ВКП(б), перегляд ролі Сталіна історія Радянського держави. Збільшився культ особистості самого Хрущова.

У роки 7-річки (1959-1965 рр.) відбулося значне зрушення у сфері технічного прогресу. У липні 1956 р. у небо здійнявся перший радянський реактивний пасажирський літак ТУ-104. У 1957 р. було здійснено запуск багатоступінчастої міжконтинентальної балістичної ракети. 4 жовтня 1957 р. стартував радянський штучний супутник Землі. СРСР став піонером освоєння космічного простору. 12 квітня 1961 р. перший історії політ у космос здійснив радянський льотчик-космонавт Ю. А. Гагарін.

У 1950-х-початку 60-х гг. розвиток отримали засоби інформації (ЗМІ). Радіомовлення охопило всю країну.

Час "відлиги" характеризувався підйомом радянської науки та культури. Велику увагу було приділено середній та вищій освіті. У грудні 1958 р. було прийнято закон, згідно з яким замість 7-річної освіти вводилося загальне обов'язкове 8-річне.

У 1957 р. у СРСР було запущено найпотужніший у світі прискорювач елементарних частинок - синхрофазотрон. У 1956 р. у Дубні було створено великий міжнародний дослідницький центр - Об'єднаний інститут ядерних досліджень. Всесвітню популярність здобули роботи радянських фізиків - академіків Л. Д. Ландау, А. Д. Сахарова та ін. Почалося виробництво вітчизняної обчислювальної техніки.

Кризовий стан шкільної освіти викликав спроби здійснити реформу школи (1983–1984 рр.). Але непідготовленість, нерозуміння причин кризових явищ у цій сфері призвели до швидкої відмови від реформи. Вже 1985-1986 гг. вона була згорнута.

Такі самі проблеми стояли перед вищою школою. Незважаючи на те, що в країні постійно зростала кількість вузів та університетів, промисловість і сільське господарство країни потребували кваліфікованих кадрів. Головними причинами цього були:

1) нераціональне використання випускників ВНЗ;

2) низький рівень їхньої підготовки;

3) зниження престижу дипломованого спеціаліста.

Становище у науці було трохи краще. Радянська наука лише в фундаментальних областях не відставала від науки західних країн, у прикладній області, і особливо в комп'ютеризації, вона була в останніх рядах. Значних успіхів досягнуто радянської наукою у сфері фізики, хімії, в освоєнні космосу.

1985-1991 рр. у галузі освіти, науки та культури характеризуються неоднозначно. У сфері освіти зміни почалися з 1988 р. посилився дефіцит викладачів, оскільки вони почали йти у комерцію, щоб забезпечити собі гідний заробіток. Різко знизився інтерес молоді до здобуття освіти. Поступово вводилася альтернативна освіта:

1) створювалися гімназії;

2) ліцеї та коледжі.

Протягом 2-ї половини 1980-х років. в СРСР практично були відсутні серйозні відкриття, а провідні галузі науки, такі як космонавтика, ядерна фізика, молекулярна біологія та ін, важко утримували досягнутий у попередній період рівень.

3. Література

Кампанія боротьби з космополітизмом, яка розгорнулася наприкінці 1940-х - початку 50-х рр., негативно позначилася розвитку літератури та мистецтва. Метою її було:

1) очорнити все нерадянське, несоціалістичне;

2) поставити бар'єр між СРСР та західними країнами.

У 1946-1948 pp. були прийняті рішення ЦК партії "Про журнали "Зірка" і "Ленінград", "Про репертуар драматичних театрів та заходи щодо його поліпшення", "Про кінофільм "Велике життя", "Про оперу В. Мураделі "Велика дружба". Гонінням зазнали відомі радянські композитори, письменники: С. С. Прокоф'єв, А. Н. Хачатурян, Н. Я. Мясковський, А. А. Ахматова, М. М. Зощенко та інші, чия творчість була віднесена до антирадянського спрямування.

Протягом років "відлиги" помітно підвищився рівень життя радянського народу. З 1956 р. було встановлено 6-годинний робочий день для підлітків віком 16-18 років. У 1956-1960 pp. закінчився переведення всіх робітників і службовців на 7-годинний, а на підземних та шкідливих роботах - на 6-годинний робочий день.

У період "відлиги" відзначається помітне піднесення у літературі та мистецтві, чому чимало сприяла реабілітація частини діячів культури, репресованих за Сталіна. У 1958 р. було прийнято ухвалу ЦК КПРС "Про виправлення помилок в оцінці опер "Велика дружба", "Богдан Хмельницький".

Водночас саме у сфері культури особливо виразно проявилися рецидиви сталінізму. У 1957-1962 pp. проводилися "зустрічі" керівників партії з діячами культури та мистецтва, на яких звучали вкрай різкі оцінки таких антисталінських творів, як романи "Не хлібом єдиним" Дудінцева, "Важелі" А. А. Яшина, "Власна думка" Д. А. Граніна, а роман "Доктор Живаго", який навіть не був опублікований в СРСР, спричинив гоніння на Б. Л. Пастернака.

У рамках літературно-мистецького процесу "відлиги" відбувалося формування шару інтелігенції, опозиційного існуючому режиму – дисидентів. На той час відносилося і поява "самвидавської" і "тамиздатской" літератури.

Багато містах різко зросла кількість театральних студій. На екрани почали виходити нові фільми. Необхідно назвати фільми Т. Є. Абуладзе. Значно зросло проникнення країну продукції західної культури, особливо відеофільмів. Постійно зростав престиж журналів "Новий світ" (редактор А. Т. Твардовський), "Юність" (редактор В. П. Катаєв).

Справжнім потрясінням для мільйонів радянських людей став поява невеликий за обсягом повісті А. І. Солженіцина "Один день Івана Денисовича". Слід зазначити, що Хрущов підтримав поява цієї книги і навіть публічно схвалив її висування на присудження Ленінської премії. Проте премія О.І. Солженіцину присуджено була, а сам Хрущов до цього питання не повертався.

4. Суспільна думка. Рівень життя

У 2-й половині 1960-х років. країни починається зростання дисидентського руху. Воно набуло широкого поширення серед інтелігенції великих міст. Поняття "дисидентство" включало різні прояви. Діячі культури, які намагалися відкрито висловити сумніви, ставали небезпечними керівництва країни; дуже часто вони зазнавали тюремного ув'язнення або висилалися за межі СРСР. У 1965 р. було засуджено за публікацію своїх творів на Заході письменники А. Д. Синявський та Ю. М. Даніель. У 1974 р. був позбавлений радянського громадянства і насильно видворений з СРСР А. І. Солженіцин. За кордоном опинилися кінорежисер А. А. Тарковський, режисер Ю. П. Любимов, письменник В. А. Некрасов, поет І. А. Бродський, віолончеліст М. Л. Ростропович та ін.

Ідеології неосталінізму протистояла і "сільська" проза В. П. Астаф'єва, Б. А. Можаєва. Особливе місце у культурі тих років зайняли книги та фільми В. М. Шукшина.

Ще однією специфічною рисою культури 1960-1970-х була т.з. "магнітофонна революція". Записи пісень, а також сатиричних виступів, що відтворюються в домашніх умовах, практично не піддавалися контролю та набули масового поширення. Визнаними лідерами були барди В. С. Висоцький, Б. Ш. Окуджава, А. А. Галич та ін. З'являються та закріплюються елементи особливої, молодіжної поп-культури.

З середини 1970-х років. розпочалася інфляція. Дефіцит надавав глибокий вплив на масову свідомість. У цей час офіційна пропаганда вела посилену боротьбу з "речовизмом".

У 1970-1980-ті роки. серед письменників слід виділити Ф. А. Іскандера, поетів І. А. Бродського, Н. М. Коржавіна, А. А. Галича, режисерів А. А. Тарковського, Ю. П. Любімова, А. А. Германа, Т. Є. Абуладзе, С. Н. Параджанова, братів Михалкових та ін.

Великі зміни відбувалися у літературі та мистецтві. Знаменним явищем було повернення радянській людині творів авторів "російського Зарубіжжя": філософів Н. А. Бердяєва та В. Д. Соловйова, письменників Д. С. Мережковського, М. А. Алданова, І. А. Буніна та В. Д. Набокова , поетів Н. С. Гумільова та І. А. Бродського та багатьох ін. Стали виходити багато робіт лауреата Нобелівської премії з літератури А. Солженіцина, насамперед "Архіпелаг ГУЛАГ" та історична епопея "Червоне колесо". Почала з'являтися так звана "неформальна" преса.

5. Живопис

У 1947 р. було створено Академію мистецтв СРСР, і у 1950-х гг. в галузі образотворчого мистецтва утвердилася жорстка навчально-виробнича система. Майбутній художник обов'язково мав пройти низку обов'язкових етапів:

1) художню школу;

2) училище чи інститут.

Своє навчання він закінчував великою тематичною картиною і потім став членом Спілки художників. Держава була головним замовником та покупцем його творів. Головним стилем став так званий соціалістичний реалізм (соцреалізм), чи соц-арт.

У радянському живописі кінця 1950-х – початку 60-х років. утвердився "суворий стиль". Джерелом натхнення для майстрів "суворого стилю" стало життя простих людей, яке вони передавали у піднесено-поетичному дусі. Узагальнені та лаконічні зображення у картинах "Наші будні" (1960 р.) П. Ф. Ніконова та "Плотогони" (1961 р.) Н. А. Андронова.

Деякі майстри, на противагу нав'язуваної соцреалізмом тематиці, звернулися до інших жанрів:

1) портрет;

2) пейзаж;

3) натюрморту.

Н. С. Хрущов на виставках критикував художників-абстракціоністів та формалістів. Зокрема, скульптора Е. Невідомого, не маючи уявлення ні про його твори, ні про самого автора. В історію увійшла зустріч Е. Н. Невідомого та Н. С. Хрущова. Художник – бойовий командир Вітчизняної війни – зняв свою сорочку перед главою держави, показав страшні рубці від ран на спині. Хрущов був вражений і збентежений.

6. У колах творчої інтелігенції

У колах творчої інтелігенції – літераторів, художників, кінематографістів (пізніше їх назвали "шістдесятниками") – формувалася опозиція офіційному мистецтву.

Вже наприкінці 1950-х років. склалася група художників, захоплених європейським та американським сюрреалізмом. Повною мірою вони заявили про себе у 2-й половині 60-х та в 70-х роках. XX ст. Кожен художник розробляв свій, легко відомий набір зображень-знаків.

Володимир Борисович Янкілевський (нар. 1938 р.) закінчив художню студію при Московському поліграфінституті. Його твори - "Атмосфера Кафки" (1969 р.), серія гравюр "Мутації" (1970-і рр.) та інші - являють собою ребуси, складені з різних значків, які викликають асоціації з таблицями, діаграмами, графіками тощо. Пізніше Янкілевський почав створювати тривимірні об'єкти.

Ілля Йосипович Кабаков (нар. 1933 р.) вибрав для своїх робіт інший образотворчий "словник": картинки до дитячих книжок, стенди, стінгазети, плакати. Однак у композиціях художника вони втрачають свої звичні функції, і глядачеві пропонується вигадати їм інше призначення.

Син Є. Л. Кропивницького Лев Євгенович Кропивницький (1922-1994) та В. І. Немухін (нар. 1925 р.) використовували у своїй творчості прийоми абстрактного експресіонізму. Окрім того, Лев Кропивницький ілюстрував книги. У ці роки був висланий із країни талановитий художник і друг У. З. Висоцького М. М. Шемякін.

Майстри різних поколінь, які досі лише мріяли про свободу самовираження, тепер із захопленням вдалися до експериментів у дусі сучасних західних художніх течій. Радянські художники, які працювали поза рамками офіційного мистецтва, здобули популярність на Заході, тому що їх твори набували в основному іноземці. Західні критики називали цих майстрів "нонконформістами" (від англ. "Незгодні"). На виставці 1962 р. у московському Манежі Н. С. Хрущов піддав "нонконформістів" жорсткій критиці.

Після виставки "нонконформісти" пішли у підпілля: вони влаштовували покази своїх робіт на приватних квартирах, іноді у клубах та кафе.

Наступним великим виступом "нонконформістів" стала виставка на пустирі в московському районі Бєляєво (1974). Міська влада у присутності іноземних журналістів розігнала її за допомогою бульдозерів (в історію вона увійшла під назвою "Бульдозерна виставка"). Подія набула міжнародного розголосу, і через два тижні, вже з дозволу влади, в Ізмайлові відбулася нова виставка на відкритому повітрі. З того часу на офіційних виставках до середини 1980-х років. допускалося більшого розмаїття тем, традицій, манер виконання.

У 1970-80-х роках. серед "нонконформістів" дедалі популярнішими ставали форми авангардного мистецтва, такі як акції, перформанси. Тут художник уявляв не якусь роботу, а самого себе як носія ідеї.

У 1980-90-х роках. Російське мистецтво розвивалося паралельно західному. Виникли приватні галереї (М. А. Гельмана, А. Салахової та ін), що підтримують "нетрадиційні" форми мистецтва.

7. Архітектура та скульптура

В архітектурі відбувалися подібні процеси. Так було в 1950-х гг. керівництво партії засудило "прикрасу" та "зайву розкіш". Було взято курс на масове будівництво житлових будинків. Еталонами стали аскетизм та простота. Панівне становище серед архітектурних форм зайняв паралелепіпед, серед будматеріалів – бетон (Кремлівський палац з'їздів, театр на Таганці).

На 1970-80-ті гг. стала популярною різноманітність форм, стилів, матеріалів. З'являються титанові та скляні конструкції, особливо сподобався архітекторам історичний стиль.

ЛЕКЦІЯ № 14. Культура Росії 1991-2003 рр.

1. Загальна характеристика періоду

Культура досліджуваного періоду характеризується такими особливостями:

1) великою різноманітністю стилів, жанрів та напрямків;

2) держава перестає диктувати канони, стиль та сюжети в мистецтві;

3) знімаються обмеження у науці та викладанні;

4) у культурі народжуються нові міфи;

5) культура втрачає свого основного замовника і різко скорочується її фінансування;

6) першому плані висувається масове мистецтво;

7) у 1990-х pp. відбулося повернення низки імен - росіяни дізналися про такі пласти культури, як культура срібного віку (творчість поетів О. Е. Мандельштама, А. А. Ахматової, М. Н. Цвєтаєвої, Н. С. Гумільова та ін) та російського Зарубіжжя ( В. Д. Набоков, М. А. Алланов та ін.)

2. Освіта та наука

У важких умовах виявилися наука та освіта. Цікаво, що чільне місце у державній політиці приділяється середній освіті. Його регулює закон про освіту, прийнятий 1992 р. У цьому якісно змінилося зміст освіти: воно стало особистісно орієнтованим і співвідносним зі світовими стандартами.

Середня та вища школа переживають труднощі через нестачу матеріальних засобів, зниження рівня викладання, небажання владних структур та політичних лідерів забезпечити нормальне фінансування. Далася взнаки і неготовність більшості освітніх установ діяти в умовах ринкової економіки, самим заробляти кошти.

Але вища освіта зараз має великий попит і активно розвивається: відкриваються вищі навчальні заклади, з'являються нові перспективні спеціальності. Так, до середини 2001 р. у Росії існувало близько 600 державних та 250 недержавних вузів. Характерною рисою стає платна – комерційна – форма навчання.

Щодо науки, то до ринкової економіки пострадянська наука пристосовувалася вкрай погано. Звичайним явищем 1990-х років. став так званий "витік мізків" за кордон - багато вчених обрали найкращі умови роботи. Тим не менш, велика кількість вчених залишилася в Росії, вони працюють і досягають хороших результатів при скромному фінансуванні. Пріоритет у фінансуванні віддається вченим, які працюють у галузі природничих наук (фундаментальних та прикладних галузях). Велику роль відіграють фонди-спонсори (вітчизняні – наприклад, фонд Потаніна, закордонні – фонд Форда, фонд Сороса).

Вчені-гуманітарії, які отримали можливість вільного спілкування із закордонними колегами, сьогодні не скуті колишньою ідеологічною одноманітністю. Вони більш об'єктивно розкривають історію Вітчизни, її культуру та внесок у розвиток світової цивілізації.

3. Література, кіно, театр. ЗМІ

Продовжує розвиватись література. З'являються нові імена:

1) А. С. Петрушевська (новий стиль - "сірим по сірому");

2) В. Г. Сорокін (натуралізм);

3) В. О. Пєлєвін (модернізм);

4) Б. Ш. Акунін (детективний жанр).

Російський читач відкриває собі і перечитує шедеври світової літератури - твори Р. Р. Маркеса, П. Коэльо та інших.

Наприкінці 1990-х років. починає розвиватись вітчизняний кінематограф. Вигідно відрізняються картини Н. С. Міхалкова та С. В. Бодрова. Щодо акторів, то багато з них працюють на телебаченні, у театрі. Театральне мистецтво має сьогодні великий попит. Популярні постановки-мюзикли. Всесвітньо відомий театр О. Табакова "Табакерка". Постійно відкриваються нові театри (тільки у Москві налічується понад 200), проводяться мистецькі виставки, музичні фестивалі тощо. буд. Розвивається циркове мистецтво.

В іншому положенні знаходяться архіви та музеї, які для того, щоб вижити, надають платні послуги населенню та юридичним особам (наприклад, здають приміщення під презентації та виставки). Серед музеїв особливої ​​популярності користується Санкт-Петербурзький музей воскових постатей. Загалом відсутність коштів позбавляє бібліотеки можливості збільшувати свої фонди, музеї – поповнювати колекції, видавництва – випускати серйозну літературу тощо.

Активно розвивається російський шоу-бізнес, намагаючись максимально наблизитися до американських та європейських стандартів.

Справжній бум у 1990-х роках. пережили ЗМІ – з'являється багато нових газет, журналів, TV-каналів. Особливе місце серед них займає канал "Культура", який знайомить із явищами та подіями російської та світової культури. Відсутність реклами одна із переваг цього каналу.

Глобально змінюються способи трансляції культури – з'явилася та стала масовою всесвітня мережа – Інтернет.

4. Живопис, архітектура та скульптура

У непростих умовах сьогодні знаходиться російський живопис та скульптура. Офіційним портретистом Президента РФ В. В. Путіна Нікасом Сафроновим виконано велику кількість портретів Президента, а також діячів світової культури (наприклад, портрет Софі Лорен, стилізований під "Джоконду" Л. да Вінчі). Активно працює портретист А. М. Шилов ("Танець з Амуром"). Широко відомий серед художників друг У. Висоцького, що у Америці, М. М. Шемякін (серія картин "Маскарад", сцен із життя XVIII століття).

Популярністю у всьому світі користуються скульптурні роботи та проекти Зураба Церетелі, зокрема пам'ятник Петру Великому (2002 р.).

В галузі будівництва спостерігається підйом. Але на перший план виходить будівництво житлових будинків за індивідуальними проектами, а також багатоквартирних житлових будинків за нетиповими дизайнерськими проектами.

ЛЕКЦІЯ № 15. Культура первісної доби

1. Загальна характеристика періоду

Культура первісної доби є фундаментом усієї подальшої культури людства. Безліч явищ життя сучасного суспільства бере свій початок у давнину первісної епохи:

1) мова;

2) писемність;

3) мистецтво;

4) релігія;

5) міфологія;

6) наука;

7) моральність та ін.

Деякі сучасні проблеми цілком чи частково вирішуються на матеріалах дослідження первісної епохи: історія виникнення людини, походження рас, народів, поява міфології, релігії, мистецтва тощо. буд. Вона ще продовжує існувати у локальних областях:

1) джунглі Амазонії;

2) у центральних районах Африки;

3) на островах Океанії;

4) у глибинних районах Австралії.

Первісна епоха охоплює величезний період від появи людини до виникнення перших класових товариств та держав, а також писемності. Людський рід існує близько 2,5 млн років. Homo sapiense (людина розумна) - лише близько 40 тис. років.

2. Матеріальна культура

Знаряддя праці людина користується понад 2 млн. років. Це відкрило перед ним широкі можливості:

1) використання природних ресурсів;

2) пристосування до навколишнього середовища;

3) колективного полювання;

4) захист від ворогів.

В епоху неоліту:

1) удосконалюються знаряддя праці;

2) прийоми обробки каменю (пиляння, свердління, шліфування);

3) з'являються луки, стріли, керамічний посуд.

Разом з полюванням, рибальством, збиранням набувають поширення землеробство та скотарство. Ці два найбільші досягнення первісної економіки зробили людину людиною.

Найважливішою причиною розкладання первісного суспільства став перехід до використання металів.

3. Поява мистецтва. Міфологія

З появою мистецтва у розвитку людського суспільства стався якісний стрибок. Новим явищем стало первісне мистецтво.

Відправною точкою художньої творчості людини могли бути: її естетичні потреби, статевий інстинкт, міфологічне мислення, релігійна практика, необхідність закріплення та передачі накопиченого досвіду, потреба у розвазі тощо.

Біологічний та культурний розвиток допоміг людині використовувати символи. Жодна жива істота, крім людини, не має цієї здатності.

Важливе місце у первісній культурі займає міфологія. Вона, будучи основною формою світогляду людини на ранній стадії розвитку, показує, як вона усвідомлює себе, світ навколо і своє місце у цьому світі.

За підсумками різних форм словесної творчості сформувалася і література. З міфології виділилися такі форми суспільної свідомості, як:

1) мистецтво;

2) політична ідеологія та ін.

У давнину людина ще не виділяла себе з навколишнього середовища. Він переносив на природні об'єкти свої властивості, почуття, наділяв їх душами і духами.

Найважливішою рисою міфу є те, що замінюючи в міфі одні символи іншими, він робить предмети, що описуються, більш доступними для розуміння.

Як показали дослідження, на ранніх стадіях розвитку міфи були примітивними і короткими. Пізніше міфологія перетворилася на розгорнуту систему пов'язаних один з одним міфів, що утворюють розгалужені цикли. Так склалися:

1) антична;

2) давньослов'янська;

3) скандинавська міфологія та ін.

Вчені виділяють кілька типів міфів:

1) антропогонічні;

2) солярні;

3) лунарні;

4) астральні;

5) зооантропоморфні;

6) космогонічні;

7) теогонічні та ін.

Однією із найпоширеніших форм первісних вірувань став культ предків - шанування духів померлих родичів. Вважалося, що ці духи, злі та добрі, можуть впливати на життя людей. Існувала безліч способів, за допомогою яких люди намагалися умилостивити духів предків та нейтралізувати їхню злу волю. Різновидами первісних вірувань є:

1) анімізм;

2) тотемізм;

3) фетишизм.

Розвиток землеробства в пізній період первісної епохи зажадав упорядкування календаря, отже, і астрономічних спостережень. Іригаційні роботи призводили до формування техніки геометричних обчислень, розвиток обміну – до вдосконалення рахункових систем. Зрештою, все це вело до накопичення математичних знань. Хвороби, епідемії, війни змушували застосовувати та вдосконалювати первісну медицину. Сухопутні та морські переміщення послужили стимулом до розвитку географії та картографії. З появою виплавки рудних металів зародилися основи хімії.

4. Образотворче мистецтво

У первісну епоху сформувалися всі види образотворчого мистецтва:

1) графіка (малюнки, силуети);

2) живопис (зображення у кольорі, виконані мінеральними фарбами);

3) скульптура (фігури, висічені з каменю або виліплені з глини);

4) декоративне мистецтво (різьблення по дереву, каменю, кістки; рельєфи, орнаменти).

У давнину йдуть витоки таких видів художньої творчості, як:

1) музика;

2) спів;

3) танець;

4) театралізовані вистави.

Перші твори первісного мистецтва, що дійшли до нас, відносяться до верхнього палеоліту, їх вік близько 40 тис. років. Серед них особливе місце посідають так звані "Венери" - зображення, мабуть, пов'язані з культом матері-прародительки. Знайдено узагальнено виразні зображення тварин: мамонта, коня, оленя, ведмедя, зубра, сцени полювання на них.

Наприкінці ХІХ ст. було відкрито первісна печерна живопис (Альтамирська печера Іспанії). Пізніше дослідники виявили десятки подібних печер в Іспанії, Франції, а також у Росії (Капова печера, Південний Урал).

Для раннього періоду розвитку скельного живопису були характерні:

1) примітивні малюнки;

2) неясні знаки;

3) хвилясті лінії;

4) відбитки кисті руки.

Наприкінці першого періоду з'являються невпевнені контурні малюнки тварин, які починають заповнюватися фарбою. Другий період характеризується переходом від контурного, площинного зображення до передачі обсягу та окремих деталей. У третій період печерне мистецтво досягло найбільших висот. Розписи вражають своїми:

1) масштабами та реалістичністю;

2) досконалістю передачі обсягів;

3) пропорціями фігур;

4) перспективою;

5) рухом;

6) застосуванням поліхромії.

Пізніше спостерігається спрощення зображення, фігури стають символами.

5. Поява писемності

Велике значення мало поява писемності. Сучасним буквенно-звуковим системам листи передували різні його форми, одне з перших - піктографічне лист, що з окремих конкретних зображень.

З настанням епохи мезоліту у зображенні починає переважати людина. Колір і обсяг поступаються місцем руху. Якщо печерний палеолітичний живопис складається з безлічі постатей, композиційно не пов'язаних між собою, то наскальне багатофігурне мистецтво відтворює сцени полювання, збирання меду, ритуальні дії, танці, битви та ін.

В епоху неоліту мистецтво зазнає глибоких якісних змін. Культура перестає бути єдиною, вона набуває на різних територіях яскраво виражених особливостей, самобутнього характеру.

6. Подальший розвиток абстрактного мислення, накопичення раціональних знань

З розвитком абстрактного мислення, мови, міфології, релігії, накопиченням раціональних знань у людини виникла потреба втілити у мистецтві складні образи: сонце, землю, вогонь, воду. Набуває поширення орнамент, що складається із стилізованих абстрактних мотивів: хрест, коло, спіраль, трикутник, квадрат тощо.

У той же час з'являється прагнення прикрасити всі предмети, якими користувалася людина. Орнамент або окремі символи покривали стародавню кераміку – найпоширеніший вид декоративної творчості. Людина прикрашала і саму себе:

1) розфарбуванням тіла;

2) намистами;

3) намистами;

4) браслетами.

До найбільш загадкових явищ первісного мистецтва належить група пам'яток-мегалітів:

1) менгіри;

2) дольмени;

3) кромлехи.

Мегалітичні споруди стали прототипом монументальної архітектури. Вже на порозі виникнення перших цивілізацій з'явилися гігантські або сирцеві укріплення, храми, усипальниці, що у свою чергу було пов'язано з розшаруванням суспільства на класи, виділенням знаті, ускладненням релігійних уявлень та релігійної практики.

Накопичені археологічні дані дозволяють простежити виникнення та розвиток інших видів первісної художньої творчості:

1) музики;

2) танцю;

3) театралізованої вистави;

4) прикладного мистецтва.

Знайдені трубчасті кістки з просвердленими отворами з боків, просвердлені роги, черепи тварин зі слідами від численних ударів – приклади перших духових та ударних музичних інструментів. Важливе місце у системі первісного мистецтва займав також танець. Танці були:

1) ритуальними;

2) військовими;

3) мисливськими;

4) чоловічими;

5) жіночими тощо.

Танець тісно переплітається з театралізованою виставою. З великою часткою впевненості можна здогадуватися і існування в цю епоху найдоступнішого виду творчості - усного народного:

1) пісень;

2) оповідань;

3) казок;

4) міфів;

5) билин.

Первісне мистецтво стало початком образного відображення навколишнього світу, засобом його пізнання, а також формування внутрішнього світу самої людини. Вивчення пам'яток первісного мистецтва дозволяє простежити еволюцію стилів, форм, засобів та методів художньої творчості, зрозуміти закономірності становлення та розвитку усієї світової художньої культури.

ЛЕКЦІЯ №16. Культура Китаю

1. Особливості китайської культури

Китайська цивілізація - одна з найдавніших у світі. Як вважають самі китайці, історія їхньої країни починається з кінця III тис. до н. е. Китайська культура набула унікального характеру: вона раціональна і практична. Для Китаю властивий певний догматизм. Нова думка могла розвиватися лише як коментарів до старих висловів мудреців.

Китайська культура сильно вплинула на розвиток сусідніх країн (Японія, Корея та держави Південно-Східної Азії). Основною перевагою освіченого азіату довго вважалося знання китайського мистецтва, літератури та музики.

2. Освіта та наука. Релігія Національні свята

До знання та вченості у Китаї ставилися з великою повагою. Під знанням зазвичай малися на увазі постулати зі сфери гуманітарних дисциплін. Що ж до інших наук (математики, астрономії, медицини та інших.), то накопичені протягом багатьох сотень років дані спостережень узагальнювалися, але теоретично не осмислювалися. Ці сфери знання були престижні.

З чим пов'язані досягнення китайців у галузі точних і технічних наук? Математика зародилася в Китаї в давнину. Китайські математики написали твори про розрахунки за допомогою жердини, що стоїть у колі. З V ст. до зв. е. китайці знали властивості прямокутного трикутника, в І ст. н. е. було створено трактат, підсумовуючи математичні знання, накопичені у Китаї кілька століть. Розвивалася астрономія. Вже у II тис. до зв. е. стародавні жителі Китаю ділили рік на 12 місяців, місяць – на 4 тижні. Китайські лікарі зробили великий внесок у світову медицину. З технічних винаходів слід назвати водяний млин.

Знання про писемність ґрунтуються на джерелах, багато з яких було складено в ранні періоди китайської історії. Відомо, що у XV в. до зв. е. у Китаї існувала розвинена система ієрогліфічного письма (понад 2000 ієрогліфів). Великим винаходом було виготовлення паперу, виробництво якого почалося 105 р. н. е. Її варили з деревної кори, ганчір'я, конопель. Автором цього найбільшого в історії людства відкриття був чиновник Цай Лунь.

Міфотворчість у Китаї належить до найдавніших часів. Місце численних шанованих богів у китайській культурі займають легендарні мудреці та культурні герої, подібні до Хуанді.

Філософські вчення, що з'явилися пізніше, - конфуціанство, даосизм і буддизм - безсумнівно збагатили китайську культуру. Характерно, що це релігійні системи Китаю мали багато спільного: всім їм був властивий культ слухняності, шанування старших і предків, ідеї пасивного, споглядального ставлення до дійсності. Ці ідеї визначали китайську національну психологію.

Дуже значний вплив на китайську культуру зробив і буддизм, який прийшов до Китаю в I-II ст. З буддизмом пов'язано історія культури дуже багато. Наприклад, легенда про виникнення чаю та чаювання. Надалі буддизм, як і даосизм, поступиться місцем конфуціанству, яке випрацювало критерії оцінки вчинків кожного китайця.

Широко відоме кохання китайців до церемоній. В імператорському Китаї складним церемоніальним обрядом були обставлені всі значні події в житті людини, сім'ї та суспільства. Серед свят, що мають найдавнішу історію, виділяються такі, як:

1) свято весни (Новий рік);

2) свято ліхтарів;

3) свято драконових човнів;

4) свято середини осені;

3. Література

Художня література Китаю сягає своїм корінням в глибоку старовину. Найдавнішою китайською літературною пам'яткою є поетична антологія "Шіцзін" ("Книга пісень").

Література Китаю досить незвичайна і за своїм жанровим розмаїттям. Відомі, наприклад:

1) римована проза "фу";

2) вірші "ши";

3) вірші "ци";

4) романи.

За часів династії Хань було написано головну китайську історичну працю - "Історичні записки" Сим Цяня. Цей твір містить детальний опис видатних особистостей та подій.

Буддизм познайомив Китай із художньою прозою. Апогеєм культурного розвитку країни по праву вважаються часи династій Суй, Тан та Сун. Саме в ці роки віршування буквально пронизало все освічене китайське суспільство. Вірші дарували друзям, родичам, покровителям.

За часів династій Мін та Цін велике поширення набули романи. У ці роки написано 4 найвідоміші китайські класичні романи:

1) "Троцарство" Ло Гуаньчжуна;

2) "Річкові заплави" Ши Найаня;

3) "Подорож на Захід" Ченьень;

4) "Сон у червоному теремі" Цао Сює-Цин.

Ці романи вплинули на китайську культуру і пізніше були перекладені багатьма мовами світу.

4. Китайська белетристика 1920-30-х рр.

Початок XX ст. ознаменувалося зростанням національної самосвідомості китайців, що сприяло поваленню імператорського ладу країни. Журнал "Нова молодь", що з'явився в ці роки, критикував традиційну китайську культуру і закликав до якнайшвидшого впровадження західних норм. Китайська література 1920-30-х гг. характеризується впливом соціалістичних та комуністичних ідей, жорсткою сатирою на існуючі порядки.

Шлях китайської літератури після 1949 р. (створення Китайської Народної Республіки) пов'язаний із розвитком таких проблем, як:

1) зміни у селі;

2) розкріпачення широкої маси селянства;

3) національно-визвольна боротьба китайського народу.

У той же час поступальний рух літератури та мистецтва на початку 1950-х рр. неодноразово гальмували різні ідеологічні кампанії комуністичної партії Китаю (наприклад, дискусія з приводу оцінки роману "Сон у червоному теремі"). Постраждала значна кількість відомих літераторів.

Ще більшої шкоди китайській літературі завдало 10-річчя "культурної революції" (1966-1976 рр.). У ці роки повністю припинилося видання художньої літератури та переважної більшості журналів.

5. Театр. Музика

Істотною була роль китайського театру, всі уявлення в якому супроводжувалися музикою. Ще I в. до зв. е. у Китаї було відоме понад 80 видів національних музичних інструментів. У процесі тривалого розвитку поступово сформувалося 5 основних видів традиційної музики:

1) пісні;

2) танцювальна музика;

3) музика пісенних оповідей;

4) музика місцевих опер;

5) інструментальна музика.

Кожен імператор Китаю містив при дворі штат музикантів та танцівниць. У Китаї професійне заняття музикою вважалося негідною шляхетної людини, і навіть придворні музиканти були представниками нижчих соціальних верств. На початку XX ст. китайська музика зазнала істотного впливу європейської музики. Значні зміни у суспільстві, впливовість лівих ідей сприяли появі творів у народному стилі, що відбивають народні настрої. З метою збагачення культурного життя народу у багатьох містах країни регулярно проводились великі музичні фестивалі, такі як "Шанхайська весна".

Китайський театр об'єднував:

1) танець;

2) спів;

3) мова;

4) дія;

5) акробатику.

Вже у Стародавньому Китаї існували різні види видовищ:

1) цирк;

2) акробатичні танці;

3) театри ляльок та тіней.

У містах середньовічного Китаю існували постійні театральні будівлі. Актори в Китаї вважалися нижчим станом і повинні були дотримуватися багатьох правил і заборон.

Театральне мистецтво Китаю включає:

1) понад 300 традиційних жанрів;

2) понад 60 видів тіньового та лялькового театрів;

3) європейську оперу;

4) танцювальну драму (балет).

Оскільки на сцені практично немає театрального реквізиту, застосовується умовна жестикуляція. Дія не обмежена ні в часі, ні у просторі.

6. Танець. Балет. Кінематограф

Новим видом театрального мистецтва став у Китаї балет, який має глибоке історичне коріння в народному танцювальному мистецтві. З початку 1950-х до середини 1960-х. було створено цілу низку балетних спектаклів на історичні та сучасні теми, а у 1980-ті рр. н. було вже здійснено понад 100 нових постановок. Одна з найвідоміших - балет "Квіти на Шовковому шляху", що розповідає про дружбу китайського народу доби династії Тан із народами інших країн. У 1950-ті роки. на китайську сцену проникнув європейський балет.

Кінематограф у Китаї з'явився у 1920-х рр., але найбільш значних успіхів він досяг після 1949 р. Китайські фільми останнім часом стають все більш популярними у світі та отримують премії на міжнародних кінофестивалях. Крім художніх фільмів, знімаються:

1) документальні;

2) науково-популярні;

3) мультиплікаційні фільми.

7. Живопис

Традиційним жанром китайського живопису є "гохуа". Картини пишуться чорною або сірою тушшю за допомогою пензлика на папері чи шовку. Майстер за допомогою лише кількох мазків чорною тушшю різної товщини створює загальні обриси пейзажу та людських фігур, не виписуючи деталей.

Головною темою "гохуа" були і залишаються пейзажі: гори та річки, квіти та птахи. Картини загалом та його окремі деталі, зазвичай, мають власне тлумачення. Наприклад, сосна, що часто зображується на полотнах, символізує стійкість і довголіття, верба - жіночність, скромність і витонченість, орхідея - простоту і шляхетність і т.д.

Для китайських художників не існувало лінійної перспективи, а гори, які були в достатку присутні на їх картинах, сприймалися як символ.

Буддизм, особливо чань-буддизм, зіграв велику роль у розквіті класичного китайського живопису. Прикладні мистецтва, розквіт живопису і скульптури багато дослідників пов'язують із буддизмом: у буддійських храмах містилося безліч статуй різних божеств і святих. Особливо розвинені живопис (тушшю на папері, шовку), і навіть мистецтво фресок.

Буддистські, як і даоські, монастирі довгими століттями були одним із центрів китайської культури. Тут проводили час, шукали натхнення та творили покоління поетів, художників, науковців та філософів. В архівах та бібліотеках монастирів були накопичені безцінні скарби писемної культури, працювали перекладачі, компілятори, переписувачі. Саме китайські буддистські ченці винайшли мистецтво ксилографії, тобто друкарства - розмноження тексту за допомогою матриць (дощ із вирізаними на них дзеркальними ієрогліфами).

Велике поширення набули у Китаї і жанри західного образотворчого мистецтва:

1) олія;

2) гравюра;

3) акварель.

Поруч із живописом Китаї розвивалася і каліграфія, вважалася вершиною всіх мистецтв. Китайці цінують у своєму листі силу, виразність та витонченість ліній, композиційну стрункість поєднання графічних елементів. Особливого розквіту цей вид мистецтва досяг у IV-V ст., коли було встановлено чотири вищі якості каліграфії:

1) стиль, повний енергії та життєвості;

2) строгість, сила;

3) рівновагу;

4) естетичну якість.

8. Архітектура. Декоративно-ужиткове мистецтво

Вже у II тис. до зв. е. отримала розвиток різьблення по нефриту та кістки. Зелений нефрит був у Китаї предметом культу, він шанувався "вічним каменем", що зберігає пам'ять про предків. Цінність нефриту була така велика, що він грав роль золота і срібла - з нього готували монети, по ньому оцінювали чистоту золотого піску. Вироби з нефриту виробляються головним чином Пекіні і Шанхаї. Різьблення по слонової кістки розвинене в Пекіні, Гуанчжоу та Шанхаї. Найважливішим центром виробництва виробів із використанням перегородчастої емалі є Пекін. Вишивальниці зазвичай володіють кількома десятками прийомів роботи, які дозволяють тонко передавати фактуру предмета, переходи та відтінки кольорів, об'ємність об'єкта, що зображається, а також просторову перспективу.

Цікава та незвичайна архітектура Китаю. Вже в І тис. до зв. е. китайці будували будівлі на 2-3 і більше поверхів з багатоярусним дахом. Типовим був будинок, що складається з опор у вигляді дерев'яних стовпів з черепичним дахом, який мав підняті вгору краї і чітко позначений карниз - пагоду. Цей тип будівлі був основним у Китаї багато століть.

У ІІІ ст. до зв. е. у Китаї було збудовано понад 700 імператорських палаців. Центральна зала одного з них вміщала понад 10 000 осіб.

Час, коли у країні утворилася єдина централізована держава (221-207 до н. е.), ознаменувалося будівництвом основної частини Великої китайської стіни, яка частково збереглася до нашого часу. Відомо, що її будували понад 2 млн. ув'язнених, багато з яких було покарано за інакодумство. Довжина стіни становить понад 4 тис. км.

лекція № 17. Культура Індії

1. Особливості індійської культури

Індія одна із найдавніших країн світу, які заклали основи глобальної цивілізації людства. Досягнення індійської культури та науки мали значний вплив на арабські та іранські народи, а також на Європу. Розквіт індуїстської культури посідає епоху Середньовіччя.

2. Література. Наука. Релігія

Індійська література налічує приблизно 40 століть існування. Вона настільки різнорідна і створювалася такою великою кількістю мов, що описати її вкрай складно. Найбільш давньою є Ведійська література. Веди тривалий час мали характер усної творчості.

Епічна література виникає у першій половині I тис. до зв. е. Найбільш давнім епічним твором вважається "Махабхарата" ("Велика Індія"). Не менш відомим є й інший епос - "Рамаяна" ("Мандри Рами").

Яскравим представником бенгальської літератури є Рабіндранат Тагор (1861-1941) – поет і письменник, музикант та художник. Вершиною визнання поетичної творчості Тагора стало присудження йому Нобелівської премії з літератури за 1913 р. за збірку віршів "Жменя пісень". Одна із патріотичних пісень Тагора "Душа народу" стала державним гімном Індії.

Великих успіхів досягла індійська наука. Ще давні індійські вчені розробили десяткову систему рахунку та запровадили поняття нуля. Вони з незначними похибками визначили відстань від Землі до Місяця та Сонця, розрахували радіус Землі, зробили багато астрономічних та наукових відкриттів. Вже за часів Індійської цивілізації (III тисячоліття е.) вони планували міста, зводили монументальні споруди, знали писемність, використовували систему заходів і терезів.

В Індії представлені всі основні релігії світу:

1) індуїзм;

2) іслам;

3) християнство;

4) буддизм;

5) іудаїзм;

6) зороастризм.

Є в Індії і "свої" (національні) релігії, як, наприклад, джайнізм та сикхізм.

Найпоширеніший країни індуїзм, який сповідує понад 80 % населення. За ним іде іслам (близько 12 %), далі - християнство, сикхізм, буддизм, джайнізм та ін.

Мирне співіснування різних релігій Індії створило культурі цієї країни неповторну атмосферу самобутності. Релігійні погляди індійців світ яскраво і ємно виражаються у тому образотворчому мистецтві.

3. Музика. Танець. Театр. Кіно

Класична музика Індії має власну специфіку. У ній немає європейської гармонії. Індійська релігійна музика ніколи не записувалася нотами. Саме цим і зумовлена ​​безмежність, що надає виконавцю неповторну можливість імпровізувати. Класична індійська музика виконується на індійських національних інструментах. До них насамперед відносяться вина та ситара, а також велика кількість різних барабанів.

Індійський класичний танець своїм корінням сягає в глибоку давнину. Він наповнений конкретним змістом. Кожен рух ніг, рук, очей, брів та інших частин тіла має значення, тому індійський танець можна читати, і він нерідко супроводжується танцювальним речитативом.

Індійський театр відноситься до найстаріших театрів світу: його теорія та практика були розроблені близько ІІ ст. до зв. е.

Індійське кіно є нікальним явищем, що не має аналогів у світовому кінематографі. Індійське кіно самобутнє. Воно є природним продовженням музично-танцювальної драми та вимагає спеціальної підготовки акторів, які вміють професійно танцювати та співати. Воно завжди національне: дія будь-якого фільму завжди пов'язана з Індією та її народом.

4. Живопис

Однією з найблискучіших сторінок історія розвитку індійської культури є живопис. Живопис як напрям мистецтва оформився у процесі ілюстрування індуїстського вчення. Це насамперед ілюстрації до легенд. Особливо багато ілюстрацій присвячено народному божеству – Крішні, одному із втілень бога Вішну. В індійських мініатюрах майже завжди видно контраст між багатобарвним переднім планом і простим одноколірним (червоним або блакитним) фоном.

Художня думка індійців зображувала міфологічні істоти. Кожен з них зберігався і розчинявся в іншому, внаслідок чого виникала зовсім нова небачена істота, яка химерно поєднувала в собі елементи своїх прабатьків. Такий Хануман (напівлюдина і напівмавпа). Ще один із найважливіших персонажів - Ганеша. Зображується він із людським тулубом та слоновою головою.

Самобутність індійського мистецтва полягає у своєрідності мислення – релігійного та художнього.

5. Архітектура

Архітектура Стародавньої Індії була переважно дерев'яною і не збереглася. Руйнуючи багато древніх індуїстських і джайністських храмів, падишахи династії Великих Моголів (XVI ст.) спорудили мечеті, медресе, мавзолеї та фортеці, багато з яких досі є шедеврами світової культури. Наступним доленосним етапом стала у XVIII в. колонізація Індії Великобританією, яка завершилася повним поневоленням країни. Протягом більш ніж 200-річного британського панування в індійське життя було привнесено безліч європейських культурних та політичних традицій, які багато в чому визначають особу та сьогоднішню Індію. Лише у січні 1950 р. Індія була проголошена Республікою та остаточно набула волі.

Індійські релігії створили мистецтво неповторну атмосферу руху, незавершеності. Яскравим прикладом класичного втілення в мистецтві суперечливої ​​взаємодії кінцевої та нескінченної, матеріальної та духовної, з явною домінантою нескінченної та духовної, є зразок культової буддійської споруди - ступи.

Усі її компоненти пронизані цим принципом, починаючи від конструкції з квадратною основою з півсферичним верхом. "Парасольки" на кінці жердини, щаблі сходження до нірвани, вважаються також і символами влади. Ступу прикрашали рельєфи та скульптури Будди, сцени із життя святих. Однією з найдавніших ступ, що збереглися, споруджених за часів імперії Маур'єв, є Ступа в Санчі (III-II ст. до н. е.).

6. Скульптура

Для архітектурного та скульптурного рельєфу в Стародавній Індії була характерна увага до деталей. Щоб зробити зображення чіткішим і зрозумілішим, художник нехтував перспективою. Цікаво, що скульптура найчастіше напівкругла, тобто не має спини або вростає спиною в стіну. Зрідка зустрічається в Індії та кругла скульптура.

Ще I в. до зв. е. у скелях почали висікати печерні храми. Це буддійські храми – чайтья.

У ранньому буддійському мистецтві мало зустрічається постать самого Будди. Його зображення замінюється залежно від змісту лотоса, що зображується то квіткою, то священним деревом за огорожею, то колесом зі спицями, то ступою, то ступнями ніг (слідами Будди). Тільки після того, як буддійське вчення набуло широкого поширення в народі і священний шлях Будди став добре відомим кожному, з'явилася можливість зображати його в людському образі.

IV-VI ст. були періодом розквіту стародавнього мистецтва Індії. У цей час північ Індії була об'єднана в могутню державу Гуптів. Чудові зразки живопису цього періоду збереглися у буддійських печерних храмах та монастирях в Аджанті. Там було створено 29 печер, стіни, стелі та колони яких розписані сценами з буддійських переказів та легенд та прикрашені скульптурою та різьбленням.

Пізніше з'являється тип храму як вежі. Ці храми мали подовжено-овальну форму, на їхній верхівці розташовувалась парасолька у вигляді лотоса або прямокутної піраміди. Основний натовп віруючих здійснював обхід храму ззовні. У дворі храмів, і навіть на стінах стояли скульптури.

Коли знаменитий російський мандрівник тверський купець Афанасій Нікітін у XV ст. побував в Індії, він побачив там святилища іншої широко поширеної в цій країні релігії – ісламу: це були мечеті, а також мавзолеї, яких у Стародавній Індії не було. Ця нова індо-мусульманська архітектура збагатила мистецтво Індії та зробила його ще різноманітнішим за формою та змістом. Проте мусульманське завоювання завдало серйозного удару розвитку індуїстської архітектури. Багато чудових індуїстських храмів було зруйновано, а нових значних споруд не зводилося.

Лекція № 18. Культура Стародавнього Єгипту

1. Періодизація та загальна характеристика культури Стародавнього Єгипту

Цивілізація Стародавнього Єгипту є однією з найдавніших у світі. Вона подарувала людству великі пам'ятки архітектури, образотворчого мистецтва, писемності. Історію культури Стародавнього Єгипту прийнято поділяти на такі періоди:

1) додинастичний період (IV тис., 33-30 ст. до н. е.);

2) древнє царство (XXX-XXIII ст. до н. е.);

3) середнє царство (XXI-XVIII ст. до н. е.);

4) нове царство (XVI-XI ст. до н. е.);

5) пізній час (XI-332 р. До н. Е..).

Довгий час культура Єгипту розвивалася ізольовано. У традиційному світі східних царств мало відбувалося змін. Сформовані ще в давнину правила і канони художньої творчості залишалися майже незмінними. Непорушність і велич влади царя підкреслювалися раз і назавжди встановленими прийомами. Величезне значення у релігії Стародавнього Єгипту мав заупокійний культ. Однак і в рамках такого суворого дотримання традицій і канонів давньоєгипетське мистецтво не було позбавлене руху.

Характерними рисами давньоєгипетської культури були свідомість сили, бажання її зберегти та примножити, жага до безсмертя. Мистецтво загалом мало монументальний характер, який пригнічував глядача.

2. Релігія

Багатобожжя, що існувало в Єгипті, не сприяло централізації держави. Фараон Аменхотеп IV (XIV ст. до н. е.) намагався провести релігійні реформи з метою встановлення єдинобожжя.

Найважливішою рисою релігії та культури Стародавнього Єгипту був протест проти смерті. Єгиптяни вірили в безсмертя душі - це була головна доктрина єгипетської релігії, і пристрасне бажання безсмертя визначило все світогляд єгиптян. Прагнення безсмертя стало основою виникнення заупокійного культу, який зіграв надзвичайно велику роль історії Стародавнього Єгипту.

Основною умовою потойбіччя єгиптяни вважали збереження тіла померлого. Турбота про це призвела до появи мистецтва виготовлення мумій. Для того, щоб продовжити життя після смерті, важливо було подбати і про будівництво усипальниці для тіла.

3. Освіта та наука. Література

Виникнення єгипетської писемності відносять до ХХ ст. до зв. е. Незважаючи на складність ієрогліфічного листа, вже в найдавніший період грамотними були не тільки жерці, переписувачі та вельможі, а й будівельники. У III тис. до зв. е. при дворі фараона виникли школи, у яких навчали майбутніх писарів.

Важливою частиною єгипетської культури була наука: без наукових знань неможливо було господарювання, будівництво, військову справу, управління країною. Під впливом практичних потреб розвивалася математика. Єгиптяни навчилися точно визначати терміни посіву, визрівання та жнив зерна. Вони створили точний календар, збудований на спостереженнях за небесними світилами.

Значних успіхів досягла медицина. Розвитку медичної науки сприяв звичай муміфікації трупів, завдяки якому жерці та лікарі могли вивчати анатомію людського тіла та його внутрішні органи. Досягненням давньоєгипетської медицини можна вважати вчення про кровообіг і серце як його головний орган. Єгиптяни встановили зв'язок між ушкодженнями головного мозку та розладом функцій частин тіла. Вже в найдавніший період була розвинена спеціалізація лікарів: так, розрізнялися лікарі "утробні", очні, зубні.

До II тис. до зв. е. відносяться і найдавніші географічні карти, що дійшли до нас. Накопичувалися й історичні знання. У Єгипті здавна вели список царів із зазначенням точних дат правління та докладним описом подій, що відбулися в роки їхнього царювання.

Цивілізація Стародавнього Єгипту залишила людству найбагатший літературний спадок. Найбільш характерною особливістю давньоєгипетської літератури є її нерозривний зв'язок з релігією та неодмінна традиційність древніх сюжетів. Більшість літературних творів була художньою формою міфів. Література виконувала функцію пояснення питань про походження світу, про сенс життя і смерть, про природні явища і т. д. Багато з цих творів поряд із відображенням реальності містять і елементи фантастики.

4. Музика, живопис

Музична культура Єгипту - одна з найдавніших у світі. Музика супроводжувала всі релігійні обряди, масові свята і таким чином була тісно пов'язана з танцем і літературою. Їй приписувалася магічна сила. Музиканти мали велику шану в суспільстві, їх вважали родичами фараонів. Грали на:

1) лірі;

2) барабан;

3) подвійний флейті;

4) Арфе.

Дуже поширена в Стародавньому Єгипті був і живопис. Більшість розписів давнини не збереглося, проте дійшло багато зразків Середнього царства. Склепи цього періоду розмальовувалися фресками всередині. Там зображалися сцени з життя, побуту людей, природа на берегах Нілу. Слуги зображувалися дуже маленькими. В усипальницях царів і вельмож були знайдені так звані "ушебті" - численні статуетки рабів, музикантів, кухарів у вільних, розкутих позах, що відрізняються емоційністю та рухом.

З часом сюжети стають різноманітнішими, сцени - динамічнішими. М'якшою і багатшою стає кольорова гама. Настінні зображення Нового царства зазнали значних змін. У храмових рельєфах та розписах динамічні, складні композиції змінили плавні, неквапливі сюжети. Ми бачимо колісниці великого завойовника Тутмоса III, що стрімко мчать, розповіді про великі подорожі, сцени полювання і чудових бенкетів. Колорит розписів збагачується теплими рожевими, золотистими напівтонами, що передають відтінки людської шкіри.

5. Архітектура

Важливою особливістю давньоєгипетської культури було будівництво пірамід. До появи таких споруд, як піраміди, привели пошуки нових архітектурних форм для звеличення царської влади. У XXVIII ст. до зв. е. зодчий фараона Джосера Імхотеп створив спрямовану вгору споруду із семи поставлених одна на одну зменшуються ступенів (число 7 – священне, висота 70 м). Послідовники Імхотепа, розвиваючи далі його ідеї, прийшли до створення пірамід так званого класичного типу, з гладкими гранями, що вражали уяву сучасників та далеких нащадків.

Особливо цікавий своєю архітектурою період Нового царства. Фараони XVIII династії завоювали великі території (Судан, Палестина, частина Туреччини тощо. буд.), оскільки були зосереджені значні ресурси: золото, смоли. Незліченні багатства дозволяли правителям Єгипту прикрашати країну та столицю – Фіви – чудовими храмами. Особливого значення набуває культ верховного божества Амона-Ра.

Основним типом архітектурної споруди під час Нового царства стає храм. У столиці Єгипту Фівах було створено два уславлені храмові комплекси в Карнаці та Луксорі, присвячені культу Амона-Ра. Якщо усипальниці фараонів перетворилися на таємні поховання, то більше значення для прославлення царів набуло будівництво заупокійних храмів. Особливе місце серед заупокійних храмів займає храм цариці Хатшепсут (XV ст. до н.е.).

Наметившиеся тенденції в образотворчому мистецтві зумовили його надзвичайний підйом, який увійшов в історію під назвою Амарнського періоду (початок XIV ст. до н.е.). Цьому передували серйозні потрясіння у політичному та релігійному житті Єгипту (див. початок лекції, реформа Ехнатона). Знайдені у гробниці фараона Тутанхамона витвори мистецтва також виконані у традиціях амарнського стилю.

Наприкінці XIII-XI ст. до зв. е. починається період затяжного занепаду. Припиняється будівництво великих споруд, втрачаються навички майстрів пластики та живопису.

6. Скульптура

Архітектура Єгипту була нерозривно пов'язана зі скульптурою, а скульптура пов'язувалася насамперед із уявленнями про потойбічне життя. Людина зображувалась у статичних позах. Скульптори прагнули створити враження монументальності. Статуї пофарбовані в традиційні тони.

1. Чоловічі – у червоно-коричневий.

2. Жіночі – у жовтий колір.

Використовувалася інкрустація з дорогоцінного каміння та металів.

Поруч із пірамідою фараона Хафра височіє дивовижна статуя так званого Великого Сфінкса, фантастичної істоти з тулубом лева та портретною головою царя. Основу цієї споруди становить вапнякова скеля, майстерно оброблена майстрами. Розміри статуї величезні: довжина 57 м, висота 20 м. Завдання сфінкса - охороняти дорогу Сходження, якою тягли саркофаг з тілом фараона. Портретні риси сфінкса збігаються з рисами фараона Хефрена.

Класичними зразками пластики Стародавнього царства можуть бути статуї царевича Рахотепа та її дружини Нофрет. У період розквіту Середнього царства у пластиці Єгипту формується новий напрямок. Майстри починають приділяти більше уваги індивідуальним особливостям особистості. За допомогою ретельно опрацьованих деталей вони прагнуть показати характер людини, її вік, настрій.

Новий стиль гармонії та краси проявляється і в образотворчому мистецтві та скульптурі Нового царства. Так, тронні портрети Хатшепсут зображують жінку-фараона у повному царському уборі і навіть зі штучною бородою – такий канон. Але є й інші зображення цариці, де вона постає у всій чарівності жіночої м'якості та краси.

Найбільші досягнення Амарнського періоду пов'язані з розвитком нового стилю пластичних форм, з новим трактуванням зображення людини. Мистецтво йшло шляхом зближення з реальним життям, шляхом розкриття справжнього внутрішнього світу людини.

Вершиною пластичного мистецтва аналізованого періоду є портретні бюсти прекрасної дружини Ехнатона цариці Нефертіті. Прекрасна голова Нефертіті на довгій та гнучкій шиї увінчана царською короною. Враження посилюють теплі тілесні тони покриття у поєднанні з розкішним намистом та яскраво-синьою короною цариці.

Не тільки в трактуванні образів, а й у сюжетній канві зображуваного з'являється багато нового. У рельєфах та розписах стін Ахетатона з'являються побутові і навіть інтимні сюжети. Фараон зображується в оточенні сім'ї з коханою дружиною і дітьми, що грають.

ЛЕКЦІЯ № 19. Культура античності (Давньої Греції та Стародавнього Риму)

1. Особливості античної культури

Антична культура історія людства - це унікальне явище, зразок наслідування і зразок творчої досконалості. Деякі дослідники визначають її як "грецьке диво". Грецька культура сформувалася на основі егейської та крито-мікенської культур і стала колискою сучасної європейської культури.

Особливе географічне становище Греції - перетин жвавих морських торгових шляхів; міста-поліси з їхньою демократією; Особливий спосіб мислення (споглядальність плюс високий рівень логіки) становлять зміст та своєрідність грецької культури. Стародавня Греція вийшла далеко за межі національних кордонів, створивши мистецтво, зрозуміле і еллінам, і всім іншим народам.

Під Стародавнім Римом мається на увазі не тільки місто Рим, а й усі завойовані ним країни та народи у складі Римської держави. Римське мистецтво створювали як римляни, і:

1) давні єгиптяни;

2) греки;

3) сирійці;

4) жителі Галлії;

5) давньої Німеччини та ін народи.

Стародавній Рим дав людству приклад збагаченого культурного середовища: зручні для життя міста з брукованими дорогами, чудовими мостами, будинками бібліотек, архівів, палаців з добротними меблями - все те, що характерно для сучасного цивілізованого суспільства. Періодизація античної культури дуже складна.

2. Релігія

В античній культурі з'являється бажання висловити своє розуміння світу. Розробляються естетичні категорії, які виражають важливі оцінки та аспекти світовідчуття греків.

1. Гармонія.

2. Симетрія.

3. Краса.

Для античної релігії характерно багатобожжя - політеїзм. До перших божеств у Римі відносяться покровителі домашнього вогнища: пенати, лари - обожнювані душі предків і богиня Веста, жриці якої (весталки) підтримували в її храмі невгасимий вогонь. Поступово виділилися індивідуалізовані боги. Наприклад, у стародавніх греків – Зевс-громовержець, верховний бог; бог війни Арес; бог водної стихії Посейдон; богиня кохання Афродіта. У римлян цим бгам відповідали Юпітер, Марс, Нептун, Венера. Численні жрецькі колегії (весталок, авгурів) підтримували повагу до богів і дотримання звичаїв та традицій. Очолювали культ колегія понтифіків на чолі з великим понтифіком.

3. Театр. Музика

Важливе місце у житті древніх римлян займав театр. У ньому можна було висловити свої почуття та емоції. Театр як відображав життя древніх греків і римлян, а й служив проявом їхнього інтересу до політики. Стародавня Греція залишила 3 ​​імені авторів трагедії:

1) Есхіл;

2) Софокл;

3) Евріпід;

4) Арістофан – комедіограф.

Держава дбала про незаможних громадян, роздаючи їм гроші для відвідування театру.

Цікавою є доля театру в епоху еллінізму. Перше твір творця " нової комедії " - комедії вдач Менандра (342-291 рр. е.) присвячено життя простих афінських сімей зі своїми турботами. Грецька драма та театр виникли із сільських свят на честь бога виноробства Діоніса, які супроводжувалися піснями, танцями та дійствами за участю ряжених. Пізніше з хору виділився спеціальний виконавець - актор. Імпровізація змінилася точною фіксацією ролі актора та хору.

Народний театр мав особливості організації – він складався з 3 частин:

1) орхестри (сцени);

2) місць для глядачів;

3) скени (гримерні).

У ранню епоху декорації були масивними дерев'яними спорудами, пізніше - розписними декораціями. Зміст грецької трагедії потребував застосування театральних машин. Найбільш уживаними були висувний майданчик та пристосування, що дозволяло підніматися у повітря та опускатися богам та іншим дійовим особам.

Жіночі ролі завжди виконували чоловіки. Грецькі актори носили на обличчі маски, які змінювалися навіть протягом виконання однієї ролі. Щоби збільшити зростання, актори трагедії вживали котурни - взуття на платформі. У епоху еллінізму мистецтво актора стало професією.

Витоки римської драми та театру сягають сільських свят збирання врожаю. Постійних театральних будівель у Римі до середини I в. до зв. е. не було. У комедії дія відбувалася зазвичай міської вулиці. Архітектура римського театру мала низку особливостей, що відрізняли його від грецької. Місця для глядачів були розташовані в один або кілька ярусів у вигляді півкола. Великою популярністю користувалися циркові вистави та гладіаторські бої, що влаштовувалися в Колізеї.

Величезне значення в античності надавалося і музиці. Греки вважали, що лад у музиці створює настрій людини. Спів та гра на музичних інструментах складали значну частину змагань різних полісів. Музика у греків була тісно пов'язана з поезією та танцем. Великі грецькі трагіки – Есхіл, Софокл, Евріпід – були не лише геніальними драматургами, а й композиторами. Основні музичні інструменти стародавніх греків:

1) ліра;

2) кіфара;

3) арфа.

Самобутня музична культура існувала у Римі. Збереглися описи стародавніх тріумфальних, весільних, поминальних та застільних пісень, виконання яких супроводжувалося грою на музичному інструменті. Почесні, багаті римляни містили оркестри з рабів.

4. Просвітництво

Виховання вільнонароджених громадян у Стародавній Греції мало на меті підготовку рабовласників, які вміють тримати у покорі рабів та захищати свою державу від зовнішніх ворогів. Залежно та умовами розвитку склалися різні системи виховання, у тому числі найбільш відомими були дві:

1) спартанська;

2) афінська.

У Спарті (Лаконіці) хлопчики, які досягли 7-річного віку, поміщалися до закритого виховного закладу, де знаходилися аж до повноліття. Виховання було спрямоване переважно на фізичну підготовку. Навчання читання та письма не входило до обов'язкової програми виховання. З дітьми велися розмови на політичні теми, причому вони прагнули розвивати коротку, але змістовну ( " лаконичну " ) мова.

Афінське виховання було набагато різнобічнішим і ставило своїм завданням поєднання морального, естетичного та фізичного начал. До 7 років хлопчики виховувалися вдома; далі вони відвідували граматичні школи, де навчалися читання, письма та рахунку, а потім вчилися співати, грати на музичних інструментах та заучували поеми Гомера. З 12-13 років хлопчики переходили до палестри, де отримували фізичне виховання. Найбагатші юнаки відвідували потім гімнасії, де вивчали філософію, політику та літературу. Дівчата виховувалися в сім'ї, привчаючись до домоводства та керівництва рабинями. Римське виховання як система склалося період республіки. З розвитком міст виникли школи, у яких хлопчики навчалися читання, письма, рахунку. Аристократи давали своїм дітям початкове навчання вдома. Велика увага у системі виховання приділялося фізичної підготовки юнацтва. В епоху Імперії освіта стає все більш формальною.

5. Наука

У давнину активно розвивалося і наукове знання. Серед наук виділяються:

1) географія (Ератосфен);

2) фізика (Демокріт);

3) філософія (Сократ, Платон, Аристотель, Демокріт та ін).

Під заступництвом держави формується знаменита бібліотека та наукова школа в Олександрії – Олександрійський мусейон – прототип новоєвропейських академій наук. Держава дбала про поповнення місцевої бібліотеки.

Природничо знання Риму склалися з урахуванням розвитку багатовікового виробництва, досвіду самих римлян і засвоєння культури інших народів Середземномор'я. Відомі твори:

1) 3 книги "Про сільське господарство" М. Т. Варрон;

2) "Про землеробство" Катона Старшого;

3) Колумели "Про сільське господарство";

4) поема Вергілія "Георгіки";

5) "Десять книг про архітектуру" Вітрувія.

Територіальне зростання Римської імперії сприяло розширенню географічних знань: з'явилася велика географічна карта, географічні праці.

Розвивалася і медицина.

Математика у римлян мала вузько прикладний характер і задовольнялася грубими обчисленнями.

6. Література

Активно розвивалася література. Період VI-IV ст. до зв. е. отримав назву "грецька класика". Розвиток ліричної поезії, яка виросла із застільних та весільних пісень, свідчить про увагу до людини, світу її почуттів та переживань. Велика грецька поетеса Сафо оспівує у віршах красу та любов. А ось у поемах Гомера цього не було. Література прагне відобразити слабкості та вади людини: народжується особливий прозовий жанр - байка. "Батько байки" Езоп мудро і нещадно викриває темні сторони людської душі.

Література римського народу почала складатися III в. до зв. е. Поряд із культовою поезією в Римі існувала і світська. Найдавнішою літературною пам'яткою латинської прози вважають промову проти Пірра, вимовлену в сенаті Аппієм Клавдієм Сліпим у 280 р. до н. е. Римським автором, твори якого відомі нам, нащадкам, у повному обсязі, був драматург Плавт (бл. 254-184 р. до н. е.). Зразком ораторського мистецтва були промови Марка Тулія Цицерона (106-43 рр. до зв. е.). Поряд із прозовою літературою досягла великих успіхів і латинська поезія у творчості Лукреція Кара (бл. 99-55 рр. до н. е.), автора філософської поеми "Про природу речей".

Визначним поетом-ліриком був Гай Валерій Катулл (бл. 84-54 р. до н.е.). Він прославився як автор оригінальних ліричних віршів, адресованих коханій Лесбії. Найбільші літературні твори було створено поетами Вергілієм (70-19 рр. е.) і Горацієм (65-8 рр. е.). Творцем класичної римської елегії був Тибул (бл. 50-19 рр.. до н. е.). Публій Овідій Назон (43 до н. е. – 17 рр. н. е.) прославився своєю любовною лірикою, книгою “Наука кохання”. Його "Метаморфози" ("Перетворення") і "Героїди" ("Послання") представляють поетичну обробку грецьких та римських міфів. Особливе значення має "Сатирикон" Петронія (I ст.), один з перших античних романів, в якому дана викривальна картина життя розбещеної італійської провінції.

7. Живопис

Епоха класики особливо високої (450-400 рр. е.) не терпіла моделей з вадами - у людині все має бути досконалим.

Правління імператора Нерона, одного з найжорстокіших правителів у римській історії, стало періодом розквіту портретного мистецтва. Еволюцію його образу можна простежити у цілій серії портретів. Пізні портрети представляють Нерона складною, суперечливою натурою.

Художники Стародавнього Риму вперше звернули пильну увагу внутрішній світ людини і відобразили їх у жанрі портрета, створивши твори, які мали собі рівних у давнину. Донині дійшло дуже мало імен римських художників.

Для живопису епохи республіки характерні портрети дуже близькі до оригіналу. Вони передають усі найдрібніші особливості людського обличчя, додатково наділяючи його рисами старості, кінця життя. Провідним героєм портрета був літній вольовий патрицій, який мав за римськими законами "правом життя і смерті" всіх своїх домочадців.

У I в. в образотворчому мистецтві став формуватися жанр натюрморту (від франц. "Мертва натура"), що показує неживі предмети. Римляни зображали і м'ясні лавки, в яких висять туші вбитих тварин, і символічні твори: наприклад, золотий стіл на тлі червоного драпірування.

Імператор Траян відмовився від пишних зачісок, багатої світлотіні. Мистецтво його часу віддане ідеалу простоти, що здається: тут з'являються велич і міць, раніше відсутні в художніх творах. З настанням епохи "солдатських імператорів" майстри перестали зображати пишне волосся, майже прибирали вуса та бороду.

Епоха геометрики в Греції (IX-VIII ст. до н. е.) довгий час недооцінювалася вченими; її вважали небагатою у прикрасі речей. У розписах переважав геометричний стиль, названий так за чіткими, логічними формами основних декоративних прийомів:

1) ромб;

2) квадрат;

3) прямокутник;

4) коло;

5) зигзаг;

6) лінія.

Однак у кожній посудині міститься велика інформація про світ, зашифрована у його формі та розписі.

8. Архітектура

Греки створюють місто, в якому складається продумана та ясна система архітектурних форм - ордер (від латів. ordo - "порядок", лад), яка потім стає основою грецької та новоєвропейської архітектури. Римляни вперше почали будувати " типові " міста, прообразом яких з'явилися римські військові табори. Прокладалися дві перпендикулярні вулиці, на перехресті яких зводили центр міста. Міське планування підпорядковувалося суворо продуманої схеми. Римляни винайшли бетон - найважливіший будівельний матеріал, за допомогою якого закріплювали споруди, що споруджуються.

Перші грецькі ордери - доричний та іонічний (назви пов'язані з місцями їх виникнення). Пізніше з'являється коринфський ордер, близький до іонічним. У VII ст. до зв. е. завершується формування основних типів храмів. Зодчі обирали ордер для храмів залежно від статі, духу та олімпійського авторитету божества. Влаштовувалися виставки та обговорення. У 60-ті роки. V ст. до зв. е. був наново відбудований храм Зевса в Олімпії - найважливіше загальноеллінське святилище, де раз на 4 роки проводили Олімпійські ігри.

Історія Риму поділяється на два етапи.

1. Перший - епоха республіки, - що настав наприкінці VI ст. до зв. е.

2. Другий етап - імператорський - розпочався за правління Октавіана Августа і тривав до IV ст. н. е.

Ще одна пам'ятка Риму: ринкова площа – форум. З одного боку до нього примикала велика будівля державного архіву - Табуларій. На площі височіли храми, у тому числі круглий храм Вести. Тут же височіли колони, до яких прикріплювали ростри - носи переможених ворожих кораблів (ростральні колони), і проходила "священна дорога", вздовж якої стояли лавки. Великий форум був обнесений двоповерховою колонадою. Там був великий амфітеатр, розрахований на 2 тис. глядачів, він значно перевершував потреби жителів міста.

Цікавими є будівлі римських будинків - "домусів". Це були прямокутні споруди, що тяглися вздовж двору, а надвір виходили глухими торцевими стінами. Головним приміщенням був атріум (лат. atrium - "вхід") з отвором у центрі даху, під яким знаходився басейн для збирання води. В цілому атріум виконував функцію "світового стовпа", що пов'язував кожен римський будинок з небесами та підземним світом. В атріумі стояла шафа для зберігання воскових масок предків та зображень добрих духів-покровителів – ларів та пенатів. Усередині будинки були розписані. Прекрасно збережені фрески показують, яким було звичайне життєве середовище римлянина.

Нерон вирішив надати Риму нового вигляду. За указом імператора було таємно спалено кілька міських кварталів, дома яких імператор спорудив знаменитий Золотий дім. Збереглося кілька його залів, окремі зали мають незвичайну форму (наприклад, 8-кутову).

У 70-80-ті роки. І ст. н. е. був споруджений грандіозний амфітеатр Флавієв, який отримав назву Колізей (від латів. Collosseo "громадяний"). Він був збудований на місці зруйнованого Золотого будинку Нерона і належав до нового архітектурного типу будівель. Римський Колізей являв собою величезну чашу зі східчастими рядами сидінь, замкнуту зовні кільцевою стіною. Він містив близько 50 тис. глядачів. Усередині йшли 4 яруси сидінь. У сонячні дні над Колізеєм натягували величезний парусиновий навіс - веларій. В амфітеатрах давали різні уявлення: морські бої, бої людей з екзотичними звірами, бої гладіаторів. Трагедії у римлян практично не ставили, і навіть комедії не мали успіху.

Другий шедевр зодчества доби Флавіїв - це знаменита Тріумфальна арка Тита. Арку спорудили на честь імператора 81 р., вже після його смерті. Вона увічнила похід Тита у 70 р. на Єрусалим. В аттиці було поховано прах Тіта. Так ховали лише людей з особливою харизмою (грец. "божественний дар"), тобто наділених винятковими особистими якостями. Інші громадяни лежали вздовж доріг за міськими воротами Риму.

За Трояна Римська імперія досягла піку своєї могутності. Цей імператор вважався найкращим із усіх у римській історії. Найзнаменитішим пам'ятником Трояна в Римі вважається його форум.

У римській архітектурі ІІІ ст. особливою грандіозністю відрізняються терми (бані) Каракали. Терми для римлян були чимось на зразок клубу, де давня традиція ритуальних обмивань поступово обросла комплексами для розваг та занять палестрами та гімнасіями, бібліотеками, приміщеннями для музичних занять. Терми Каракали займали колосальну площу з газонами, мали зали гарячої, теплої та холодної води.

9. Скульптура. Вазопис

В античній скульптурі періоду архаїки все ще поширені антропоморфні (схожі на людину) статуї богів. А персонажі статуй VII-VI ст. до зв. е. вже не лише боги, а також юнаки – куроси та дівчата – кори, учасники релігійних процесій. Окремі статуї нагадують колони, - руки тісно притиснуті до тіла, ступні ніг стоять одному рівні. У чоловічих і жіночих постатей майже однакові пропорції: тонкі талії та широкі плечі, з тією лише різницею, що чоловічі статуї часто-густо постають оголеними, а жіночі – в одязі. Наприкінці VI - початку V в. до зв. е. пропорції фігур стають природнішими, які рухи вільнішими. Форми тіла стають міцнішими, реальнішими, а з осіб зникає посмішка.

У Стародавніх Афінах працювали скульптори Фідій, Мирон, Поліклет. Значна частина їхніх робіт дійшла до нас у мармурових римських копіях.

Подальший розвиток скульптури пов'язаний із зростанням інтересу до внутрішнього світу людини. На зміну мужності та суворості образів класики приходить скульптура, де авторам вдається пластичними засобами передати тонкий та багатий душевний світ. Тут чудово показав себе знаменитий античний майстер Пракситель (бл. 390-330 рр.. до н. е.). Уродженець острова Парос Скопас (IV ст. до н. е.) передає напруження емоцій, часом трагічний надлам. Скульптор Лісіпп, працюючи у бронзі, ставив перед собою інші завдання.

Ще один найважливіший елемент мистецтва античності – розписні вази. Їх форма та розміри були найрізноманітнішими. Розрізнялися такі типи судин, як:

1) кратер;

2) пеліка;

3) амфора;

4) нефор;

5) гідрія;

6) канфар;

7) клаф;

8) кілик;

9) леніф;

10) лутфор;

11) ойнохою;

12) псіктор;

13) скіфос;

14) стамнос.

В Аттіці VI ст. до зв. е. – області Афін – були популярні судини чорнофігурного стилю: чорні фігури розташовувалися на світлому фоні. Однак у них з'явилася низка нововведень, таких як лак. Гончар та вазописець ставили свої підписи на вазах. Але вже близько 30-х років. VI ст. до зв. е. став модним червонофігурний стиль: фігури стали світлими, а тло – темним.

Лекція № 20. Культура Японії

1. Особливості японської культури

Періодизація японської історії та мистецтва дуже складна для сприйняття. Періоди (особливо починаючи з VIII ст.) виділялися за династіями військових правителів (сьогунів).

Традиційне мистецтво Японії дуже самобутнє, його філософські та естетичні принципи відрізняються від західних. На формування вплинуло особливе ставлення японців до краси рідної природи, з давнини сприймалася як досконалість, створене Богом. Поклоняючись красі природи, японці намагалися жити в гармонії з нею та поважати її велич.

2. Література

Японська літературна традиція вважається однією з найдавніших. Ранні письмові твори відносяться до VIII ст. Виникнення їх пов'язане із запозиченням китайської ієрогліфічної писемності. Японська література тривалий час перебувала під впливом китайської літератури. Першими писемними пам'ятками японської літератури є збори японських міфів та переказів про діяння богів та легендарних героїв. VIII ст. вважається розквітом придворної літератури (прози та поезії). У цей час складаються такі літературні жанри, як оповідь і "щоденник". У період Камакура і Муроматі, коли провідну роль японському суспільстві грали військовий стан і самураї, велику популярність і популярність набувають військові хроніки. Сюжети військових хронік послужили основою для багатьох п'єс у стилі але, кабуки та дзерурі.

Класичним жанром японської поезії вважаються вірші, звані "короткий вірш", що складаються з 5 рядків (31 склад - розподіл за рядками 5-7-5-7-7). Це "висока" поезія японською мовою, що користувалася особливим заступництвом імператорського двору. При дворі влаштовувалися спеціальні поетичні змагання, найкращі вірші поєднувалися в імператорські збірки.

У XVII ст. велику популярність здобули легенди, притчі та оповідання, що виникли в усній формі. Тоді ж оформляється авторська проза. Головним жанром довгий час були гесаку - жанрові розважальні оповідання, основним змістом яких були кумедні історії з життя. Література у жанрі гесаку ділилася на кілька напрямків:

1) "дотепні оповідання", головною темою яких в основному були розважальні та нерідко цинічні історії, у тому числі - з життя "веселих кварталів";

2) "гумористичні книги";

3) "книги людських пристрастей" - сентиментальні, але дуже реалістичні історії про дами з "кварталів насолод" та їх шанувальників.

Стиль гесаку не пережив падіння сьогунату Токугава, у новій японській літературі кінця XIX - початку XX ст. намітився різкий перелом, спричинений впливом та популярністю західної літератури.

3. Релігія

Естетичні принципи японського мистецтва сформувалися під впливом трьох найважливіших релігійно-філософських доктрин, які визначили традиційну думку жителів Країни висхідного сонця:

1) синтоїзму;

2) конфуціанства;

3) буддизму.

Вшанування природи як божественного початку оформилося у давню національну релігію японців – синто. Спочатку кожен клан мав свої власні божества-покровителі; проте офіційний синтоїстський пантеон склався з божеств-покровителів клану Ямато.

На честь синтоїстських божеств будувалися численні храми, які, як правило, розташовувалися в лісових хащах і в горах. Кожен храм був оточений садком з маленькою водоймою та замшелим камінням; храм оточували священні ворота, а дорогу до нього прикрашали численні кам'яні ліхтарі.

Конфуціанство, як і буддизм, прийшло до Японії з Китаю. Під конфуціанством зазвичай розуміється традиційна давньокитайська релігійно-філософська доктрина, яка зводила етичні засади в розряд світових законів. Відповідно до конфуціанських канонів, керуючим принципом Всесвіту служить Небо. Повноважним представником Неба землі є імператор, від праведності якого залежить благоденство держави. Від підданих вимагається шанування імператора, суворе виконання законів і ритуалів, і навіть дотримання моральних принципів. Ідеальною людиною, з конфуціанської точки зору, вважається освічений і шляхетний чоловік, який дбає про інтереси своєї держави і відданий своєму імператору.

Важливу роль розвитку традиційного японського мистецтва зіграв буддизм. В основі буддійської філософії – уявлення про те, що так званий реальний світ (сансара) – насправді людська ілюзія, що виникла через нерозуміння суті речей. Це веде до ланцюга численних перероджень, кожне з яких є муками і стражданнями. Буддійська філософія також стверджує, що людина може через правильні зусилля звільнитися від цих страждань і вийти з круговороту сансари.

Дзен-буддизм і пов'язані з ним мистецтва – це особлива тема. Дзен-буддизм почав утверджуватись у Японії в XIV ст., а засновник сьогунату Асікага (Муроматі) взяв дзен-буддизм під заступництво. Відповідно до дзенських уявлень стан просвітленості (саторі) досягається через прямий досвід - медитацію, духовну практику та спілкування з духовними вчителями. Дзен-буддизм був особливо близький до самурайського стану. Ідеї ​​дзен надихали і такі мистецтва, як:

1) театр та;

2) мистецтво оформлення квітів (ікебану);

3) чайна церемонія, архітектура.

Традиційна японська естетика, що поєднує синтоїстські, конфуціанські та буддійські ідеали, розробила особливі принципи, розуміння яких є ключем до японського мистецтва. Найважливішими з цих принципів вважаються:

1) фурюу (піднесений смак, освіченість та розвиненість розуму, особливо цей принцип ставився до пейзажного живопису, садового мистецтва, архітектури, чайної церемонії та оформлення квітів);

2) моно-аваре;

3) вабі;

4) сабі;

5) юген.

Традиція японського сценічного мистецтва налічує 5 основних театральних жанрів:

1) бугаку;

2) але;

3) кеген;

4) бунрак;

5) кабуки.

Усі ці п'ять традицій існують і сьогодні. Незважаючи на значні відмінності, вони об'єднані загальними естетичними принципами, що лежать в основі традиційного японського мистецтва.

4. Театр

Особливу естетичну функцію виконують у театрі чудові, розкішні шати акторів; маски, що з глибоким психологізмом виражають найтонші відтінки людських почуттів. У драмах головний акцент робився психологічні образи. Розуміння акторської майстерності театру але починалося з раннього дитинства і вдосконалювалося протягом усього життя. Театр та й від глядачів вимагав підготовки та освіченості.

Репертуар але дуже різноманітний; Нині відомо близько 240 п'єс різного змісту. Примітно, що в класичному театрі всі ролі, включаючи жіночі, виконуються тільки чоловіками.

Традиція театру кабуки пов'язані з міської культурою. Кабукі був улюбленим видовищем городян усіх верств та рівнів достатку та відповідав смакам цієї публіки. Виникнення театру кабуки належить до початку XVII в. Як зовнішній вигляд, так і манери поведінки трупи шокували публіку, тому танці, що виконуються ними, прозвали кабуку, що означає "відхилятися", "шокувати". Спочатку театр кабуки був переважно жіночим, проте уряд, незадоволений фривольною поведінкою актрис, у 1629 р. заборонив участь жінок у театрі. Жінок у кабуки стали замінювати юнаки, проте з 1652 р. сьогунат заборонив з тих самих причин і чоловічої кабуки. З того часу брати участь у театральних постановках кабуки було дозволено лише дорослим чоловікам, а вистави стали піддаватися суворій цензурі.

Паралельно з традицією кабуки розвивалася і традиція японського лялькового театру дзерурі. Кожною лялькою, розмір якої становить приблизно від 1/2 до 2/3 людського зростання, керують одразу 3 людини; у ляльок рухливі очі, повіки, брови, рот, руки та ноги. Ляльководи одягнені в чорний одяг, у двох помічників навіть обличчя закриті чорними ковпаками. Декламатор не тільки читає текст, а й "озвучує" одразу всіх ляльок.

5. Живопис

Релігійні течії Японії вплинули розвиток японського мистецтва. Легендарна історія Японії, подвиги богів та героїв стали сюжетною основою для багатьох творів японського образотворчого мистецтва. Виразом конфуціанських естетичних принципів у живопису служив ідеалізований природний пейзаж, що викликає у глядачі прагнення досконалості та бездоганності. Ідеї ​​дзен також надихали мистецтво, у тому числі монохромний живопис тушшю на папері. Широкого поширення набув буддійський живопис, у центрі уваги якого знаходилися канонічні образи буддійського пантеону. До об'єктів буддійського мистецтва належать каліграфічні написи.

Для традиційного японського живопису характерна велика різноманітність стилів, форм та технік. Мальовничі твори могли мати форму висячих сувоїв, сувоїв горизонтального формату, що розгортаються в міру розгляду, могли бути у вигляді окремих альбомних листів, вони прикрашали віяла, ширми, стіни. Основу всіх стилів живопису становлять два основних напрями:

1) континентальне (що прийшло з Китаю);

2) японське.

Приблизно X в. в японському живописі домінував китайський напрямок.

У середні віки був популярний напрямок намбан - буквально "південний варвар" - так японці називали європейців. Художники, які працювали в стилі намбан, наслідували західний живопис.

З початку XVIII ст. в Японії в моду входить стиль бундзингу - буквально "освічений живопис" ("японський імпресіонізм"). Цей жанр вплинув на художника Кацусіка Хокусай.

Укіе-е – це один із найпопулярніших стилів японського образотворчого мистецтва. Він народився 1-ї половині XVII в, тоді як у 2-ї половині в XIX ст. занепав. Зазвичай під укіє розуміють популярні і поширені жанрові твори - живопис і, особливо, гравюру. Термін укіє означає "світ скорботи" - так називається світ сансари. У XVII ст. ці уявлення були дещо переосмислені. Світ минучих насолод також став іменуватися укіє, тільки записувався він вже іншим ієрогліфом з тим же звучанням, що буквально означав "пропливає повз".

У центрі уваги художників укіє були мешканці цього непостійного світу минущих задоволень:

1) красиві жінки;

2) знамениті гейші та куртизанки;

3) актори театру кабуки;

4) еротичні сцени;

5) свята та феєрверки;

6) квіти та птиці.

Кінець XVIII-початок ХІХ ст. вважаються золотим віком укі-е. У роки творили такі майстри, як Китагава Утамаро (1753-1806), та інших. У перше тридцятиліття ХІХ ст. однією з улюблених тем укіє стає пейзаж. Неперевершеним майстром японської пейзажної гравюри вважається Кацусіку Хокусай.

Слід зазначити, що у Японії укие-е довгий час вважався " низьким " жанром, тому дуже багато робіт було втрачено. Примітно, що японцям поглянути на укие-е як у повноправні художні твори допомогли іноземці. Естетика укіе-е вплинула на становлення імпресіонізму, особливо на таких художників, як Е. Дега, К. Моне, і особливо на В. Ван-Гога.

6. Архітектура, скульптура. Декоративно-ужиткове мистецтво

У Японії починаючи з V в. будувалися буддійські храми. Відкриті для огляду, вони були окрасою місцевості; їх високі багатоярусні дахи органічно вписувалися в рельєф, гармонійно поєднуючись з навколишнім краєвидом. До складу власне храмового комплексу зазвичай входили пагоди, дзвіниця, зал для проповідей, бібліотека (сховище рукописів), зал для медитацій, приміщення-житло ченців та трапезна.

Грандіозні замки з високими вежами, прикрашеними багатоярусними покрівлями, стали характерною рисою японської архітектури XVI-VII ст. Великі добре укріплені твердині були столицями питомих самурайських вождів. Замки поступово обростали цілими містами. Такі замки дуже відрізнялися від ранніх укріплень, гірських замків на віддалених гірських вершинах.

Серцем замку була головна дерев'яна вежа, зведена на мурованій основі. Навколо цієї вежі з прилеглими до неї прибудовами та внутрішніми двориками споруджували кам'яні стіни, рили захисні рови. У головній вежі мешкав сам власник замку та його найближче оточення, розрізнялося кілька видів веж:

1) поодинокі;

2) здвоєні;

3) інколи ж на одній платформі височіли 3-4 вежі різних розмірів.

Кожен замок мав зазвичай кілька воріт. Для потреб оборони замку використовувалася ціла система ровів, траншей, каналів, ставків, водяних воріт та секретних водопроводів, що постачали замок водою з підземних джерел. У деяких двориках були розбиті традиційні сади. Строго продумана композиція невеликих за площею японських садів, мініатюрних моделей Всесвіту налаштовувала на відпочинок та роздуми господарів у їхній самоті. Предмети побуту Японії грали роль ритуальних атрибутів. Майстри прагнули надати їм бездоганного зовнішнього вигляду. Наприклад, багато чаш для чайної церемонії цінувалися надзвичайно високо за "друк потойбічної краси", вміщення в собі цілого Всесвіту. Це ж повною мірою відноситься і до багатьох інших витворів мистецтва:

1) фігуркам нецке;

2) коробочкам інро;

3) лаковим виробам;

4) витонченим кімоно з коротким рукавом, з вишуканим та вибагливим декором;

5) ширм;

6) віялам;

7) ліхтарям;

8) традиційної японської зброї.

лекція № 21. Культура арабських країн

1. Особливості культури арабських країн

Географія сучасного арабського світу напрочуд різноманітна. Аравійський півострів поділили між собою Саудівська Аравія, Ємен, Оман та інші держави. Ірак став наступником цивілізацій Месопотамії; Сирія, Ліван та Йорданія займають території стародавньої Сирії. Єгипет успадкував володіння Стародавнього Єгипту, що простягалися вздовж Нілу. На північноафриканському узбережжі Середземного моря, яке отримало у середньовічних арабських географів найменування Магріб (араб, "захід"), розташовані держави Лівія, Туніс, Алжир і Марокко. Історія та культура арабських країн також тісно пов'язана з Іраном та Туреччиною.

Арабська середньовічна культура склалася і в тих країнах, які зазнали арабізації (сприйняли іслам), де класична арабська мова панувала довгий час як державна мова.

Найбільший розквіт арабської культури припав на VIII-XI ст.

1) успішно розвивалися поезія;

2) були складені знамениті казки "Тисяча та одна ніч"; перекладалося багато творів античних авторів.

Араби в цей період зробили значний внесок у світову математичну науку, розвиток медицини, філософії. Вони створили своєрідні архітектурні пам'ятки.

2. Релігія. Іслам

Основою релігійного життя жителів Сходу був іслам. Іслам (араб, "покірність") - наймолодша зі світових релігій. У світі іслам - друга за кількістю послідовників світова релігія. Це - монотеїстична релігія, і майже у всіх країнах із переважним мусульманським населенням іслам є державною релігією. Але іслам – не лише релігія. Це система взаємовідносин людини та суспільства, що визначає спосіб життя мусульманина.

Іслам виник Аравії в VII в., та її засновником став Мухаммед. Ця релігія складалася під впливом християнства та іудаїзму. В результаті арабських завоювань вона поширилася на Близькому та Середньому Сході, у деяких країнах Далекого Сходу, Азії та Африки.

Ідеальна форма ісламської державності – егалітарна світська теократія. Усі віруючі, незалежно від свого соціального статусу, були рівними перед божественним законом; імам або мулла – головний на спільній молитві, яку може очолити будь-який знаючий Коран мусульманин. Законодавчою владою має лише Коран, а виконавча влада – релігійна та світська – належить Богу і здійснюється через халіфа.

Основні напрямки ісламу:

1) сунізм;

2) шиїзм;

3) ваххабізм.

Реформатори 2-ї половини XIX – початок XX ст. (наприклад, аль-Афгані) розуміли реформацію як очищення ісламу від спотворень і нашарувань через повернення до ранньої мусульманської громади. У XX ст. багато в чому як реакція вплив Заходу у мусульманських країнах виникають ідеології, що базуються на ісламських цінностях (панісламізм, фундаменталізм).

3. Побут і вдачі мусульман. Шаріат

Основне джерело мусульманського віровчення - Коран (араб, "читання вголос"). Друге джерело мусульманського віровчення – Сунна – приклади з життя Мухаммеда як зразок вирішення релігійних соціально-політичних проблем. Сунна складається з хадісів, що оповідають про висловлювання Мухаммеда з того чи іншого питання. Через одкровення, знаки та імена людина може лише частково осягнути сенс божественного у світі, і мусульманин зобов'язаний вірити в це. Кожна віросповідна група в ісламі поєднувалася в окрему громаду (умма).

У Корані, крім проповідей, молитов, заклинань, повчальних оповідань та притч, містяться обрядові та юридичні встановлення, що регулюють різні сторони життя мусульманського суспільства. Відповідно до цих розпоряджень і будуються сімейні, правові, майнові відносини мусульман. Найважливішою частиною ісламу є шаріат - зведення норм моралі, права, культурних та інших установок, що регламентують все суспільне та особисте життя мусульманина.

Традиційні норми поведінки східного суспільства поєднувалися з традиційним мисленням та міфологією, важливу частину яких представляли ангели та демони, або джини. Мусульмани дуже боялися пристріту, вірили в безсмертя душі та потойбічне життя. Велике значення Арабському Сході надавалося снам. Широко поширені були різні ворожіння.

4. Наука. Література Арабська мова

Ще з VII ст. як прикладні науки до релігійних дисциплін розвиваються:

1) граматика;

2) математика;

3) астрономія.

Їх розвиток відбувався у процесі тісних контактів мусульман з іншими східними культурами:

1) сирійської;

2) перської;

3) індійської.

Основні наукові досягнення арабських вчених відносяться до епохи Середньовіччя.

Значним був внесок арабів у математичну науку. Абу-л-Вафа вивів теорему синусів тригонометрії, обчислив таблицю синусів, ввів поняття секансу та косекансу. Поет та вчений Омар Хайям написав "Алгебру". Він також успішно займався проблемою ірраціональних та дійсних чисел. У 1079 р. він запровадив календар, точніший, ніж сучасний григоріанський. Арабську середньовічну медицину прославив Ібн-Сіна – Авіценна (980-1037), автор енциклопедії теоретичної та клінічної медицини. Абу Бакр, відомий багдадський хірург, дав класичний опис віспи та кору, застосовував щеплення. Арабська філософія багато в чому розвивалася з урахуванням античного спадщини.

Розвивалася та історична думка. Якщо у VII-VIII ст. арабською мовою ще не було написано власне історичних творів, а існувало безліч переказів про Мухаммеда, походи та завоювання арабів, то в IX ст. складаються великі праці з історії. Найбільш відомим істориком XIV-XV ст. був Ібн-Халдун, перший арабських істориків, який спробував створити теорію історії. Як головний чинник, що визначає історичний процес, він виділив природні умови країни.

Арабська словесність також користувалася увагою вчених. На рубежі VIII-IX ст. була складена арабська граматика, яка лягла в основу всіх наступних граматик. Арабська писемність розцінюється як найбільша культурна цінність.

Центрами середньовічної арабської науки були міста Багдад, Басра. Особливо жвавим було наукове життя Багдада, де було створено Будинок науки – своєрідне об'єднання академії, обсерваторії, бібліотеки. Вже у X в. у багатьох містах з'явилися середні та вищі мусульманські школи – медресе. У X-XIII ст. в Європі стала відома арабськими творами знакова десяткова система для запису цифр, що отримала назву "арабські цифри".

Неминучу світову славу принесли Омару Хайяму (1048-1122), перському поетові, вченому, його вірші:

1) філософські;

2) гедонічні;

3) вільнодумні рубай.

У X-XV ст. поступово склалася знаменита зараз на весь світ збірка арабських народних казок "Тисяча та одна ніч". Це казки про Алі-бабу, Аладдіна, Синдбада-морехода та ін. Сходознавці вважають, що розквіт арабської поезії, літератури, та й культури в цілому припадає на VIII-IX ст.: в цей період арабський світ, що швидко розвивається, стояв на чолі світової цивілізації . З XII ст. рівень культурного життя знижується. Починаються гоніння на християн та іудеїв, що виражалося в їхньому фізичному винищенні, утискується світська культура, посилюється тиск на природничі науки. Традиційною практикою стало громадське спалення книжок.

5. Образотворче мистецтво та каліграфія

Іслам, виступаючи за суворе єдинобожжя, з давніх-давен боровся з племінними культами аравітян. Для того, щоб знищити пам'ять про племінних ідолів, в ісламі заборонялася скульптура, не схвалювалися зображення живих істот. У результаті живопис також не набула в арабській культурі значного розвитку, обмежуючись орнаментами. З XII ст. почало розвиватися мистецтво мініатюри, зокрема і книжкової.

Рукописна книга цінувалася в мусульманському суспільстві як святиня та коштовність. За всіх відмінностях у художніх прийомах і сюжетах книжкові ілюстрації того часу мають багато спільного. Умовність у зображенні місця дії та персонажів у мініатюрах поєднується з майстерним володінням лінією та кольором, безліччю деталей. Пози дійових осіб вирізняються виразністю.

Найбільш популярні зображення:

1) сцени царських прийомів;

2) бенкетів;

3) полювання;

4) битв.

Придворні художники нерідко служили водночас і придворними істориками, які супроводжували султана у військових походах.

Художник не прагнув відтворювати земну реальність. Справжній світ слід осягати умоглядно, через читання Корану, виголошення молитов, накреслення і споглядання священних написів з Корану, Хадіс, імен Аллаха і Мухаммеда. Священне слово Корану супроводжувало мусульманина все життя.

У мусульманській середньовічній культурі Сходу та Заходу ступінь оволодіння "красою листа", або каліграфією, став показником інтелектуальності та освіченості людини. Вироблялися різні почерки. В основі 6 стилів письма лежала система "статутного листа" - система пропорцій, що визначили співвідношення вертикальних та горизонтальних елементів літер, а також літер у слові та рядку.

Зброєю листа служило очеретяне перо - "калам", спосіб чинення якого залежав від обраного стилю та традицій школи. Матеріалами для письма служили папірус, пергамент та папір, виробництво якого було налагоджено у Самарканді (Середня Азія) у 60-х роках. VIII ст. Листи покривали крохмальним клейстером і полірували кришталевим яйцем, що робило папір щільним і довговічним, а нанесені кольоровим чорнилом букви і візерунки - чіткими, яскравими і блискучими.

У цілому нині образотворче мистецтво було килимовим, його характерними рисами були квітчастість і візерунковість. Поєднання яскравих фарб, проте, завжди було суворо геометрично, розумово і підпорядковане мусульманської символіці.

6. Архітектура ісламу

Слід зазначити, що середньовічна арабська архітектура розвивалася з урахуванням переробки арабами грецьких, римських та іранських традицій. З X ст. будівлі починають прикрашати рослинними та геометричними орнаментами, до яких були включені стилізовані написи – арабська в'язь. Такий орнамент - європейці його називали арабескою - був побудований за принципом нескінченного розвитку та ритмічного повторення візерунка.

Головне місце у будівництві міст зайняли культові споруди – мечеті. Вони були квадратний двір, оточений галереями на стовпах чи колонах. Згодом мечеті почали відрізнятися за призначенням. Невелика мечеть була місцем індивідуальної молитви. Соборна, або п'ятнична, мечеть призначалася для колективних благань, що здійснюються всією громадою в п'ятницю опівдні. Головний храм міста став називатися Великою мечеттю.

Відмінними рисами будь-якої мечеті з кінця VII – початку VIII ст. стали міхраб та мінбар. З VIII ст. найважливішим елементом соборної мечеті став мінарет – висока вежа, з якою проголошували заклик до молитви.

Арабський світ породив і таке унікальне явище як мавританське мистецтво.

Мавританське мистецтво - це умовна назва художнього стилю (суміш арабського та готичного стилів), який склався в Північній Африці та Андалусії (Південна Іспанія) у XI-XV ст. Найяскравіше мавританський стиль виявився в архітектурі. Перлина мавританського зодчества XIII-XIV ст. - Альгамбра (м. Гранада в Іспанії). Масивні стіни фортеці, вежі та ворота, потаємні ходи приховують та захищають палац. В основі композиції лежить система дворів (Дворик миртів, Дворик левів), що розташовані на різних рівнях. Відмінні риси - тендітні, схожі на паморозь різьблені кам'яні візерунки та написи на стінах, тонкі кручені колони, ковані віконні грати та різнокольорові вітражі.

ЛЕКЦІЯ № 22. Культура Середньовіччя

1. Загальна характеристика культури

У IV столітті почалося Велике переселення народів – вторгнення племен із Північної Європи та Азії на територію Римської імперії. Західна Римська імперія впала; іншій її частині - Візантії - потрібно проіснувати ще деякий час. Настало Середньовіччя - історична епоха, що йде за Стародавнім світом і що передує Відродженню.

Витоки середньовічної культури багато в чому беруть початок в епосі античності. Крім християнства, Середньовіччя від античності сприйняло деякі художні форми, а також ремісничі навички.

2. Освіта та наука

У VII-VIII ст. існували школи при монастирях, де вчителями були ченці, а учнями, яких було небагато, - діти лицарів. Тут навчали богослов'ю та "семи вільним мистецтвам", а також письма та рахунку. Пізніше освіта була розширена (але не для всіх, а тільки для знаті) – вивчали латину, право, медицину, арабську мову.

З цих шкіл виникли університети (від слова universum - "спільнота"):

1) у Болоньї (Італія, 1088);

2) Кордова (Іспанія, IX);

3) Оксфорді (1209);

4) Сорбонна в Парижі (1215);

5) Відні (1348) і т. д.

Університети користувалися внутрішнім самоврядуванням (обирали ректора тощо). Навчалися тут широкі верстви населення. Форми навчання – лекція (читання спеціалізованого тексту та коментар до нього) або диспут (відкрита суперечка учасників семінару), після закінчення навчання видавалася грамота. Існували й підручники.

Науку Середньовіччя відкрили богослови IV-V ст. - так звані "отці церкви":

1) Августин Блаженний;

2) Амвросій;

3) філософ Боецій;

4) історики Йордан і Біда Високоповажний.

Центром "каролінгського ренесансу" стала так звана академія - вчений гурток при дворі Карла Великого, створений у 794 р. на зразок античної школи. Лідером академії став богослов і поет Алкуїн.

У XII-XIII ст. наука продовжує активно розвиватись. Основою її стає схоластика - вчення, у якому дійсність осягалася з допомогою логіки розуму. У цьому схоласти часто захоплювалися словесної формою, яку погано вгадувалося зміст, т. е. писали і говорили важким малозрозумілим мовою.

Видатним вченим Середньовіччя був Фома Аквінський (1225-1247), викладач, автор 18 праць з богослов'я та філософії.

Іншим знаменитим вченим був Роджер Бекон (1214-1294) - натураліст, викладач математики та філософії.

3. Світосприйняття. Література Театр

Варвари поклонялися силам природи; величезну роль їх житті грали магічні обряди. З виникненням та розвитком у Європі держав, стрижнем життя та світосприйняття людини стає християнська релігія. Все життя розглядається лише як короткий відрізок, сповнений небезпек для людської душі. Ідеалом стає життя без надмірностей і порочних радощів, щира віра в Бога, дотримання ритуалів, а також такі якості натури, як смирення, терпіння, чеснота, віра, надія і т.д. , - набувають церкву та духовенство.

Якщо трактати раннього Середньовіччя були звернені до конкретних верств населення, то література Середньовіччя була становою. Дослідники виділяють:

1) селянську;

2) міську;

3) лицарську літературу.

Основні жанри:

1) романи;

2) вірші;

3) поеми;

4) епос (дворянський);

5) повісті;

6) життєпису;

7) оповідання;

8) пісні;

9) виховні твори та ін.

Видатні твори:

1) епос "Пісня про Роланда";

2) "Пісня про нібелунги";

3) "Пісня про Сіда";

4) роман "Трістан та Ізольда";

5) цикл романів про короля Артура і лицаря Ланселота;

6) серія романів про Лису Ренару;

7) байки;

8) новели.

Різко збільшилася кількість розважальних та освітніх заходів. Перед соборами виступали проповідники, проводили дискусії професора та студенти. Влаштовувалися і театралізовані релігійні вистави. Собори будувалися міськими майстрами (а чи не монастирськими, як і раніше). Самі городяни часто були замовниками або творцями мистецтва для прикраси соборів.

4. Живопис Середньовіччя

Так як племена варварів постійно кочували, їхнє раннє мистецтво представлене в основному:

1) зброєю;

2) ювелірні вироби;

3) різним начинням.

Варварські майстри віддавали перевагу яскравим фарбам і дорогим матеріалам, при цьому більше цінувалася не краса виробу, а матеріал, з якого воно було виконане.

Зразком для мініатюристів служив римський живопис. Автор середньовічної мініатюри – не просто ілюстратор; він талановитий оповідач, який в одній сцені зумів передати і легенду, та її символічне значення.

"Каролінгський ренесанс" (франц. renaissance "відродження") - так назвали дослідники мистецтво цієї епохи. Багато франкських монастирів мали скрипторії (книгописні майстерні), у яких ченці переписували стародавні рукописи і становили нові, як церковного, і світського змісту. Рукописи поміщали в оклади зі слонової кістки або шляхетних металів із вставками з дорогоцінного каміння. В оформленні книг, окрім складного орнаменту, часто використовували мотиви християнського мистецтва – вінки, хрести, фігурки ангелів та птахів.

Приблизно наприкінці ІІІ ст. на зміну папірусному сувому прийшов пергамент; замість стилю (палички для письма) стали користуватися пташиним пір'ям.

У період Каролінгів надзвичайного розквіту досягло мистецтво мініатюри - книжкової ілюстрації. Шкіл мініатюри не було, а існували центри виготовлення ілюстрованих рукописів при монастирях (наприклад, книгописна майстерня в Ахені).

Каролінгські храми зовні були прикрашені дуже скромно, зате всередині блищали настінними розписами – фресками. Багато дослідників відзначали величезне значення образотворчого мистецтва у варварському світі, де більшість людей не вміло читати. Наприклад, у церкві св. Іоанна Хрестителя (VIII ст.) у місті Мюстері (сучасна Швейцарія) знаходяться найстаріші з відомих фресок. Мистецтво імперії Отгонів відіграло величезну роль становленні романського стилю.

Розписи романського періоду мало збереглися. Вони мали повчальний характер; рухи, жести та обличчя персонажів були виразними; зображення - площинні. Як правило, на склепіннях та стінах храму зображували біблійні сюжети. На західній стіні розташовувалися сцени Страшного суду.

У XIII-XIV ст. поряд із церковними книгами, багато ілюстрованими зображеннями святих і сценами зі Священної історії, набули поширення:

1) часослови (збірники молитов);

2) романи;

3) історичні хроніки.

5. Архітектура

Після виникнення у V-VIII ст. країн німецьких племен відбулося їх звернення до християнства. Почали зводитися кам'яні християнські храми. Храми складали з масивного каміння, для перекриттів використовували дерево. Церкви будували на зразок римських базилік. Колони здебільшого запозичували з античних храмів: руїни служили своєрідними кар'єрами для видобутку нового будматеріалу.

Культурними центрами, починаючи з X ст., залишалися монастирі та церкви. Храм, який мав у плані форму хреста, символізував хресну дорогу Христа – шлях страждань. У X ст. поширилася віра у чудодійну силу реліквій – предметів, пов'язаних із життям Христа, Богоматері, святих. Дедалі більше паломників прагнуло відвідати святі місця.

Король остготів Теодоріх був обережним і розумним політиком, заступався римській знаті та церкві, науці та мистецтвам. Йому хотілося уславитися великим, і тому в його столиці Равенні прокладали дороги, зводили мости, водопроводи, військові укріплення, палаци та храми, відновлювали зруйновані будівлі. Крім цього, до наших днів дійшла чудова гробниця Теодоріха.

А ось Карл Великий зробив столицею невелике містечко Ахен (сучасна Німеччина). Тут було збудовано королівський палац та адміністративні будівлі. До наших днів збереглася Ахенська капела (каплиця) та ворота монастиря в Лорші (сучасна Німеччина, бл. 800).

З X ст. архітектори поступово змінювали конструкцію храму - він мав відповідати вимогам культу, що ускладнюється. У архітектурі Німеччини тоді склався особливий тип церкви - величної і потужної. Такий собор у Шпейєрі (1030-1092/1106 рр.), один з найбільших у Західній Європі.

У романському мистецтві провідне становище зайняла монастирська архітектура. Розміри церков збільшувалися, що спричинило створення нових конструкцій склепінь і опор. У романський період змінилася світська архітектура.

Типові приклади французької романської архітектури:

1) церква св. Петра;

2) церква св. Павла у монастирі Клюні (1088-1131 рр.).

Збереглися лише невеликі фрагменти цієї споруди, її описи та малюнки. У ХІ-ХІІ ст. почалося будівництво великих соборів у містах на Рейні – у Вормсі, Шпейєрі, Майнці. У Німеччині збереглися і пам'ятки тогочасної світської архітектури - феодальні замки і фортеці.

Мистецтво Італії формувалося під впливом багатовікових культурних традицій.

В Іспанії йшла реконкіста – війна за визволення території країни, захопленої арабами. Тоді в Іспанії розгорнулося будівництво замків-фортець. Країною замків стало царство Кастилія. Один із ранніх зразків архітектури романського періоду - королівський палац Алькасар (IX в.). Він зберігся до нашого часу.

6. Готичне мистецтво. Скульптура

Назва "готичне мистецтво" (від слова "готський", за назвою німецького племені готовий) виникло в епоху Відродження. У різних європейських країнах готика мала свої особливості, і її розквіт посідає XIII-XIV ст.

Готичні собори значно відрізнялися від монастирських церков романського періоду. Готичний собор спрямований вгору: тут почали використовувати нову конструкцію склепінь (склепіння спирається на арки, а ті - на стовпи). Бічний тиск склепіння передається аркбутанам (зовнішнім напіваркам) та контрфорсам (зовнішнім опорам будівлі). Стіни перестали служити опорою склепіння, що дозволило проробити в них безліч вікон, арок, галерей, з'явилися вікна-вітражі - зображення, складені зі скріплених між собою кольорових шибок.

Готичне мистецтво спочатку виникло та розвивалося у французькій провінції Іль-де-Франс. Характерні риси ранньої готики втілилися головному соборі столиці Франції - Нотр Дам де Парі (соборі Паризької Богоматері). До видатних творів зрілої готичної архітектури відносяться собори в Реймсі та Ам'єні. Готичні собори у Німеччині значно відрізнялися від французьких.

У Середньовіччі розвивається скульптура. На франкських рельєфах VII-VIII ст. зображені християнські мученики. З X ст. з'являються перші зображення Христа, Богоматері, святих. У романський період у Європі вперше з'явилася монументальна скульптура. Скульптурні зображення - рельєфи - мали, як правило, на входах церков. Рельєфи зазвичай розмальовували - це надавало їм більшої виразності і переконливості.

Скульптуру в романський період у Німеччині розміщували, як правило, усередині храмів. На фасадах вона стала зустрічатися лише наприкінці ХІІ ст.

ЛЕКЦІЯ № 23. Культура епохи Відродження

1. Особливості культури Відродження

Відродження (франц. renaissance – “ренесанс”) – явище культурного розвитку ряду країн Центральної та Західної Європи. Хронологічно епоха Відродження охоплює період XIV-XVI ст. У цьому остаточно XV в. Ренесанс залишався переважно італійським явищем.

Термін "Відродження" був уперше введений у XVI ст. відомим італійським художником, архітектором та істориком мистецтва Джорджіо Вазарі. Епоха Відродження - це епоха великих економічних та соціальних перетворень у житті багатьох держав Європи, епоха гуманізму та освіти.

У цей період у різних галузях життєдіяльності людського суспільства виникають сприятливі умови для небувалого злету культури. Розвиток науки і техніки, великі еографічні відкриття, переміщення торгових шляхів та поява нових торгових та промислових центрів суттєво розширювало та змінювало уявлення людини про навколишній світ. Змінюються уявлення про саму людину. Найважливішою рисою світогляду епохи Відродження був індивідуалізм. Інший характерною рисою нового світогляду було пробудження національної самосвідомості. У людей виникає відчуття патріотизму, формується поняття вітчизни.

Ще одна цікава риса: явище Північного Відродження у країнах Центральної та Північної Європи. У Нідерландах Середньовіччя ще впливало спосіб життя людей, тому міська культура Нідерландів дала інший вид Ренесансу. Характерною рисою Півночі стало поглиблення культури у внутрішній світ людини. Майстрів приваблювала психологічна глибина та особистісні особливості людини.

2. Наука, література та громадська думка

В епоху Відродження були зроблені великі відкриття:

1) астрономії (Н. Коперник, Дж. Бруно, І. Кеплер, Г. Галілей);

2) медицині (Ф. Парацельс та ін);

3) математики (Дж. Кардано та ін);

4) географії;

5) геології;

6) зоології;

7) ботаніці та ін.

З'явилися роботи з історії (Бруні, Макіавеллі та ін.). В епоху Відродження остаточно формуються мови:

1) італійська;

2) французька;

3) англійська;

4) німецька.

Виникає література цими мовами, а латинь у XVI в. поступово перестає бути живою мовою.

Винахід І. Гутенбергом у середині XV ст. друкарства, поява газет дала можливість більшій кількості людей доторкнутися до друкованого слова.

Характер та зміст нової доби різнобічно висловила художня література. Перші паростки гуманістичної ідеології знайшли своє вираження у творчості Данте.

Найбільші письменники італійського Відродження:

1) Данте Аліг'єрі (1265-1321);

2) Джованні Боккаччо (1313-1375);

3) Франческо Петрарка (1304–1374).

За характером творчості, тематики, жанрів усі ці автори абсолютно різні. В історії світової літератури кожне з цих імен пов'язується з конкретним твором: Данте – з "Божественною комедією", Боккаччо – з "Декамероном", Петрарка – з віршами, присвяченими Лаурі.

Яскравим письменником епохи Відродження був Нікколо Макіавеллі (1469–1527) – політичний діяч пізнього Відродження. Найбільшою фігурою європейського Відродження був Еразм Роттердамський (1469-1536) - письменник, філолог, філософ, богослов, автор праць з педагогіки, перекладач з грецької та латини. Найбільш яскраво передові ідеї французького Відродження були втілені у творчості Рабле, Ронсара та інших письменників, які надавали великого значення літературі та мистецтву у твердженні гуманістичних ідеалів.

Творчості видатних іспанських гуманістів епохи, таких як М. Сервантес (1547-1616), Лопе де Бега (1562-1635) та інші були властиві глибокий національно-історичний зміст, патріотизм, висока оцінка гідності людини. У Великобританії також спостерігався найбільший зліт літературної творчості. Досить назвати ім'я геніального драматурга та поета В. Шекспіра (1564-1616).

Вже під час Високого Відродження європейська література переживала занепад. Великі гуманістичні ідеї, реалізм і демократизм стали гинути під тиском Реформації, що виступала проти "язичництва" культури Відродження.

3. Живопис

Найяскравішою сторінкою італійського Відродження стало образотворче мистецтво, особливо живопис та скульптура. Середній рівень італійського мистецтва цієї доби був дуже високим.

У мистецтві італійського Відродження панівне місце посідав настінний живопис. Вона виконувалася в техніці фрески - по сирій штукатурці писали фарбами (італ. Fresco - "свіжий").

Проторенесанс (XIII - початок XIV ст.) - Редвер відродження - дав світу Джотто да Бондоне (1266/76-1337) - засновника європейського живопису, родоначальника реалізму.

Раннє Відродження (кінець XIV-XV ст.) Було представлено плеядою блискучих художників:

1) Мазаччо (1401-1426);

2) Донателло (1386-1466);

3) Сандро Боттічеллі (1445-1510) та десятками інших видатних художників, полотна яких прикрашають музеї світу.

Кінець XV та початок XVI ст. називають Високим Відродженням. Характерні риси реалізму італійського Відродження:

1) класична ясність;

2) людяність образів;

3) їхня пластична сила;

4) гармонійна виразність.

Високе Відродження висвітлює творчість двох великих титанів, геніальних художників – Леонардо да Вінчі та Рафаеля Санті. Найбільшим художником епохи Відродження був Тіціан Вечелліо (1476/77-1576). Щітки Тіціана належать твори на міфологічні та християнські сюжети, твори у жанрі портрета. Його картини: "Лена Венера", "Дана", "Венера перед дзеркалом", "Мая Магдалина, що кається", "Св. Себастьян", "П'єта".

4. Найбільші художники Північного Відродження

Найбільшими живописцями Північного Відродження цієї епохи були:

1) Ян ван Ейк;

2) Ієронім Босх;

3) Пітер Брейгель старший.

Найбільш яскравими представниками образотворчого мистецтва Німеччини були:

1) Альбрехт Дюрер;

2) Лукас Кранах старший;

3) Ганс Гольбейн молодший.

Французькі художники цього періоду поступаються у блиску майстерності своїм нідерландським та німецьким колегам, проте їхні твори мають свої особливості. Найбільшим французьким живописцем XV ст. був Жан Фуке (бл. 1420-1477/1481). Він працював у всіх видах живопису:

1) у портреті;

2) у мініатюрі;

3) у станковому живописі.

Найбільш яскравою та своєрідною фігурою іспанського Відродження вважається Ель Греко (1541-1616). Образ людини в іспанського художника наділений одухотвореністю. Релігійні, міфологічні, жанрові картини, портрети, пейзажі поєднують незвичайні прийоми образотворчої мови художника. Колорит побудований на прийомі контрастного зіставлення яскравих кольорів. У героїв Ель Греко неприродно витягнуті постаті, подовжені бліді обличчя, судомні жести, часто змінено масштаб фігур та предметів.

Наприкінці епохи Відродження в образотворчому мистецтві виникає новий напрямок - маньєризм (італ. manierismo - "вигадливість"), що відрізняється напруженістю образів, витонченою формою, ускладненими рішеннями. Маньєризм поширюється у всіх видах мистецтва і стає провісником нового стилю – бароко.

5. Архітектура та скульптура

5. У художній культурі Відродження одне з провідних місць займає архітектура. Характерними особливостями архітектури у цей період стають:

1) збільшення масштабів цивільного, світського будівництва;

2) зміна характеру монументальної, культової архітектури - спрямованість завширшки.

Архітектура Відродження відрізняється:

1) простотою обсягів, форм та ритму;

2) спокоєм та статичністю;

3) симетрією композиції;

4) розподілом будівлі на поверхи горизонтальними тягами;

5) чітким порядком розміщення віконних отворів та архітектурних деталей.

У історію архітектури нова епоха вписала великі імена:

1) Ф. Брунеллескі;

2) Л. Альберті;

3) Д. Браманте;

4) Мікеланджело Буонаротті;

5) Ф. Делорм та ін.

У розвитку ренесансної архітектури важливе місце належить будівництву палацової архітектури – палаццо.

У Франції Ренесанс в архітектурі можна поділити на два етапи:

1) перший - ранній період (1500-1540 рр.) - замки короля та французької знаті: Шамбор, Блуа, Шатобріан та ін;

2) другий – зрілий (1540-1570 рр.). Найбільшою спорудою цього періоду є королівський палац Лувр, створений архітектором П. Леско (1515-1578).

В Іспанії архітектура Відродження охоплює все XVI сторіччя. Найбільшим твором є королівський замок Ескоріал (автор – Еррера).

Активно розвивалася скульптура. Видатними майстрами у цій галузі стали Донателло та Мікеланджело Буонаротті.

лекція № 24. Культура епохи Нового часу

1. Особливості культури Нового часу

З початку ХІХ ст. відбувається різка зміна довкілля людини - міський спосіб життя починає превалювати над сільським. У ХІХ ст. починається бурхливий процес. Змінюється мислення людини.

2. Наука та техніка

Перехід від мануфактури до фабричного виробництва, винахід парового двигуна здійснили переворот у промисловості. Виготовлення машин вимагало дедалі більше металу. Залізну руду тепер плавили не дерев'яному, але в кам'яному вугіллі. Для прискорення плавки в піч нагнітало гаряче повітря. Англійський інженер Бессемер винайшов для виплавки піч, що обертається - конвертер. Машинобудівні заводи оснащувалися різноманітними верстатами. З'явилася хімічна промисловість, яка виробляла:

1) сірчану кислоту;

2) соду;

3) барвники та ін.

У 1846 р. Хау винайшов першу швейну машину, вдосконалену 1851 р. Зінгером. Розвивалася друкована справа. З деревини навчилися робити дешеві сорти паперу. Поява механічних верстатів дозволило поставити друкарське виробництво потік. Відбувся переворот у засобах транспорту та зв'язку. У XVIII ст. з міста в місто подорожували диліжанси - багатомісні закриті екіпажі, запряжені кіньми. У ХІХ ст. у життя людей входить залізничний транспорт. Перша залізниця була побудована Георгом Стефенсоном в Англії в 1825 р. Удосконалювалися локомотиви, зростала швидкість руху, американець Вестингауз винайшов гальма, що рухаються стисненим повітрям. Парові двигуни з'явилися на флоті. На 17 серпня 1807 р. було призначено "випробувальна поїздка" пароплава Фултона "Клермон". Морське плавання перестало залежати від вітру. Пароплав, що перетинав 1819 р. Атлантичний океан, витрачав на дорогу 26 днів (Христофор Колумб подолав її за 70 днів).

У 1803-1804 pp. американський інженер Еванс прокотив вулицями Філадельфії перший паровий автомобіль. У 1803 р. у Лондоні було вже 26 парових автомобілів, а у всій Англії кількість їх сягала 100. Поява нових видів транспорту викликала необхідність удосконалення доріг. При будівництві шосейних доріг успішно застосовувалися парові дорожні ковзанки.

Парові машини знайшли своє застосування у сільському господарстві. У 40-ті роки. ХІХ ст. в Англії на полях з'явилися машини, що легко пересуваються - локомобілі. На енергії, яку виробляли їх двигуни, працювали молотилки. До 1870 в Англії були вже парові плуги.

Бурхливий розвиток морського транспорту та торгівлі викликав будівництво каналів. Найбільшим із них став Суецький канал, будівництво якого у 1859 р. здійснив француз Ф. Лессепс.

Загальне поширення набув створений США винахідником Морзе телеграфний апарат. У 1826 р. було збудовано перший залізничний висячий міст. У 1783 р. брати Монгольф'є (Франція) створили літаючий апарат, який був легшим за повітря, що витіснявся ним. На початку ХІХ ст. був винайдений велосипед. Його зразком став звичайний самокат. Француз Діне злегка змінив модель і назвав свою машину велосипедом, тобто "швидконогим". Практичне застосування "бігові машини" знайшли в Англії - сільські листоноші доставляли на них кореспонденцію. До побуту людини входили й інші нововведення. Міграція населення збільшила обсяг листування. Англієць Р. Хілл спростив процес відправки кореспонденції - запровадив єдиний тариф на оплату поштових відправлень незалежно від відстані. Він же ввів у вжиток перші поштові марки, які клеїлися на конверт.

3. Духовне життя людини

З розвитком цивілізації змінювалося духовне життя людини, збільшувався інтерес до своєї сім'ї, свого роду. Але замовляти мальовничі портрети могли лише багаті люди. У цей час з'являється фотографія. У 1839 р. Луї Дагер, паризький художник і фізик, створив перший спосіб фотографування.

Технічний прогрес вніс суттєві зміни у військову техніку. Широко стала застосовуватися вогнепальна зброя. У 1803 р. англійський генерал X. Шрапнель створив вид розривного снаряда, що отримав однойменну назву "шрапнель". У 1862 р. швед Альфред Нобель налагодив виробництво динаміту.

Однією з рис індустріальної цивілізації стало різке зростання інтересу людини до навколишнього світу. Фундамент для потужного піднесення науки на початку нового часу було закладено двома великими вченими - англійцем І. Ньютоном (1642-1727) та німцем Г. Лейбніцем (1646-1716). Переворот у науці зробила книга англійського вченого Ч. Дарвіна (1809-1882) про походження людини. Спосіб тривалого зберігання продуктів винайшов Л. Пастер (пастеризація).

4. Література. Суспільна думка. Музика. Мода

Людина перестала бути мірою всіх речей, як це було в епоху Просвітництва. Активно розвивався рух за рівноправність статей. Послабився вплив релігії на людину.

Прагнучи поширити католицизм, церква розпочинає місіонерську діяльність у Європі, відправляє своїх представників у далекі країни для проповіді християнства серед язичницьких народів. Основна увага місіонерської діяльності була спрямована на:

1) Африку;

2) Ост-Індії;

3) Передню Азію;

4) Америку.

Революції в Західній Європі та Америці сприяли оформленню у XIX ст. основних ідеологічних напрямів:

1) консерватизму;

2) лібералізму;

3) соціалізму.

Велика Французька буржуазна революція завершила епоху Просвітництва. Письменники, художники, музиканти, поети виявились свідками грандіозних історичних подій, революційних потрясінь. Багато хто з них захоплено вітав зміни, захоплювався проголошенням ідей Рівності, Братства, Свободи. Але настав час розчарування. У філософії та мистецтві зазвучали трагічні ноти сумніву щодо можливості перетворення світу на принципах розуму. Спроби уникнути реальності і водночас її осмислити викликали появу нової світоглядної системи - романтизму.

У 30-ті роки. ХІХ ст. серйозні зміни у суспільстві створять умови виникнення іншого творчого напрями - критичного реалізму.

Романтизм приніс у мистецтво як нові теми і нових героїв, змінюються і музичні форми. Всесвітню славу здобули талановиті композитори: австрієць Ф. Шуберт (1797–1828), поляк Ф. Шопен (1810–1849). Подальший розвиток романтичні музичні традиції здобули у творчості Джузеппе Верді (1813-1901): опери "Дон Карлос", "Травіата", "Аїда", "Ріголетто" принесли йому світову славу.

Змінилася мода. Серйозно вплинула неї Велика Французька революція. Елегантна Франція почала носити дерев'яні черевики сабо та підтяжки. У 1792 р. червоний ковпак став символом якобінців. Сукні шили з легких тканин, по крою вони нагадували розширену донизу сорочку з великим декольте та короткими рукавами. У ХІХ ст. в жіночу моду входять кріноліни (прилаштована клиноподібна спідниця, форма якої підтримувалася тонкими сталевими обручами).

5. Живопис, архітектура та скульптура

У образотворчому мистецтві поширюються ідеї романтизму та критичного реалізму. У тяжкій атмосфері Іспанії рубежу XVIII-XIX ст. сформувалася творчість Франсіско Гойї (1746–1828). Інтерес до внутрішнього світу людини, його переживань виявляли Теодор Жерико (1791-1824), Ежен Делакруа та Оноре Дом'є (1808-1879).

Реалістичні традиції в образотворчому мистецтві пов'язані з ім'ям Гюстава Курбе (1819-1877).

Відбулися зміни і у містобудуванні, будівельній техніці – широко застосовуються метал, скло, бетон. Будинки стають вищими, вулиці прямішими і ширшими. Для обігріву будинків використовуються каміни – печі з широким гирлом та прямою трубою. Топили каміни вугіллям чи дровами. Наприкінці XVIII ст. до побуту увійшла олійна лампа зі склом, яку з середини ХІХ ст. змінила гасова. З кінця 50-х років. ХІХ ст. у вжиток увійшло газове освітлення.

Будуються нові заводи, банки, багатоквартирні будинки, вокзали, бібліотеки, виставкові зали. У ХІХ ст. в оформленні фасадів та інтер'єрів часто застосовувалися класичні архітектурні форми рококо та класицизму.

Класицизм отримав розвиток на початку століття під час наполеонівської імперії. Він характерні класичні архітектурні форми: колони, фронтони. Композиції класицизму обов'язково симетричні. У Франції класицизм називався " стилем імперії " , оскільки він лаконічний і монументальний.

ЛЕКЦІЯ № 25. Культура XX ст.

1. Загальна характеристика культури

Культура XX ст. відрізняється різноплановістю та різностиллям. З'являються нові види мистецтва – боді-арт, графіті та ін. Поширюються сучасні способи трансляції культури – телебачення, "всесвітнє павутиння" Інтернет. Відбуваються масові міграції мешканців усієї земної кулі, і спостерігається всесвітня інтеграція культури. При цьому наочними є дві тенденції – уніфікація культури та розвиток національних традицій.

2. Освіта та наука

У сучасному світі існують різні системи освіти - від традиційних (з широким спектром дисциплін, що вивчаються, і класичними методами викладання) до спеціалізованих (з певним набором предметів і новаторськими методами). Великою популярністю Заході користуються приватні школи.

В галузі вищої освіти виділяються найпрестижніші університети:

1) Оксфорд;

2) Гарвард;

3) Сорбонна та ін.

На ринку праці з'являється попит на нові професії - програміст, спеціаліст з торгівлі та інші, що потребує їх підготовки та навчання. Розвиваються нові галузі науки:

1) космонавтика;

2) генетика;

3) хімія;

4) пластична хірургія;

5) пересадка органів;

6) клонування та ін.

3. Музеї. Кіно

Великі зміни відбулися у галузі кінематографа. Справжнім кумиром мільйонів людей стала така зірка Голівуду як Мерилін Монро. У другій половині сторіччя народжується поп-культура, з'явилося домашнє відео, відбулася "магнітофонна революція". Кумирами молоді всього світу стають Елвіс Преслі, гурт "Beatles".

4. Живопис

Живопис XX століття дуже різноманітний і представлений такими основними напрямками:

1) авангард (імпресіонізм, модерн, кубізм, фовізм);

2) реалізм;

3) поп-арт;

4) паблік-арт та ін.

Термін "поп-арт" (англ. "популярне, загальнодоступне мистецтво") народився в Англії в середині 1950-х років. На перших виставках представників цього напряму виявилися основні мотиви та витоки поп-арту, такі як комікси з їхньою серійністю та спрощеним малюнком, яскрава та яскрава комерційна реклама. В експозиціях поп-арту міг бути виставлений будь-який знайомий глядачеві предмет у неймовірному поєднанні. Художник користувався пізнаваними поняттями, предметами. Свого роду візитівкою поп-арту стала натуральна консервна банка з томатним соусом (автор Е. Уорхолл). Поп-арт одразу ж здобув популярність за океаном і незабаром став символом американського мистецтва.

Термін "бідне мистецтво" ввів у 1967 р. італійський критик Д. Челант. Твори майстрів цієї течії зовні нагадують абстрактні скульптури, але головний акцент робиться не так на формах, але в матеріалах. Глядач бачить образ, а майстер обіграє суто фізичні якості речей.

На виставці гіперреалістів ("надреалістів") глядач може розгубитися: написані фарбою картини виглядають точнісінько як фотографії великого формату. Спочатку цей перебіг і називався фотореалізмом. Термін "гіперреалізм" з'явився лише через деякий час (вперше - у статті С. Далі).

Боді-арт (англ. "мистецтво тіла") – художня практика, в якій матеріалом служить тіло людини. Біля витоків боді-арту стояв Ів Кляйн, який виставляв у 1950-х роках. свої "антропи" - полотна з відбитками тіл розфарбованих ним натурників. Людина у тих мистецтва позбавлений непросто індивідуальності, а й статусу живої істоти.

5. Архітектура

Після 1945 р. світовим лідером авангарду в архітектурі стали США, куди у 1920-30-х роках. емігрували найвизначніші європейські архітектори довоєнного періоду, такі як В. Гропіус і Л. Рое. Проте вже в перше десятиліття після Другої світової війни з міжнародним стилем архітекторів із США змагалися самобутні школи архітектури в Італії, Скандинавських країнах, Мексиці, Бразилії, Японії.

Головним напрямом розвитку європейської архітектури тих років стало містобудування. Руйнування Другої світової війни (Роттердам, Гавр, Ганновер та інші міста) дали архітекторам можливість створити принципово новий тип міста. Відновлювальні роботи велися за єдиним планом: з розмежуванням житлових, промислових та громадських районів, пішохідних та транспортних зон у містах. Винятком є ​​Гавр, відновлений у 1945–1950 pp. під керівництвом О. Перре (1874-1954 рр.) за традиційною містобудівною схемою XIX ст.

У 1950-х гг. будівельна техніка переживала справжню революцію Все ширше використовувалися можливості сучасних матеріалів:

1) тонкостінного бетону;

2) алюмінію;

3) пластмас;

4) синтетичних плівок та ін.

З середини 1950-х років. архітектура Заходу – це строкатий, різноманітний світ. Представники напряму, що зародився в Англії - бруталізму (італ. brutale - "грубий"), вважаючи головним змістом архітектури будівництво, виставляли напоказ конструктивну основу споруди.

У 1954 р. влада Сіднея, найбільшого міста Австралії, запропонувала премію за проект будівлі Оперного театру, місцем для якого був обраний мис у гавані Сіднея. У конкурсі взяли участь понад 200 фахівців із різних країн, а перемогу здобув маловідомий на той час данець Йорн Утіон (нар. 1918 р.). У 1966 р. Утіон, переживши ряд технічних та фінансових невдач, відмовився від виконання проекту. Але будівлю таки вдалося завершити - допомогли винахідливість австралійських інженерів та громадська лотерея, що зібрала близько 100 млн. доларів на будівництво. 20 жовтня 1973 р. театр було урочисто відкрито.

6. Скульптура

Скульптура розвивається у глибоко індивідуальній манері, багато майстрів продовжують втілювати досвід великих майстрів античності.

Широку популярність здобула творчість Альберто Джакометті (1901-1966). Його непомірно витягнуті, витончені, тендітні фігурки позбавлені сили та пристрасті. Це люди-примари, знекровлені трагічним часом ("Ідуча людина", 1960).

Особливу роль мистецтві XX в. зіграли так звані віталісти (від латів. vitalis - "життєвий") - художники, які в умовних, символічних, а часом і абстрактних образах прагнули передати ритм та поезію життя. Найяскравіші приклади – твори англійського скульптора Генрі Мура та румунського майстра Костянтина Бринкуші (Бранкузі, 1876–1957). До краю узагальнені форми скульптур останнього відрізняються ясністю і трепетною чистотою ("Уснувшая муза", 1909 р., "Стіл мовчання" - присвячена жертвам Першої світової війни).

Звернення до скульптури було природним і кубістів. У статуях Осипа Цадкіна (1890-1967) - вихідця з Росії, форма живе своїм життям. Фігури складені з різноспрямованих поверхонь: то опуклих, то увігнутих.

Автор: Константинова С.В.

Рекомендуємо цікаві статті розділу Конспекти лекцій, шпаргалки:

▪ Лор-захворювання. Шпаргалка

▪ Теорія держави і права. Конспект лекцій

▪ Цивільне право. Частини I, III та IV. Шпаргалка

Дивіться інші статті розділу Конспекти лекцій, шпаргалки.

Читайте та пишіть корисні коментарі до цієї статті.

<< Назад

Останні новини науки та техніки, новинки електроніки:

Машина для проріджування квітів у садах 02.05.2024

У сучасному сільському господарстві розвивається технологічний прогрес, спрямований на підвищення ефективності догляду за рослинами. В Італії було представлено інноваційну машину для проріджування квітів Florix, створену з метою оптимізації етапу збирання врожаю. Цей інструмент оснащений мобільними важелями, що дозволяють легко адаптувати його до особливостей саду. Оператор може регулювати швидкість тонких проводів, керуючи ним із кабіни трактора за допомогою джойстика. Такий підхід значно підвищує ефективність процесу проріджування квітів, забезпечуючи можливість індивідуального налаштування під конкретні умови саду, а також сорт та вид фруктів, що вирощуються на ньому. Після дворічних випробувань машини Florix на різних типах плодів результати виявились дуже обнадійливими. Фермери, такі як Філіберто Монтанарі, який використовував машину Florix протягом кількох років, відзначають значне скорочення часу та трудовитрат, необхідних для проріджування кольорів. ...>>

Удосконалений мікроскоп інфрачервоного діапазону 02.05.2024

Мікроскопи відіграють важливу роль у наукових дослідженнях, дозволяючи вченим занурюватися у світ невидимих ​​для ока структур та процесів. Однак різні методи мікроскопії мають обмеження, і серед них було обмеження дозволу при використанні інфрачервоного діапазону. Але останні досягнення японських дослідників із Токійського університету відкривають нові перспективи вивчення мікросвіту. Вчені з Токійського університету представили новий мікроскоп, який революціонізує можливості мікроскопії в інфрачервоному діапазоні. Цей удосконалений прилад дозволяє побачити внутрішні структури живих бактерій із дивовижною чіткістю в нанометровому масштабі. Зазвичай мікроскопи в середньому інфрачервоному діапазоні обмежені низьким дозволом, але нова розробка японських дослідників дозволяє подолати ці обмеження. За словами вчених, розроблений мікроскоп дозволяє створювати зображення з роздільною здатністю до 120 нанометрів, що в 30 разів перевищує дозвіл традиційних метрів. ...>>

Пастка для комах 01.05.2024

Сільське господарство - одна з ключових галузей економіки, і боротьба зі шкідниками є невід'ємною частиною цього процесу. Команда вчених з Індійської ради сільськогосподарських досліджень – Центрального науково-дослідного інституту картоплі (ICAR-CPRI) у Шимлі представила інноваційне вирішення цієї проблеми – повітряну пастку для комах, яка працює від вітру. Цей пристрій адресує недоліки традиційних методів боротьби зі шкідниками, надаючи дані про популяцію комах у реальному часі. Пастка повністю працює за рахунок енергії вітру, що робить її екологічно чистим рішенням, яке не вимагає електроживлення. Її унікальна конструкція дозволяє відстежувати як шкідливі, так і корисні комахи, забезпечуючи повний огляд популяції в будь-якій сільськогосподарській зоні. "Оцінюючи цільових шкідників у потрібний час, ми можемо вживати необхідних заходів для контролю як комах-шкідників, так і хвороб", - зазначає Капіл. ...>>

Випадкова новина з Архіву Кисень допоможе ефективніше перетворювати сонячну енергію 30.07.2020 Фахівці з двох австралійських та одного американського університетів дійшли висновку, що кисень можна використовувати для трансферу низькоенергетичного випромінювання. Це відкриття може стати справжнім проривом у технології сонячних елементів: воно дозволить підвищити продуктивність і зменшити вартість перетворення сонячної енергії в електрику. Звичайний кисень допоможе зробити низькоенергетичне, невидиме для людини, світло високоенергетичним, придатним для взаємодії з фотоелементами. Фотоелементи створюються з урахуванням кремнію. Він не реагує на світло, що поступається енергії ближньому інфрачервоному. За такого підходу деякі частини світлового спектру залишаються незатребуваними сучасними пристроями та технологіями. Дослідники вважають, що за допомогою квантових точок вдасться абсорбувати низькоенергетичне світло і переробляти його у світ видимого спектру. Після такої маніпуляції з нього вже вдасться виробляти електричну енергію. Насамперед з'єднувати кілька низькоенергетичних фотонів за межами кремнієвої енергетичної щілини (мінімуму енергії, яка потрібна для збудження електрона в кремнії до стану провідності) не виходило. Тепер фахівці змогли вирішити це завдання за допомогою кисню та квантових точок, штучних нанокристалів, що абсорбували низькоенергетичне світло. Після цього кисень ще й доставляв його до органічних молекул.

Інші цікаві новини:

▪ Система рідинного охолодження Alphacool Eiswolf GPX-Pro AiO Radeon VII M01

▪ Intel відмовився від пам'яті Direct Rambus DRAM (DR DRAM)

▪ Мікросхема ST25DV02K-W для керування світлом та моторами

▪ Зволожувач-очисник

▪ Розумна сковорідка Pantelligent

Стрічка новин науки та техніки, новинок електроніки

Цікаві матеріали Безкоштовної технічної бібліотеки:

▪ розділ сайту Поради радіоаматорам. Добірка статей

▪ стаття Не можу мовчати. Крилатий вислів

▪ стаття Як переміщуються льодовики? Детальна відповідь

▪ стаття Ссадини та подряпини. Медична допомога

▪ стаття Реєстратор сонячної енергії Енциклопедія радіоелектроніки та електротехніки

▪ стаття QRPP трансівер на 28 МГц. Енциклопедія радіоелектроніки та електротехніки

Залишіть свій коментар до цієї статті:

All languages ​​of this page

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Головна сторінка | Бібліотека | Статті | Карта сайту | Відгуки про сайт

www.diagram.com.ua
2000-2024