Історія світової та вітчизняної культури. Шпаргалка: коротко, найголовніше

КОНСПЕКТИ ЛЕКЦІЙ, ШПАРГАЛКИ
Безкоштовна бібліотека / Довідник / Конспекти лекцій, шпаргалки

Історія світової та вітчизняної культури. Шпаргалка: коротко, найголовніше

Конспекти лекцій, шпаргалки

Зміст

1. Загальна характеристика періоду. Поява мистецтва. Міфологія

Культура первісної епохи є фундаментом усієї подальшої культури людства. Безліч явищ життя сучасного суспільства бере свій початок у давнину первісної епохи.

1. Мова.

2. Писемність.

3. Мистецтво.

4. Релігія.

5. Міфологія.

6. Наука.

7. Мораль та ін.

Первісна епоха охоплює величезний період від появи людини до виникнення перших класових товариств та держав, а також писемності. Людський рід існує близько 2,5 млн років. Homo sapience (людина розумна) - лише близько 40 тис. років.

Знаряддя праці людина користувалася понад 2 млн. років. Їх використання відкрило перед первісною людиною широкі можливості:

1) використання природних ресурсів;

2) пристосування до навколишнього середовища;

3) колективного полювання;

4) захист від ворогів. В епоху неоліту:

1) удосконалюються знаряддя праці;

2) прийоми обробки каменю (пиляння, свердління, шліфування);

3) з'являються луки, стріли, керамічний посуд. Разом з полюванням, рибальством, збиранням набувають поширення землеробство та скотарство. Ці два найбільші досягнення первісної економіки зробили людину людиною.

Найважливішою причиною розкладання первісного суспільства став перехід до використання металів.

З появою мистецтва у розвитку людського суспільства стався якісний стрибок. Новим явищем стало первісне мистецтво.

Відправною точкою художньої творчості людини могли бути її естетичні потреби, статевий інстинкт, міфологічне мислення, релігійна практика, необхідність закріплення та передачі накопиченого досвіду, потреба у розвазі тощо.

Біологічний та культурний розвиток допоміг людині використовувати символи. Жодна жива істота, крім людини, не має цієї здатності.

Важливе місце у первісній культурі займає міфологія. Вона, будучи основною формою світогляду людини на ранній стадії розвитку, показує, як вона усвідомлює себе, світ навколо і своє місце у цьому світі.

Однією із найпоширеніших форм первісних вірувань став культ предків - шанування духів померлих родичів. Різновидами первісних вірувань є:

1) анімізм;

2) тотемізм;

3) фетишизм.

Розвиток землеробства в пізній період первісної доби зажадав упорядкування календаря. Іригаційні роботи призводили до формування техніки геометричних обчислень, розвиток обміну – до вдосконалення рахункових систем. Зрештою, все це вело до накопичення математичних знань. З появою виплавки рудних металів зародилися основи хімії.

2. Образотворче мистецтво та поява писемності у первісну епоху. Розвиток мислення, накопичення знань

У первісну епоху сформувалися всі види образотворчого мистецтва:

1) графіка (малюнки, силуети);

2) живопис (зображення у кольорі, виконані мінеральними фарбами);

3) скульптура (фігури, висічені з каменю або виліплені з глини);

4) декоративне мистецтво (різьблення по дереву, каменю, кістки; рельєфи, орнаменти).

Перші твори первісного мистецтва, що дійшли до нас, відносяться до верхнього палеоліту, їх вік близько 40 тис. років. Серед них особливе місце посідають так звані "Венери" - зображення, мабуть, пов'язані з культом матері-прародительки.

Наприкінці ХІХ ст. було відкрито первісна печерна живопис (Альтамирська печера Іспанії). Пізніше дослідники виявили десятки подібних печер в Іспанії, Франції, а також у Росії (Капова печера, Південний Урал).

Велике значення мало поява писемності. Однією з перших форм писемності є піктографічний лист, що складається з окремих конкретних зображень.

З настанням епохи мезоліту у зображенні починає переважати людина. Колір і обсяг поступаються місцем руху. Якщо печерний палеолітичний живопис складається з безлічі постатей, композиційно не пов'язаних між собою, то наскальне багатофігурне мистецтво відтворює сцени полювання, збирання меду, ритуальні дії, танці, битви та ін.

В епоху неоліту мистецтво зазнає глибоких якісних змін. Культура перестає бути єдиною, вона набуває на різних територіях яскраво виражених особливостей, самобутнього характеру.

З розвитком абстрактного мислення, мови, міфології, релігії, накопиченням раціональних знань у людини виникла потреба втілити у мистецтві складні образи: сонце, землю, вогонь, воду. Набуває поширення орнамент, що складається із стилізованих абстрактних мотивів: хрест, коло, спіраль, трикутник, квадрат тощо.

У той же час з'являється прагнення прикрасити всі предмети, якими користувалася людина. Орнамент або окремі символи покривали стародавню кераміку – найпоширеніший вид декоративної творчості.

До найбільш загадкових явищ первісного мистецтва належить група пам'яток-мегалітів:

1) менгіри;

2) дольмени;

3) кромлехи.

Первісне мистецтво стало початком образного відображення навколишнього світу, засобом його пізнання, а також формування внутрішнього світу самої людини. Вивчення пам'яток первісного мистецтва дозволяє зрозуміти закономірності становлення та розвитку всієї світової мистецької культури.

3. Особливості китайської культури

Освіта та наука. Релігія Література Китайська белетристика 1920-1930 рр.

Китайська цивілізація - одна з найдавніших у світі. Як вважають самі китайці, історія їхньої країни починається з кінця III тисячоліття до н. е. Китайська культура набула унікального характеру: вона раціональна і практична.

До знання та вченості у Китаї ставилися з великою повагою. Під знанням зазвичай малися на увазі постулати зі сфери гуманітарних дисциплін.

Китайські математики написали твори про розрахунки за допомогою жердини, що стоїть у колі. З V ст. до зв. е. китайці знали властивості прямокутного трикутника. Розвивалася астрономія. Вже у II тисячолітті до зв. е. стародавні жителі Китаю ділили рік на 12 місяців, місяць – на 4 тижні. Китайські лікарі зробили великий внесок у світову медицину. З технічних винаходів слід назвати водяний млин.

Знання про писемність ґрунтуються на джерелах, багато з яких було складено в ранні періоди китайської історії. Відомо, що у XV в. до зв. е. у Китаї існувала розвинена система ієрогліфічного письма (понад 2000 ієрогліфів). Великим винаходом було виготовлення паперу, виробництво якого почалося 105 р. н. е.

Міфотворчість у Китаї належить до найдавніших часів. Місце численних шанованих богів у китайській культурі займають легендарні мудреці та культурні герої.

Філософські вчення, що з'явилися пізніше, - конфуціанство, даосизм і буддизм - безсумнівно, збагатили китайську культуру.

Характерно, що це релігійні системи Китаю мали багато спільного: всім їм був властивий культ слухняності, шанування старших і предків, ідеї пасивного, споглядального ставлення до дійсності. Ці ідеї визначали китайську національну психологію.

Художня література Китаю сягає своїм корінням в глибоку старовину. Найдавнішою китайською літературною пам'яткою є поетична антологія "Шіцзін" ("Книга пісень").

За часів династії Хань було написано головну китайську історичну працю - "Історичні записки" Сима Цяня. Цей твір містить детальний опис видатних особистостей та подій.

Початок XX ст. ознаменувалося зростанням національної самосвідомості китайців, що сприяло поваленню імператорського ладу країни. Журнал "Нова молодь", що з'явився в ці роки, критикував традиційну китайську культуру і закликав до якнайшвидшого впровадження західних норм. Китайська література 1920-30-х гг. характеризується впливом соціалістичних та комуністичних ідей, жорсткою сатирою на існуючі порядки.

4. Театр, музика, танець, кінематограф, живопис, архітектура та декоративно-ужиткове мистецтво в китайській культурі

Істотною була роль китайського театру, всі уявлення в якому супроводжувалися музикою. Ще I столітті до зв. е. у Китаї було відоме понад 80 видів національних музичних інструментів.

Кожен імператор Китаю містив при дворі штат музикантів та танцівниць. У Китаї професійне заняття музикою вважалося справою, негідною шляхетної людини, і навіть придворні музиканти були представниками нижчих соціальних верств.

У містах середньовічного Китаю існували постійні театральні будівлі. Актори в Китаї вважалися нижчим станом і повинні були дотримуватися багатьох правил і заборон.

Новим видом театрального мистецтва став у Китаї балет, який має глибоке історичне коріння в народному танцювальному мистецтві. З початку 1950-х до середини 1960-х рр. було створено цілу низку балетних спектаклів на історичні та сучасні теми, а у 1980-х рр. н. було вже здійснено понад 100 нових постановок.

Кінематограф у Китаї з'явився у 1920-х рр., але найбільших успіхів він досяг після 1949 р.

Традиційним жанром китайського живопису є "гохуа". Картини пишуться чорною або сірою тушшю за допомогою пензлика на папері чи шовку. Майстер за допомогою лише кількох мазків чорної туші різної товщини створює загальні обриси пейзажу та людських фігур, не виписуючи деталей.

Як Буддистські, і даоські монастирі довгими століттями були одним із центрів китайської культури. Саме китайські буддистські ченці винайшли мистецтво ксилографії, тобто друкарства, - розмноження тексту за допомогою матриць (дощ із вирізаними на них дзеркальними ієрогліфами).

Вже у II тисячолітті до зв. е. отримала розвиток різьблення по нефриту та кістки. Зелений нефрит був у Китаї предметом культу, він шанувався "вічним каменем", що зберігає пам'ять про предків. Найважливішим центром виробництва виробів із використанням перегородчастої емалі є Пекін.

Цікава та незвичайна архітектура Китаю. Вже у І тисячолітті до зв. е. китайці будували будівлі на 2-3 і більше поверхів з багатоярусним дахом. Типовим був будинок, що складається з опор у вигляді дерев'яних стовпів з черепичним дахом, який мав підняті вгору краї і чітко позначений карниз - пагоду. Цей тип будівлі був основним у Китаї багато століть.

Час, коли у країні утворилася єдина централізована держава (221-207 до н. е.), ознаменувалося будівництвом основної частини Великої китайської стіни, яка частково збереглася до нашого часу.

5 Особливості індійської культури. Література Наука. Релігія Музика. Танець. Театр. Кіно

Індія одна із найдавніших країн світу, які заклали основи глобальної цивілізації людства.

Індійська література налічує приблизно 40 століть існування. Вона настільки різнорідна і створювалася такою великою кількістю мов, що описати її вкрай складно. Найбільш давньою є Ведійська література. Веди тривалий час мали характер усної творчості.

Яскравим представником бенгальської літератури є РабіндранатТагор (1861-1941) - поет та письменник, музикант та художник. Вершиною визнання поетичної творчості Тагора стало присудження йому Нобелівської премії з літератури за 1913 р за збірку віршів "Жменя пісень".

Великих успіхів досягла індійська наука. Ще давні індійські вчені розробили десяткову систему рахунку та запровадили поняття нуля. Вони з незначними похибками визначили відстань від Землі до Місяця та Сонця, розрахували радіус Землі, зробили багато астрономічних та наукових відкриттів. В Індії представлені всі основні релігії світу:

1) індуїзм;

2) іслам;

3) християнство;

4) буддизм;

5) іудаїзм;

6) зороастризм.

Найпоширеніший країни індуїзм, який сповідує понад 80 % населення. За ним іде іслам (близько 12 %), далі - християнство, сикхізм, буддизм, джайнізм та ін.

Мирне співіснування різних релігій Індії створило культурі цієї країни неповторну атмосферу самобутності. Релігійні погляди індійців світ яскраво і ємно виражаються у тому образотворчому мистецтві.

Класична музика Індії має власну специфіку. У ній немає європейської гармонії. Індійська релігійна музика ніколи не записувалася нотами. Класична індійська музика виконується на індійських національних інструментах. До них насамперед відносяться вина та ситара, а також велика кількість різних барабанів.

Індійський класичний танець своїм корінням сягає в глибоку давнину. Він наповнений конкретним змістом. Кожен рух ніг, рук, очей, брів та інших частин тіла має своє значення, тому індійський танець можна читати, крім того, він нерідко супроводжується танцювальним речитативом.

Індійський театр відноситься до найстаріших театрів світу: його теорія та практика були розроблені близько ІІ ст. до зв. е.

Індійське кіно є унікальним явищем, що не має аналогів у світовому кінематографі. Індійське кіно самобутнє. Воно є природним продовженням музично-танцювальної драми. Воно завжди національне: дія будь-якого фільму завжди пов'язана з Індією та її народом.

6. Періодизація та загальна характеристика культури Стародавнього Єгипту. Релігія Освіта та наука. Література

Цивілізація Стародавнього Єгипту є однією з найдавніших у світі. Історію культури Стародавнього Єгипту прийнято поділяти на такі періоди:

1. Додинастичний період (IV тис., 33-30 ст. до н. е.);

2. Стародавнє царство (XXX-XXIII ст. до н. е.);

3. Середнє царство (XXI-XVIII ст. до н. е.);

4. Нове царство (XVI-XI ст. до н. е.);

5. Пізніше (XI-332 р. е.).

Довгий час культура Єгипту розвивалася ізольовано. У традиційному світі східних царств мало відбувалося змін. Величезне значення у релігії Стародавнього Єгипту мав заупокійний культ.

Характерними рисами давньоєгипетської культури були свідомість сили, бажання її зберегти та примножити, жага до безсмертя. Мистецтво загалом мало монументальний характер, який пригнічував глядача.

Багатобожжя, що існувало в Єгипті, не сприяло централізації держави. Фараон Аменхотеп IV(XIV ст. дон. е.) намагався провести релігійні реформи з метою встановлення єдинобожжя.

Найважливішою рисою релігії та культури Стародавнього Єгипту був протест проти смерті. Єгиптяни вірили в безсмертя душі - це була головна доктрина єгипетської релігії, і пристрасне бажання безсмертя визначило все світогляд єгиптян. Прагнення безсмертя стало основою виникнення заупокійного культу, який зіграв надзвичайно велику роль історії Стародавнього Єгипту.

Виникнення єгипетської писемності відносять до III тисячоліття до зв. е. Незважаючи на складність ієрогліфічного листа, вже в найдавніший період грамотними були не тільки жерці, переписувачі та вельможі – а й будівельники. Важливою частиною єгипетської культури була наука: без наукових знань неможливо було господарювання, будівництво, військову справу, управління країною. Під впливом практичних потреб розвивалася математика. Єгиптяни навчилися точно визначати терміни посіву, визрівання та жнив зерна.

Значних успіхів досягли у медицині. Розвитку медичної науки сприяв звичай муміфікації трупів, завдяки якому жерці та лікарі могли вивчати анатомію людського тіла та його внутрішні органи.

До II тисячоліття до зв. е. відносяться і найдавніші географічні карти, що дійшли до нас. Накопичувалися й історичні знання.

Цивілізація Стародавнього Єгипту залишила людству найбагатший літературний спадок. Найбільш характерною особливістю давньоєгипетської літератури є її нерозривний зв'язок з релігією та неодмінна традиційність древніх сюжетів. Більшість літературних творів була художньою формою міфів.

7. Музика, живопис, архітектура та скульптура Стародавнього Єгипту

Музична культура Єгипту - одна з найдавніших у світі. Музика супроводжувала всі релігійні обряди, масові свята. Музиканти мали велику шану в суспільстві, їх вважали родичами фараонів.

Дуже поширена в Стародавньому Єгипті був і живопис. Більшість розписів Стародавнього царства не збереглося, проте дійшло багато зразків Середнього царства. На фресках зображалися сцени життя, побуту людей, природа на берегах Нілу.

У Середнє царство сюжети стають різноманітнішими, сцени - динамічнішими. Настінні зображення Нового царства зазнали значних змін. У храмових рельєфах та розписах динамічні, складні композиції змінили плавні, неквапливі сюжети.

Важливою особливістю давньоєгипетської культури було будівництво пірамід. До появи таких споруд призвели пошуки нових архітектурних форм для звеличення царської влади. У XXVIII ст. до зв. е. зодчий фараона Джосера Імхотеп створив піраміду з семи поставлених одна на одну зменшуються ступенів.

Особливо цікавий своєю архітектурою період Нового царства. Основним типом архітектурної споруди під час Нового царства стає храм. У столиці Єгипту Фівах було створено два уславлені храмові комплекси в Карнаці та Луксорі.

Наметившиеся тенденції в образотворчому мистецтві зумовили його надзвичайний підйом, що увійшло історію під назвою Амарнського періоду (початок XIV в. е.). Знайдені у гробниці фараона Тутанхамона твори мистецтва також виконані у традиціях амарнського стилю.

Архітектура Єгипту була нерозривно пов'язана зі скульптурою, а скульптура пов'язувалася насамперед із уявленнями про потойбічне життя.

Поруч із пірамідою фараона Хафра височіє дивовижна статуя так званого Великого Сфінкса, фантастичної істоти з тулубом лева та портретною головою царя.

Класичними зразками пластики Стародавнього царства можуть бути статуї царевича Рахотепа та його подружжя Нофрет.

У період розквіту Середнього царства у пластиці Єгипту формується новий напрямок. Майстри починають приділяти більше уваги індивідуальним особливостям особистості.

Новий стиль гармонії та краси проявляється і в образотворчому мистецтві та скульптурі Нового царства.

Найбільші досягнення Амарнського періоду пов'язані з розвитком нового стилю пластичних форм, з новим трактуванням зображення людини. Вершиною пластичного мистецтва аналізованого періоду є портретні бюсти прекрасної дружини Ехнатона цариці Нефертіті.

8. Особливості античної культури. Релігія Театр. Музика

Антична культура історія людства - це унікальне явище, зразок наслідування і зразок творчої досконалості. Грецька культура сформувалася на основі егейської та крито-мікенської культур і стала колискою сучасної європейської культури.

Особливе географічне становище Греції - перетин жвавих морських торгових шляхів, міста-поліси зі своїми демократією і особливий спосіб мислення (споглядальність, плюс високий рівень логіки) - становлять зміст і своєрідність грецької культури.

Під Стародавнім Римом мається на увазі не тільки місто Рим, а й усі завойовані ним країни та народи у складі Римської держави. Стародавній Рим дав людству приклад збагаченого культурного середовища: зручні для життя міста з брукованими дорогами, чудовими мостами, будинками бібліотек, архівів, палаців з добротними меблями.

В античній культурі з'являється бажання висловити своє розуміння світу. Розробляються естетичні категорії, які виражають важливі оцінки та аспекти світовідчуття греків:

1) гармонія;

2) симетрія;

3) краса.

Для античної релігії характерно багатобожжя - політеїзм. Поступово виділилися індивідуалізовані боги, наприклад Зевс.

Численні жрецькі колегії (весталок, авгурів) підтримували повагу до богів і дотримання звичаїв та традицій.

Важливе місце у житті древніх римлян займав театр. У ньому можна було висловити свої почуття та емоції. Театр як відображав життя древніх греків і римлян, а й служив проявом їхнього інтересу до політики. Стародавня Греція залишила 3 імені авторів трагедії:

1) Есхіл;

2) Софокл;

3) Евріпід.

Цікавою є доля театру в епоху еллінізму. Перший твір творця "нової комедії" - комедії вдач - Менандра (342-291 рр. До н. Е..) присвячено життю простих афінських сімей з їхніми турботами.

Жіночі ролі завжди виконували чоловіки. Грецькі актори носили на обличчі маски, які змінювалися навіть протягом виконання однієї ролі. В епоху еллінізму мистецтво актора стало професією.

Архітектура римського театру мала низку особливостей, що відрізняли його від грецької. Місця для глядачів були розташовані в один або кілька ярусів у вигляді півкола. Великою популярністю користувалися циркові вистави та гладіаторські бої, що влаштовувалися в Колізеї.

Величезне значення в античності надавалося і музиці. Греки вважали, що лад у музиці створює настрій людини. Самобутня музична культура існувала у Римі. Збереглися описи стародавніх тріумфальних, весільних, поминальних та застільних пісень.

9. Просвітництво, наука та література античної культури

Виховання вільнонароджених громадян у Стародавній Греції мало на меті підготовку рабовласників, які вміють тримати у покорі рабів та захищати свою державу від зовнішніх ворогів. Залежно та умовами розвитку склалися різні системи виховання, у тому числі найбільш відомими були дві:

1) спартанська;

2) афінська.

У Спарті (Лаконіці) виховання було спрямоване переважно на фізичну підготовку. Навчання читання та письма не входило до обов'язкової програми виховання. Афінське виховання було набагато різнобічнішим і ставило своїм завданням поєднання морального, естетичного та фізичного виховання.

Римське виховання як система склалося період Республіки. З розвитком міст виникли школи, у яких хлопчики навчалися читання, письма, рахунку. Аристократи давали своїм дітям початкове навчання вдома. Велика увага у системі виховання приділялося фізичної підготовки юнацтва.

У давнину активно розвивалося і наукове знання. Серед наук виділяються:

1) географія (Ератосфен);

2) фізика (Демокріт);

3) філософія (Сократ, Платон, Аристотель, Демокріт та ін).

Природничо знання Риму склалися з урахуванням розвитку багатовікового виробництва, досвіду самих римлян і засвоєння культури інших народів Середземномор'я.

Активно розвивалася література. Період VI-IV ст. до зв. е. отримав назву "грецька класика". Велика грецька поетеса Сафо оспівує у віршах красу та любов. Література прагне відобразити слабкості та вади людини: народжується особливий прозовий жанр - байка, "батьком" якої був Езоп.

Література римського народу почала складатися III в. до зв. е. Римським автором, твори якого відомі нам, нащадкам у повному обсязі, був драматург Плавт (бл. 254-184 р. до н. е.). Зразком ораторського мистецтва були промови Марка Тулія Ціцерона (106-43 рр. до н. е.). Поряд із прозовою літературою досягла великих успіхів і латинська поезія у творчості Лукреція Кара (бл. 99-55 р. до н. е.), автора філософської поеми "Про природу речей"

Видатним поетом-ліриком був Гай Валерій Катулл (бл. 84-54 рр. До н. Е..). Він прославився як автор оригінальних ліричних віршів, адресованих коханій Лесбії. Найбільші літературні твори було створено поетами Вергілієм (70-19 рр. до н. е.) и Горацієм (65-8 рр. до н. е.). Творцем класичної римської елегії був Тибул (бл. 50-19 рр.. до н. е.). Публій Овідій Назон (43 р. до н.е.-17 р. н.е.) прославився своєю любовною лірикою, книгою "Наука кохання".

10. Живопис, архітектура, скульптура та вазопис античної культури

Епоха класики, особливо високої (450-400 рр. до н. е.) не терпіла моделей з вадами - у людині все має бути досконалим.

Правління імператора Нерона, одного з найжорстокіших правителів у римській історії, стало періодом розквіту портретного мистецтва. Художники Стародавнього Риму вперше звернули пильну увагу внутрішній світ людини і відобразили їх у жанрі портрета, створивши твори, які мали собі рівних у давнину.

Для живопису епохи республіки характерні портрети дуже близькі до оригіналу.

У I в. в образотворчому мистецтві став формуватися жанр натюрморту (від франц. "Мертва натура"), що показує неживі предмети.

Імператор Траян відмовився від пишних зачісок, багатої світлотіні. Мистецтво його часу віддане ідеалу простоти, що здається: тут з'являються велич і міць, раніше відсутні в художніх творах.

Епоха геометрики в Греції (IX-VIII ст. до н. е.) довгий час недооцінювалася вченими. У розписах переважав геометричний стиль, названий так за чіткими, логічними формами основних декоративних прийомів.

Греки створюють місто, де складається продумана і ясна система архітектурних форм - ордер (від латів. " ордо " - порядок, лад), яка потім стає основою грецької і новоєвропейської архітектури. Римляни вперше почали будувати " типові " міста, прообразом яких з'явилися римські військові табори. Прокладалися дві перпендикулярні вулиці, на перехресті яких зводили центр міста. Римляни винайшли бетон - найважливіший будівельний матеріал, за допомогою якого закріплювали споруди, що споруджуються.

Перші грецькі ордери - доричний та іонічний (назви пов'язані з місцями їх виникнення). Пізніше з'являється коринфський ордер, близький до іонічним. У VII ст. до зв. е. завершується формування основних типів храмів.

В античній скульптурі періоду архаїки все ще поширені антропоморфні (схожі на людину) статуї богів. А персонажі статуй VII-VI ст. до зв. е. вже не лише боги, а також юнаки – куроси та дівчата – кори, учасники релігійних процесій.

У Стародавніх Афінах працювали скульптори. Фідій, Мирон, Поліклет.

Подальший розвиток скульптури пов'язаний із зростанням інтересу до внутрішнього світу людини.

Ще один найважливіший елемент мистецтва античності – розписні вази. Їх форма та розміри були найрізноманітнішими.

В Аттіці VI ст. до зв. е. – області Афін – були популярні судини чорнофігурного стилю: чорні фігури розташовувалися на світлому фоні.

11. Особливості японської культури. Література Релігія

Періодизація японської історії та мистецтва дуже складна для сприйняття. Періоди (особливо починаючи з VIII ст.) виділялися за династіями військових правителів (сьогунів).

Традиційне мистецтво Японії дуже самобутнє, його філософські та естетичні принципи відрізняються від західних. На формування вплинуло особливе ставлення японців до краси рідної природи, з давнини сприймалася як досконалість, створене Богом.

Японська літературна традиція вважається однією з найдавніших. Ранні письмові твори відносяться до VIII ст. Виникнення їх пов'язане із запозиченням китайської ієрогліфічної писемності.

Першими писемними пам'ятками японської літератури є збори японських міфів та переказів про діяння богів та легендарних героїв. VIII ст. вважається розквітом придворної літератури (прози та поезії).

Класичним жанром японської поезії вважаються вірші, звані "коротким віршем", які складаються з 5 рядків (31 склад - розподіл за рядками 5-7-5-7-7).

У XVII ст. велику популярність здобули легенди, притчі та оповідання, що виникли в усній формі. Тоді ж оформляється авторська проза. Головним жанром довгий час були гесаку - жанрові розважальні оповідання, основним змістом яких були цікаві історії з навколишнього життя.

Естетичні принципи японського мистецтва сформувалися під впливом трьох найважливіших релігійно-філософських доктрин, які визначили традиційну думку жителів Країни висхідного сонця:

1) синтоїзму;

2) конфуціанства;

3) буддизму.

Вшанування природи як божественного початку оформилося у давню національну релігію японців – синто. Спочатку у кожного клану були свої власні божества-покровителі, однак офіційний синтоїстський пантеон склався з божеств-покровителів клану Ямато.

Конфуціанство, як і буддизм, прийшло до Японії з Китаю. Під конфуціанством зазвичай розуміється традиційна давньокитайська релігійно-філософська доктрина, яка зводила етичні засади в розряд світових законів.

Важливу роль розвитку традиційного японського мистецтва зіграв буддизм. В основі буддійської філософії лежить уявлення про те, що так званий реальний світ (сансара) – насправді людська ілюзія, що виникла через нерозуміння суті речей.

Традиційна японська естетика, що поєднує синтоїстські, конфуціанські та буддійські ідеали, розробила особливі принципи, розуміння яких є ключем до японського мистецтва.

12. Театр, живопис, архітектура, скульптура та декоративно-ужиткове мистецтво японської культури

Особливу естетичну функцію виконують у театрі чудові, розкішні шати акторів і маски, що з глибоким психологізмом виражають найтонші відтінки людських почуттів. У драмах головний акцент робився психологічні образи. Але починалося з раннього дитинства і вдосконалювалося протягом усього життя. Репертуар але дуже різноманітний: нині відомо близько 240 п'єс різного змісту. Примітно, що в класичному театрі всі ролі, включаючи жіночі, виконуються тільки чоловіками.

Традиція театру кабуки пов'язані з міської культурою. Кабукі був улюбленим видовищем городян усіх верств та рівнів достатку та відповідав смакам цієї публіки. Виникнення театру кабуки належить до початку XVII в.

Паралельно з традицією кабуки розвивалася традиція японського лялькового театру дзерурі. Кожною лялькою, розмір якої становить приблизно від 1/2 до 2/3 людського зростання, керують одразу 3 людини.

Релігійні течії Японії вплинули розвиток японського мистецтва. Легендарна історія Японії, подвиги богів та героїв стали сюжетною основою для багатьох творів японського образотворчого мистецтва. Виразом конфуціанських естетичних принципів у живопису служив ідеалізований природний пейзаж, що викликає у глядачі прагнення досконалості та бездоганності. Ідеї дзен також надихали мистецтво, у тому числі монохромний живопис тушшю на папері. Широкого поширення набув буддійський живопис, у центрі уваги якого знаходилися канонічні образи буддійського пантеону. Для традиційного японського живопису характерна велика різноманітність стилів, форм та технік.

У Японії, починаючи з V ст., Будувалися буддійські храми. Відкриті для огляду, вони були окрасою місцевості; їх високі багатоярусні дахи органічно вписувалися в рельєф, гармонійно поєднуючись з навколишнім краєвидом.

Грандіозні замки з високими вежами, прикрашеними багатоярусними покрівлями, стали характерною рисою японської архітектури XVI-VII ст. Серцем замку була головна дерев'яна вежа, зведена на мурованій основі. Навколо цієї вежі з прилеглими до неї прибудовами та внутрішніми двориками споруджували кам'яні стіни, рили захисні рови. Предмети побуту Японії грали роль ритуальних атрибутів. Майстри прагнули надати їм бездоганного зовнішнього вигляду. Наприклад, багато чаш для чайної церемонії цінувалися надзвичайно високо за "друк потойбічної краси", вміщення в собі цілого Всесвіту.

13. Особливості культури арабських держав. Релігія Іслам. Побут і вдачі мусульман. Шаріат

Географія сучасного арабського світу напрочуд різноманітна.

Арабська середньовічна культура склалася і тих країнах, які зазнали арабізації (сприйняли іслам), де класична арабська мова панувала довгий час як державна мова.

Найбільший розквіт арабської культури припав на VIII-XI ст.

1) успішно розвивалася поезія;

2) були складені знамениті казки "Тисяча та одна ніч";

3) перекладалося безліч творів античних авторів.

Основою релігійного життя жителів Сходу був іслам. Іслам (араб. "покірність") - наймолодша із трьох світових релігій. У світі іслам - друга за кількістю послідовників світова релігія. Це - монотеїстична релігія, і майже у всіх країнах із переважним мусульманським населенням іслам є державною релігією. Іслам виник в Аравії у VII ст., його засновником став Мухаммед. Ця релігія складалася під впливом християнства та іудаїзму. Ідеальна форма ісламської державності – егалітарна світська теократія. Усі віруючі, незалежно від свого соціального статусу, були рівними перед божественним законом; імам або мулла – головний на спільній молитві, яку може очолити будь-який знаючий Коран мусульманин. Законодавчою владою має лише Коран, а виконавча влада – релігійна та світська – належить Богу і здійснюється через халіфа. Основні напрямки ісламу:

1) сунізм;

2) шиїзм;

3) ваххабізм.

Основне джерело мусульманського віровчення - Коран (араб. "читання вголос"). Друге джерело мусульманського віровчення – Сунна – приклади з життя Мухаммеда як зразок вирішення релігійних соціально-політичних проблем.

У Корані, крім проповідей, молитов, заклинань, повчальних оповідань і притч, містяться обрядові та юридичні встановлення, що регулюють різні сторони життя мусульманського суспільства. Відповідно до цих розпоряджень і будуються сімейні, правові, майнові відносини мусульман. Найважливішою частиною ісламу є шаріат - зведення норм моралі, права, культурних та інших установок, що регламентують все суспільне та особисте життя мусульманина.

Традиційні норми поведінки східного суспільства поєднувалися з традиційним мисленням та міфологією, важливу частину яких представляли ангели та демони, або джини. Мусульмани дуже боялися пристріту, вірили в безсмертя душі та потойбічне життя. Велике значення Арабському Сході надавалося снам. Широко поширені були різні ворожіння.

14. Наука, література, образотворче мистецтво, каліграфія та архітектура арабських країн

Ще з VII ст. як прикладні науки до релігійних дисциплін розвиваються:

1) граматика;

2) математика;

3) астрономія.

Значним був внесок арабів у математичну науку. Абу-л-Вафа вивів теорему синусів тригонометрії, обчислив таблицю синусів, ввів поняття секансу та косекансу. Арабську середньовічну медицину прославив Ібн-Сіна Авіценна (980-1037), автор енциклопедії теоретичної та клінічної медицини Абу Бакр, відомий багдадський хірург, дав класичний опис віспи та кору, застосовував щеплення. Арабська філософія багато в чому розвивалася з урахуванням античного спадщини.

Неминучу світову славу принесли Омару Хайяму (1048-1122), перському поетові, вченому, його вірші:

1) філософські;

2) гедонічні;

3) вільнодумні рубаї.

Щоб знищити пам'ять про племінних ідолів, в ісламі заборонялася скульптура, не схвалювалися зображення живих істот. У результаті живопис також не набула в арабській культурі значного розвитку, обмежуючись орнаментами. З XII ст. почало розвиватися мистецтво мініатюри, зокрема і книжкової.

Художник не прагнув відтворювати земну реальність. Справжній світ слід осягати умоглядно, через читання Корану, виголошення молитов, накреслення і споглядання священних написів з Корану, хадисами, імен Аллаха та Мухаммеда.

У мусульманській середньовічній культурі Сходу та Заходу ступінь оволодіння "красою листа", або каліграфією, став показником інтелектуальності та освіченості людини. Вироблялися різні почерки.

Слід зазначити, що середньовічна арабська архітектура розвивалася на основі переробки арабами грецьких, римських та іранських традицій. З X ст. будівлі починають прикрашати рослинними та геометричними орнаментами, до яких були включені стилізовані написи – арабська в'язь. Такий орнамент - європейці його називали арабесками - був побудований за принципом нескінченного розвитку та ритмічного повторення візерунка.

Головне місце у будівництві міст зайняли культові споруди – мечеті. Вони були квадратний двір, оточений галереями на стовпах чи колонах. Арабський світ породив таке унікальне явище, як мавританське мистецтво.

Мавританське мистецтво - це умовна назва художнього стилю (суміш арабського та готичного стилів), що склався в Північній Африці та Андалусії (Південна Іспанія) у XI-XV ст. Відмінні риси - тендітні, схожі на паморозь різьблені кам'яні візерунки та написи на стінах, тонкі кручені колони, ковані віконні грати та різнокольорові вітражі.

15. Загальна характеристика культури Середньовіччя. Освіта та наука. Світосприйняття. Література Театр

У IV столітті почалося Велике переселення народів – вторгнення племен із Північної Європи та Азії на територію Римської імперії. Західна Римська імперія впала; іншій її частині - Візантії - потрібно проіснувати ще деякий час. Настало Середньовіччя - історична епоха, що йде за Стародавнім світом і що передує Відродженню.

Витоки середньовічної культури багато в чому беруть початок в епосі античності. Крім християнства, Середньовіччя від античності сприйняло деякі художні форми, а також ремісничі навички.

У VII-VIII ст. існували школи при монастирях, де вчителями були ченці, а учнями, яких було небагато, - діти лицарів. Тут навчали богослов'ю та "семи вільним мистецтвам", а також письма та рахунку. З цих шкіл виникли університети (від слова "універсум" - "спільнота"):

1) у Болоньї (Італія, 1088);

2) Кордова (Іспанія, IX);

3) Оксфорді (1209);

4) Сорбонна в Парижі (1215);

5) Відні (1348) і т. д.

Науку середньовіччя відкрили богослови IV-V ст. - так звані "отці церкви":

1) Августин Блаженний;

2) Амвросій;

3) Філософ Боецій;

4) Історики Йордан і Біда Високоповажний.

У XII-XIII ст. наука продовжує активно розвиватись. Основою її стає схоластика - вчення, у якому дійсність осягалася з допомогою логіки розуму. У цьому схоласти часто захоплювалися словесної формою, яку погано вгадувалося зміст, т. е. писали і говорили важким малозрозумілим мовою.

Видатним вченим Середньовіччя був Хома Аквінський (1225-1247), викладач, автор 18 праць з богослов'я та філософії.

Іншим знаменитим ученим був Роджер Бекон (1214 - 1294) - Натураліст, викладач математики та філософії.

Варвари поклонялися силам природи, величезну роль їх життя грали магічні обряди. З виникненням та розвитком у Європі держав стрижнем життя та світосприйняття людини стає християнська релігія. Все життя розглядається лише як короткий відрізок, сповнений небезпек для людської душі. Ідеалом стає життя без надмірностей та порочних радостей, щира віра в Бога, дотримання ритуалів, а також такі якості, як смирення, терпіння, чеснота, віра, надія тощо.

Якщо трактати раннього Середньовіччя були звернені до конкретних верств населення, то література Середньовіччя була становою.

Різко збільшилася кількість розважальних та освітніх заходів. Перед соборами виступали проповідники, проводили дискусії професора та студенти.

16. Живопис, архітектура та скульптура Середньовіччя

Зразком для мініатюристів служив римський живопис. Автор середньовічної мініатюри – не просто ілюстратор, він талановитий оповідач, який в одній сцені зумів передати і легенду та її символічне значення.

"Каролінгський ренесанс" (від франц. "Відродження") - так назвали дослідники мистецтво цієї епохи. У період Каролінгів надзвичайного розквіту досягло мистецтво мініатюри - книжкової ілюстрації. Шкіл мініатюри не було, а існували центри виготовлення ілюстрованих рукописів при монастирях (наприклад, книгописна майстерня в Ахені).

Каролінгські храми зовні були прикрашені дуже скромно, зате всередині блищали настінними розписами – фресками. Багато дослідників відзначали величезне значення образотворчого мистецтва у варварському світі, де більшість людей не вміло читати.

Розписи романського періоду мало збереглися. Вони мали повчальний характер; рухи, жести та обличчя персонажів були виразними, зображення – площинними.

Після виникнення у V-VIII ст. країн німецьких племен відбулося їх звернення до християнства. Почали зводитися кам'яні християнські храми. Церкви будували на зразок римських базилік. Храм, який мав у плані форму хреста, символізував хресну дорогу Христа – шлях страждань. З x ст. архітектори поступово змінювали конструкцію храму - він мав відповідати вимогам культу, що ускладнюється. У архітектурі Німеччини тоді склався особливий тип церкви - величної і потужної. Такий собор у Шпейєрі (1030-1092 / 1106), один із найбільших у Західній Європі.

Назва "готичне мистецтво" (від слова "готський", за назвою німецького племені готовий) виникло в епоху Відродження. Готичні собори значно відрізнялися від монастирських церков романського періоду. Готичний собор спрямований вгору: тут почали використовувати нову конструкцію склепінь (склепіння спирається на арки, а ті - на стовпи). Бічний тиск склепіння передається аркбутанам (зовнішнім напіваркам) та контрфорсам (зовнішнім опорам будівлі). Стіни перестали служити опорою склепіння, що дозволило зробити в них безліч вікон, арок, галерей, з'явилися вікна-вітражі - зображення, складені зі скріплених між собою кольорових шибок.

У Середньовіччі розвивається скульптура. На франкських рельєфах VII-VIII ст. зображені християнські мученики. З x ст. з'являються перші зображення Христа, Богоматері, святих. Скульптуру в романський період у Німеччині розміщували, як правило, усередині храмів. На фасадах вона стала зустрічатися лише наприкінці ХІІ ст.

17. Особливості культури Відродження. Наука, література та громадська думка

Відродження (франц. "Ренесанс") - явище культурного розвитку низки країн Центральної та Західної Європи. Хронологічно епоха Відродження охоплює період XIV-XVI ст. У цьому остаточно XV в. Ренесанс залишався переважно італійським явищем.

Епоха Відродження - це епоха великих економічних та соціальних перетворень у житті багатьох держав Європи, епоха гуманізму та освіти.

Змінюються уявлення про саму людину. Найважливішою рисою світогляду епохи Відродження був індивідуалізм. Інший характерною рисою нового світогляду було пробудження національної самосвідомості.

Ще одна цікава риса – явище Північного Відродження у країнах Центральної та Північної Європи. У Нідерландах Середньовіччя ще тяжіло над способом життя людей, тому міська культура Нідерландів дала інший вид Ренесансу. Характерною рисою Півночі стало поглиблення культури у внутрішній світ людини.

В епоху Відродження були зроблені великі відкриття:

1) астрономії (Н. Коперник, Дж. Бруно, І. Кеплер, Г. Галілей);

2) медицині (Ф. Парацельс та ін);

3) математики (Дж. Кардано та ін);

4) географії;

5) геології;

6) зоології;

7) ботаніці та ін.

винахід І. Гутенбергом у середині XV ст. друкарства, поява газет дала можливість більшій кількості людей доторкнутися до друкованого слова.

Характер та зміст нової доби різнобічно висловила художня література. Перші паростки гуманістичної ідеології знайшли своє вираження у творчості Данте.

Найбільші письменники італійського Відродження:

1) Данте Аліг'єрі (1265-1321);

2) Джованні Боккаччо (1313-1375);

3) Франчеське Петрарка (1304-1374).

Яскравим письменником доби Відродження був Ніколо Макіавеллі (1469-1527 рр.) - Політичний діяч Пізнього Відродження. Найбільшою фігурою європейського Відродження був Еразм Роттердамський (1469-1536 рр.) - письменник, філолог, філософ, богослов, автор праць з педагогіки, перекладач з грецької та латини. Найбільш яскраво передові ідеї французького Відродження були втілені у творчості Рабле, Ронсара та інших письменників, які надавали великого значення літературі та мистецтву у затвердженні гуманістичних ідеалів.

Творчості видатних іспанських гуманістів епохи, таких як М. Сервантес (1547-1616), Лопе де Вега (1562-1635) та інші, були властиві глибокий національно-історичний зміст, патріотизм, висока оцінка гідності людини. У Великобританії також спостерігався найбільший зліт літературної творчості. Достатньо назвати ім'я геніального драматурга та поета В. Шекспіра (1564-1616).

18. Живопис, архітектура та скульптура епохи Відродження. Найбільші художники Північного Відродження

Найяскравішою сторінкою італійського Відродження стало образотворче мистецтво, особливо живопис та скульптура. Проторенесанс (XIII - початок XIV ст.) - Напередодні Відродження - дав світові Джотто да Бон-Доне (1266/76-1337) - основоположника європейського живопису, родоначальника реалізму.

Раннє Відродження (кінець XIV-XV ст.) Було представлено плеядою блискучих художників:

1) Мазаччо (1401–1426);

2) Донателло (1386-1466);

3) Сандро Боттічеллі (1445-1510).

Високе Відродження висвітлює творчість двох великих титанів, геніальних художників. Леонардо Да Вінчі и Рафаеля Санті Найбільшим художником епохи Відродження був Тіціан Вечелліо (1476/77-1576).

У художній культурі Відродження одне із провідних місць займає архітектура. Характерними особливостями архітектури у цей період стають:

1) збільшення масштабів цивільного, світського будівництва;

2) зміна характеру монументальної, культової архітектури - спрямованість завширшки.

У історію архітектури нова епоха вписала великі імена:

1) Ф. Брунеллескі;

2) Л. Альберті;

3) Д. Браманте;

4) Мікеланджело Буонарроті;

5) Ф. Делорма та ін.

У розвитку архітектури важливе місце належить будівництву палацової архітектури – палаццо.

У Франції Ренесанс в архітектурі можна поділити на два етапи:

1) перший – ранній період (1500-1540), замки короля та французької знаті: Шамбор, Блуа, Шатобріан та ін).

2) другий – зрілий (1540-1570). Найбільшою спорудою цього періоду є королівський палац Лувр, створений архітектором П. Лєско (1515-1578).

Активно розвивалася скульптура. Визначними майстрами у цій галузі стали Донателло и Мікеланджело Буонарроті.

Найбільшими живописцями Північного Відродження цієї епохи були:

1) Ян ван Ейк;

2) Ієронім Босх;

3) Пітер Брейгель-старший.

Найбільш яскравими представниками образотворчого мистецтва Німеччини були:

1) Альбрехт Дюрер;

2) Лукас Кранах-старший;

3) Ганс Гольбейн-молодший.

Найбільшим французьким живописцем XV ст. був Жан Фуке (бл. 1420-1477/1481). А найбільш яскравою та своєрідною фігурою іспанського Відродження вважається Ель Греко (1541-1616).

Наприкінці епохи Відродження в образотворчому мистецтві виникає новий напрямок - маньєризм (манера, стиль), що відрізняється напруженістю образів, витонченою формою, ускладненими рішеннями. Маньєризм поширюється у всіх видах мистецтва і стає провісником нового стилю – бароко.

19. Особливості культури Нового часу. Наука і техніка. Духовне життя людини

З початку ХІХ ст. відбувається різка зміна довкілля людини - міський спосіб життя починає превалювати над сільським. У ХІХ ст. починається бурхливий процес. Змінюється мислення людини.

Перехід від мануфактури до фабричного виробництва, винахід парового двигуна здійснили переворот у промисловості. Виготовлення машин вимагало дедалі більше металу. Англійський інженер Бессемер винайшов для виплавки піч, що обертається - конвертер. З'явилася хімічна промисловість. У 1846 р. Хау винайшов першу швейну машину, вдосконалену 1851 р. Зінгером. Розвивалася друкована справа. З деревини навчилися робити дешеві сорти паперу. У ХІХ ст. у життя людей входить залізничний транспорт. Перша залізниця була побудована Георгом Стефенсоном в Англії в 1825 р. Удосконалювалися локомотиви, зростала швидкість руху, американець Вестингауз винайшов гальма, що рухаються стисненим повітрям. У 1803-1804 pp. американський інженер Еванс прокотив вулицями Філадельфії перший паровий автомобіль. Загальне поширення набув створений США винахідником Морзе телеграфний апарат. У 1826 р. було збудовано перший залізничний висячий міст. У 1783 р. брати Монгольф'є (Франція) створили літаючий апарат, який був легшим за повітря, що витіснявся ним. На початку ХІХ ст. був винайдений велосипед. Його зразком став звичайний самокат. Француз Діне злегка змінив модель і назвав свою машину велосипедом, тобто "швидконогим".

З розвитком цивілізації змінювалося духовне життя людини, збільшувався інтерес до своєї сім'ї, свого роду. Але замовляти мальовничі портрети могли лише багаті люди. У цей час з'являється фотографія. У 1839 р. Луї Дагер, паризький художник і фізик, створив перший спосіб фотографування.

У 1803 р. англійський генерал X. Шрапнель створив сорт розривного снаряда, що отримав однойменну назву "шрапнель". У 1862 р. швед Альфред Нобель налагодив виробництво динаміту.

Однією з рис індустріальної цивілізації стало різке зростання інтересу людини до навколишнього світу. Вчені доводять, що Земля крутиться навколо Сонця. Фундамент для потужного піднесення науки на початку нового часу було закладено двома великими вченими – англійцем І. Ньютоном (1642-1727) і німцем Г. Лейбніцем (1646-1716). Переворот у науці зробила книга англійського вченого Ч. Дарвіна (1809-1882) проблему походження людини. Спосіб тривалого зберігання продуктів винайшов Л. Пастер.

20. Література, Громадська думка, музика, мода, живопис, архітектура та скульптура епохи нового часу

Людина перестала бути мірою всіх речей, як це було в епоху Просвітництва. Активно розвивався рух за рівноправність статей. Послабився вплив релігії на людину.

Революції в Західній Європі та Америці сприяли оформленню у XIX ст. основних ідеологічних напрямів:

1) консерватизму;

2) лібералізму;

3) соціалізму.

Велика французька буржуазна революція завершила епоху Просвітництва.

Письменники, художники, музиканти, поети виявились свідками грандіозних історичних подій, революційних потрясінь. Багато хто з них захоплено вітав зміни, захоплювався проголошенням ідей Рівності, Братства, Свободи. Але настав час розчарування. У філософії та мистецтві зазвучали трагічні ноти сумніву щодо можливості перетворення світу на принципах розуму. Спроби уникнути реальності і водночас її осмислити викликали появу нової світоглядної системи - романтизму.

У 30-ті роки. ХІХ ст. серйозні зміни у суспільстві створять умови виникнення іншого творчого напрями - критичного реалізму.

Всесвітню славу здобули талановиті композитори: австрієць Ф. Шуберт (1797-1828), поляк Ф. Шопен (1810-1849) - "король мазурок". Подальше розвиток романтичні музичні традиції здобули у творчості Джузеппе Верді (1813-1901 рр.): опери "Дон Карлос", "Травіату", "Аїда", "Ріголетто" принесли йому світову славу.

Змінилася мода. Серйозно вплинула неї Велика французька революція. Елегантна Франція почала носити дерев'яні черевики сабо та підтяжки. У ХІХ ст. в жіночий одяг входять кріноліни (присборена клиноподібна спідниця, форма якої підтримувалася численними спідницями нижніми).

У образотворчому мистецтві поширюються ідеї романтизму та критичного реалізму. У тяжкій атмосфері Іспанії рубежу XVIII-XIX ст. сформувалася творчість Франсіско Гойї (1746-1828). Інтерес до внутрішнього світу людини, його переживань виявляли Теодор Жеріко (1791-1824), Ежен Делакруа и Оноре Дом'є (1808-1879).

Реалістичні традиції в образотворчому мистецтві пов'язані з ім'ям Гюстава Курбе (1819-1877).

Відбулися зміни і у містобудуванні, будівельній техніці – широко застосовуються метал, скло, бетон. Будуються нові заводи, банки, багатоквартирні будинки, вокзали, бібліотеки, виставкові зали. У ХІХ ст. в оформленні їх фасадів та інтер'єрів часто застосовувалися класичні архітектурні форми рококо та класицизму.

21. Загальна характеристика культури ХХ ст. Освіта та наука. Музеї. Кіно

Культура ХХ ст. відрізняється різноплановістю та різностиллям. З'являються нові види мистецтва – боді-арт, графіті та ін. Поширюються сучасні способи трансляції культури – телебачення, "всесвітнє павутиння" Інтернет. Відбуваються масові міграції мешканців усієї земної кулі, і спостерігається всесвітня інтеграція культури. При цьому наочними є дві тенденції: уніфікація культури та розвиток національних традицій.

У сучасному світі існують різні системи освіти: від традиційних (з широким спектром дисциплін, що вивчаються, і класичними методами викладання) до спеціалізованих (з певним набором предметів і новаторськими методами). Великою популярністю Заході користуються приватні школи.

В галузі вищої освіти виділяються найпрестижніші університети:

1) Оксфорд;

2) Гарвард;

3) Сорбонна та ін.

На ринку праці з'являється попит на нові професії: програміст, спеціаліст з торгівлі та інші, що потребує фахівців з підготовки та навчання. Розвиваються нові галузі науки:

1) космос;

2) генетика;

3) хімія;

4) пластична хірургія;

5) пересадка органів;

6) клонування та ін.

Великі зміни відбулися у галузі кінематографа. У 1911 р. зібрався I Всеросійський з'їзд кінематографічних діячів, виходять періодичні видання з проблем кінематографу. Пізніше, в епоху НЕПу, в кіно прийшло молоде покоління художників-новаторів, серед яких були Д. Вєтров та Л. Кулешов, які об'єднали кожен навколо себе групи учнів та однодумців. На думку С. Ейзенштейна, кіно має активно впливати на глядача, вибудовуючи гострі, незвичайні епізоди. Під час Великої Вітчизняної війни розвиваються такі кінематографічні жанри як кінохроніки, науково-популярні фільми, проте існувала й художня кінематографія. Початок 1980-х років. було порівняно успішним для радянського кінематографу. Світове визнання та американську премію "Оскар" здобула кінокартина В. Меньшова "Москва сльозам не вірить". Процес перебудови було не позначитися на кінематографічному процесі, як і розпад СРСР. Було зруйновано систему багатонаціональної кінематографії, десь взагалі кінопроцес було перервано. Робляться спроби викрити радянський тоталітаризм. Звільнення від цензури часто згубно відбивалося на кінематографі, який не визнає моральних та етичних кордонів.

Справжнім кумиром мільйонів людей стала така зірка Голлівуду, як Мерілін Монро. У другій половині сторіччя народжується поп-культура, з'явилося домашнє відео, відбулася "магнітофонна революція". Кумирами молоді всього світу стають Елвіс Преслі, гурт "Beatles".

22. Живопис, архітектура та скульптура ХХ ст.

Живопис ХХ століття дуже різноманітний і представлений такими основними напрямками:

1) авангард (імпресіонізм, модерн, кубізм, фовізм);

2) реалізм;

3) поп-арт;

4) паблік-арт та ін.

Термін "поп-арт" (англ. "популярне, загальнодоступне мистецтво") народився в Англії в середині 1950-х років. На перших виставках представників цього напряму виявилися основні мотиви та витоки поп-арту, такі як комікси з їхньою серійністю та спрощеним малюнком, яскрава та яскрава комерційна реклама.

На виставці гіперреалістів ("надреалістів") глядач може розгубитися: написані фарбою картини виглядають точнісінько як фотографії великого формату. Спочатку цей перебіг і називався фотореалізмом. Боді-арт (англ. "мистецтво тіла") – художня практика, в якій матеріалом служить тіло людини. Біля витоків боді-арту стояв Ів Кляйн, який виставляв у 1950-х роках. свої "антропи" - полотна з відбитками тіл розфарбованих ним натурників.

Після 1945 р. світовим лідером авангарду в архітектурі стали США, куди у 1920-30-х роках. емігрували найвизначніші європейські архітектори довоєнного періоду, такі як В. Гропіус і Л. Рое. Головним напрямом розвитку європейської архітектури тих років стало містобудування. Руйнування Другої світової війни (Роттердам, Гавр, Ганновер та інші міста) дали архітекторам можливість створити принципово новий тип міста. У 1950-х гг. будівельна техніка переживала справжню революцію Все ширше використовувалися можливості сучасних матеріалів:

1) тонкостінного бетону;

2) алюмінію;

3) пластмас;

4) синтетичних плівок та ін.

З середини 1950-х років. архітектура Заходу – це строкатий, різноманітний світ. Представники напряму, що зародився в Англії, - бруталізму (від англ. "грубий"), вважаючи головним змістом архітектури будівництво, виставляли напоказ конструктивну основу споруди.

Скульптура розвивається в глибоко індивідуальній манері, багато майстрів продовжують дотримуватися традицій великих майстрів античності.

Широку популярність здобула творчість Альберто Джакометті (1901-1966). Його непомірно витягнуті, витончені, тендітні фігурки позбавлені сили та пристрасті. Особливу роль мистецтві XX в. зіграли так звані віталісти (від слова "життєвий") - художники, які в умовних, символічних, а часом і абстрактних образах прагнули передати ритм та поезію життя. Звернення до скульптури було природним і кубістів. У статуях Осипа Цадкіна (1890-1967) - Виходця з Росії, форма живе своїм життям. Фігури складені з різноспрямованих поверхонь: то опуклих, то увігнутих.

23. Культура Стародавньої Русі. Культура язичницького періоду. Побут Русі

Історія Давньоруської держави почалася задовго до ухвалення християнства. Християнська культура Русі ґрунтувалася на язичницькому шарі культури.

Найбільш ранні відомості про Давньоруську культуру містяться в "Повісті Тимчасових років" - першої значущої загальноросійської літопису. Там зафіксовано, що князь Володимир Святий хотів створити загальноросійський язичницький пантеон богів. Головний Бог русів – Перун-громовержець. "Скотій Бог" Велес також займав важливе становище (скот у ті часи ототожнювався з грошима). Погодою керували Стрибог (бог вітру) та Даж-бог (Бог сонця).

Поступово складався епос. Його сюжети збереглися в основному в билинах, записаних через багато століть ("Михайло Потік", "Дунай", "Вольга і Микула", про богатирів Добрина Микитовича та Іллю Муромця).

Найважливішим ознакою культури є, безсумнівно, мистецтво будівництва, т. е. архітектура. Русь довгі роки була країною дерев'яною, та її архітектура, язичницькі молитовні, фортеці, тереми, хати будувалися з дерева.

Язичницька Русь знала живопис, скульптуру, музику, але у винятково язичницькому, народному вираженні. Стародавні різьбярі по дереву, каменерізи створювали дерев'яні та кам'яні скульптури язичницьких богів, духів. Мальовники розмальовували стіни язичницьких капищ, робили ескізи магічних масок, які потім виготовлялися ремісниками; музиканти, граючи на струнних та духових дерев'яних інструментах, розважали племінних вождів, розважали простий народ.

Культура народу нерозривно пов'язана з його побутом, повсякденним життям, як і побут народу, який визначається рівнем розвитку господарства країни, тісно пов'язаний з культурними процесами.

Усі свідчення сучасників свідчать, що Київ був великим і багатим містом. У Києві сяяли своїми куполами золотоверхі храми, вражали витонченістю палаци Володимира, Ярослава Мудрого, Всеволода Ярославича; дивували монументальністю, чудовими фресками Софійський собор, Золоті ворота – символ перемог російської зброї.

У палацах, багатих на боярські хороми йшло своє життя. Тут розташовувалися дружинники, юрмилася незліченна челядь. Жінки сиділи за столом на рівні з чоловіками. Гуслярі насолоджували слух іменитих гостей, співали їм; великі чаші, роги з вином ходили по колу.

Улюбленими забавами багатих людей були соколине та яструбине полювання. Для простого люду влаштовувалися перегони, турніри, різні ігрища. Невід'ємною частиною давньоруського побуту була лазня.

Біля причалів Дніпра тіснилися сотні великих та малих суден.

24. Досягнення християнської культури Русі

На час прийняття християнства Русь була країною з самобутньої культурою. Високий рівень досягли ремесла, техніка дерев'яного будівництва.

Не пізніше кінця IX - початку X ст. на Русі поширюються слов'янські абетки - кирилиця та глаголиця. Створені у другій половині IX століття братами Кирилом (Костянтином) і Мефодієм і мали початкове поширення у західнослов'янській державі - Великій Моравії, вони невдовзі проникають у Болгарію і Русь.

Першим російським пам'ятником слов'янської писемності є російсько-візантійський договір 911

Поява на Русі після прийняття християнства літератури слов'янською мовою, з одного боку, та ускладнення суспільного життя з розвитком феодальних відносин, становленням державної структури – з іншого, сприяли широкому поширенню грамотності. Яскравим свідченням цього є берестяні грамоти – листи на бересті різноманітного (переважно ділового) змісту. Вони виявлені при розкопках вже в дев'яти давньоруських містах (основна маса знахідок походить із Новгорода).

У XI – на початку XII ст. на Русі поширюється велика кількість перекладних (переважно з грецької) творів як релігійного, і світського змісту. До останніх належать, зокрема, історичні твори, серед яких можна назвати переклад візантійської "Хроніки Георгія Амартола".

Найбільш раннім з творів давньоруської літератури, що дійшли до нас, є "Слово про Закон і Благодать" Іларіона. Воно було написано в середині ХІ ст. митрополитом Іларіоном, першим (і єдиним у період від прийняття християнства до сер. XII ст.) російським за походженням главою російської церкви. Основна ідея "Слова про Закон і Благодать" - входження Русі після прийняття християнства в сім'ю християнських народів, в чому автор бачить заслугу князя Володимира і продовжив справу поширення нової віри його сина Ярослава. При цьому дохристиянське минуле Русі в очах Іларіона не виглядає "темними віками", навпаки, він підкреслює, що Володимир, його батько Святослав і дід Ігор "не в худій і невідомій землі володарювали, але в Російській, яка відома і чутна у всіх чотирьох кінцях" землі".

У другій половині XI – на початку XII ст. на Русі виникла низка оригінальних творів, серед яких виділяється цикл оповідей про перших російських святих - князів Бориса і Гліба і "Житіє" ігумена Києво-Печерського монастиря Феодосія, написане ченцем цього монастиря Нестором.

25. Жанр літопису у культурі Стародавньої Русі. Споруда церков. Церковне мистецтво

Найважливіше місце у давньоруській літературі займає жанр літопису. Деякі дослідники вважають, що його поява можна віднести вже до кінця X ст., Коли і було створено перше літописне склепіння. У "Повісті временних літ" розгортається широке полотно російської історії, яка розглядається як частина всесвітньої історії (історія біблійна та римсько-візантійська). Автор використовував ряд перекладних візантійських джерел, усні легенди (про заснування Києва, про покликання варязьких князів, про княгиню Ольгу та ряд інших: твори, що належать руці князя Володимира Мономаха, - "Повчання дітям" та перелік "шляхів" - походів та поїздок, які Мономах робив протягом свого життя).

Від Візантії Русь сприйняла спорудження своїх церков на зразок хрестово-купольного храму греків: квадрат, розчленований чотирма стовпами, становить його основу; прямокутні осередки, що примикають до підкупольного простору, утворюють архітектурний хрест. Перші російські храми, зокрема Десятинна церква, наприкінці X в. були збудовані грецькими майстрами у суворій відповідності до візантійських традицій, але Софійський собор у Києві відобразив поєднання слов'янських та візантійських традицій: на основу хрестово-купольного храму було поставлено тринадцять веселих глав нового храму. Ця ступінчаста піраміда Софійського собору воскресила стиль російської дерев'яної архітектури. Софійський собор, створений під час затвердження і піднесення Русі за Ярослава Мудрого, показав, що будівництво - це політика.

Цим храмом Русь кинула виклик Візантії, її визнаній святині – константинопольському Софійському собору.

Християнська церква внесла у живопис, скульптуру, музику зовсім інший зміст. Церковне мистецтво підпорядковане найвищій меті – оспівати християнського Бога, подвиги апостолів, святих, діячів церкви. Воно створювалося переважно за церковними канонами, де відсікалося усе, що суперечило вищим християнським принципам. Аскетизм і строгість у живопису (іконописі, мозаїці, фресках), височина, "божественність" грецьких церковних молитов і піснеспівів, сам храм, що стає місцем молитовного спілкування людей, - все це було властиво візантійському мистецтву. Якщо та чи інша релігійна, богословська тема була в християнстві раз і назавжди суворо встановлена, то її вираз у мистецтві, на думку візантійців, мало нести цю ідею лише раз і назавжди встановленим чином; художник ставав слухняним виконавцем канонів, які диктувала церква.

26. Загальні особливості культури епохи роздробленості. Культура Володимиро-Суздальської Русі

Епоха роздробленості охоплює XII-XV ст. російської історії та початок XVI ст. Для російської духовної культури середини XII-XIII ст. Характерна поява у різних регіонах Русі самобутніх культурних центрів. Головну роль цьому процесі грали великі і сильні князівства, такі як:

1) Галицько-Волинське;

2) Володимиро-Суздальське;

3) Великий Новгород.

На середину XIV в. набирає сили в боротьбі за владу нове на політичній арені князівство – Московське. Широко розвивається літописання. Якихось серйозних пам'яток у галузі матеріальної та духовної культури XIII ст. після монголо-татарської навали не збереглося.

Церковна ("житійна") література також набула широкого поширення.

З початку XIV ст. намітився новий підйом культури у російських землях, яке тривало протягом XIV-XV ст. Розширювалися та відновлювалися великі міста Русі. У 1408 р. було складено Общерусское літописне склепіння. У 1442 р. виник перший російський Хронограф, складений Пахомієм Логофетом, - всесвітня історія, що включала історію Русі. Продовжують розвиватися кам'яне будівництво та церковний живопис. В архітектурі спостерігається поєднання місцевих традицій, запозичених у Візантії форм та елементів західноєвропейського романського стилю.

Першим самостійним Володимиро-суздальським князем став син Володимира Мономаха Юрій Долгорукий.

Білокам'яна різьба Володимиро-Суздальської Русі часу правління Андрія Боголюбського та Всеволода Велике Гніздо, яскраво виражена в прикрасах палаців, соборів, стала чудовою рисою давньоруського мистецтва.

Одночасно з придворною церквою Юрій Долгорукий заклав Спасо-Преображенський собор (1152-1157 рр.) у заснованому ним місті Переславлі-Заліському.

Наступник Юрія князь Андрій вирішив зробити столицею успадкованого ним князівства молоде місто Володимир.

У Володимирі на княжому дворі стояла церква Спаса, що входили до міста через Золоті ворота (1164 р.). Новий володимирський Успенський собор (1158-1160 рр.), закладений Андрієм, за висотою перевершував усі собори Святої Софії на Русі. Стіни та стовпи в ньому були тоншими, ніж у будівлях Юрія Долгорукого; замість ніби розтікаються по стіні виступів-лопаток споруджувалися плоскі 4-гранні напівколони.

У Боголюбово є споруда, що стала символом давньоруської архітектури, - знаменита церква Покрови на Нерлі (1165). Князь наказав поставити її там, де нар. Нерль впадає в Клязьму, на згадку про сина, юного Ізяслава, який загинув у бою з волзькими булгарами.

27. Культура Великого Новгорода та Московського князівства в епоху роздробленості

Протягом кількох століть Новгород Великий був другою столицею Русі після Києва. Це місто славилося багатолюдністю та багатством. Київські князі "садили" на новгородський престол своїх старших синів.

У Новгороді представлений самобутній варіант православного храму, і хоча він меншою мірою, ніж у Києві, пов'язаний із втіленням візантійської архітектурної свідомості, за виразністю та лаконічністю він споріднений з характером північної природи.

У другій половині ХІІІ ст. у Новгороді завмерло кам'яне будівництво. Місто уникло монголо-татарської навали, але змушений був відбивати натиск німців та шведів. Першою відновили традицію кам'яного будівництва Твер та Новгород. Вже 1292 р. новгородці почали будувати церкву Миколи на Липні, а XIV столітті на Новгородської землі створюється низку храмів, які нині чудовими творами давньоруського зодчества. Серед них церкви Федора Стратилата на Струмці (1360 р.) та Спаса на Ілліні вулиці (1374 р.).

У Москві, очолив процес об'єднання російських земель, велося найактивніше будівництво. У центрі Кремля, на Соборній площі, з'явилася дзвіниця Івана Великого (добудована за Бориса Годунова).

Суперечливі відомості про перший кам'яний храм Москви. Літопис називає Успенський собор, збудований у 1327 р. за князя Івана Даниловича на прізвисько Калита. Будівництво нового Успенського собору на місці старої будівлі велося без затримок, і за два роки стіни храму були майже готові. Але вночі 20 травня 1474 р. несподівано впала північна стіна доведеної до склепінь будівлі.

За порадою Софії Палеолог, другої дружини, яка довгі роки жила в Римі, великий князь зупинився на Арістотелі Фіораванті з Боші. Через чотири роки (1479) будівництво було завершено.

Фіораванті зумів органічно поєднати традиції та принципи російської архітектури з передовими технічними досягненнями європейської архітектури. П'ятиголовий Успенський собор був найбільшим громадським будинком того часу. У 1484-1489 р.р. псковські майстри звели Благовіщенський собор – домову церкву московських государів. Неподалік від нього було споруджено усипальницю московських великих князів - Архангельський собор. Наприкінці XV ст. була побудована Грановата палата, що отримала свою назву від "гранів", що прикрасили зовнішні стіни. Грановата палата була частиною царського палацу, його тронним залом. Московський Кремль став своєрідним символом могутності і сили держави, що склалася навколо Москви.

28. Створення особливого стилю храмового будівництва та живопису XIV-XV ст. епохи роздробленості

У другій половині XIII – середина XIV ст. Новгородські майстри створили особливий стиль храмового будівництва. Мінімальні розміри церков диктувалися тим, що з церковних споруд більше використовувалися кошти загальноміської скарбниці. Парафіяни збирали гроші на будівництво з огляду на власні інтереси та можливості.

Замовники з числа городян, що розбагатіли, прагнули до того, щоб їхня церква відрізнялася витонченістю форм і оригінальністю декору. Фасади храмових будівель стали покриватися маленькими фігурними нішами, заглибленнями у формі розеток, хрестиками, викладеними з цегли. Барабани куполів оперізувалися рядами кокетливих арок та трикутників. Трилопатеве покриття, підкреслене декоративною аркою, згодом перетворилося на улюблений прийом новгородських архітекторів і стало в XIV-XV ст. справжнім архітектурним символом новгородського стилю храмового будівництва.

Новгородські архітектори післямонгольської епохи перейшли до інших будівельних матеріалів: церковні будівлі викладалися в основному з грубо обтесаних вапнякових плит і валунів.

У Новгороді Великому, крім церковної, розвивалася світська архітектура. Було зведено кам'яну гранову палату, в якій збиралися на раду родовиті бояри.

Новгородська школа живопису склалася пізніше шкіл інших князівств. Її характерними рисами стали ясність ідеї, реальність зображення, доступність.

Живопис XIV-XV ст. піднялася на новий, найвищий ступінь свого розвитку. У Новгороді під час розпису Волотівської Церкви, а пізніше - у Москві наприкінці XIV - на початку XV ст. працював художник Феофан Грек. Він працював разом із Симеоном Чорним над оформленням московської церкви Різдва Богородиці, а також брав участь у оформленні Архангельського собору у Москві. Найбільшим російським художником кінця XIV – початку XV ст. був Андрій Рубльов. Спільно з Феофаном Греком і живописцем Прохором з Городця він розписав Троїцький собор у Троїце-Сергіїв монастирі. Його перу належить відомий твір "Трійця". Для творчості Рубльова характерний відхід церковних канонів живопису, його твори вражають своєю емоційністю, глибиною і правдивістю зображення людей. Великого розвитку у XIV-XV ст. досягло російське прикладне мистецтво. Збереглися визначні зразки ювелірних виробів, різьблення по дереву та каменю, дерев'яної скульптури, творів шовкового шиття. Піднесення російської культури відбивав розвиток великоросійської народності.

29. Загальна характеристика культури Росії у XVI в. Побут і громадська думка

Процес складання єдиного централізованого держави позначився і розвитку російської культури. Було втрачено багато особливостей розвитку місцевих культурних традицій. Зникли цілі іконописні школи, як це сталося, наприклад, із тверським іконописом.

Мистецтво XVI ст. тісно пов'язані з інтересами держави. У царювання Івана IV держава почала безпосередньо контролювати мистецтво. Подібні заходи, безумовно, завдавали шкоди мистецтву, заохочуючи ремісництво та бездумне повторення "зразків". Друга половина XVI ст. виявилася несприятливою у розвиток російської культури. Через кризи внутрішньої та зовнішньої політики, а також лих кінця XVI ст. багато культурні процеси йдуть углиб і заявляють себе знову лише наступному столітті.

У творах релігійних вільнодумців-єретиків XVI ст. проповідуються сміливі міркування щодо необхідності "дешевої" церкви, безглуздості церковних обрядів, ікон.

Визначна риса XVI в. - Розквіт публіцистики. Найважливіші питання суспільства стають предметом широкого обговорення як церковних, а й світських авторів.

У і третьої чверті століття виступає зі своїми творами ціла плеяда публіцистів. І. С. Пересвітов восени 1549 р. подав пропозиції щодо проведення реформ молодому цареві Івану IV Грозному. Єрмолай-Еразм, противник нескоролюбів і єретиків, пропонує полегшити становище селян.

Найвидатнішими публіцистами опричної доби - цар Іван Грозний та його опонент князь Андрій Курбський. Князь, який утік із Росії у Литву від репресій, розв'язаних недовірливим і жорстоким царем, викриває його поведінка, терористичні методи правління.

У " Оповіді про князів Володимирських " обгрунтовувалися найважливіші ідеї офіційної доктрини самодержавства, а рід московських государів зводився до " Августу Кесарю " .

Питання про характер влади обговорювалося в полеміці йосифлян та нескоролюбів. Ніл Сорський (лідер небажаних) участі в полеміці не брав, але його учень, колишній опальний князь Вассіан Патрікеєв, приділяв їй велику увагу.

Ідеологія православної церкви розроблялася в таких публіцистичних творах, як послання старця Псково-Печерського монастиря Філофея (у 20-ті рр.), "Повість про новгородському білому клобуку", час створення якої низка дослідників відносить ще до XV ст. У цих творах проповідуються ідеї гріховності всієї католицької віри та ролі Росії як єдиного центру істинного християнства після падіння Константинополя в 1453 "Два бо Риму падоша, а третій стоїть, а четвертому не бути".

30. Наука і грамотність у Росії XVI в. Поява в Росії друкарства

У цей час на Русі розвивається грамотність. Знання листи та рахунки вимагалося у багатьох галузях діяльності. Берестяні грамоти Новгорода та інших центрів, різні пам'ятки писемності (літописи, повісті тощо. буд.), написи на ремісничих виробах свідчать, що грамотні люди будь-коли перекладалися на Русі.

З'явилися посібники з:

1) граматиці;

2) арифметиці;

3) лікування травами (азбуковники, травники та ін.). Накопичувались:

1) практичні спостереження;

2) знання з будівельної техніки (необхідні були при зведенні будівель);

3) знання з динаміки (розрахунки дальності польоту каміння, ядер).

Коло географічних знань розширювали російські мандрівники. Вони залишили опис своїх мандрівок. Такі купці У. Позняков, Т. Коробейников (святі місця, II пол. XVI в.). Російські люди, які проникали північ, у Сибір, становили описи, " креслення " нових земель; посли – статейні списки із відомостями про зарубіжні держави.

Огляд всесвітньої історії давали "Хронографи" XV-XVI ст., які прославляли діяльність князів, ієрархів церкви, зарахованих до лику святих, а також "Житія" (Дмитро Донського, Сергія Радонезького, Стефана Пермського та ін.).

мали ходіння перекладні літературні твори; їх, і навіть різних збірок, освічені російські люди черпали думки, вислови Демокрита, Аристотеля та інших філософів і письменників.

Величезне значення мало поява на Русі друкарства. Друкування книг почалося лише в середині XVI ст., за Івана Грозного. Спочатку - це був так званий "безвихідний друк" (з 1550-х рр.), потім - з вихідними даними (тобто вказівкою місця, року видання тощо). На початку 50-х років. у Москві починає свою діяльність перша друкарня. У 1563 р. у Москві розпочинає роботу Іван Федоров. Він був не лише видавцем, а й редактором книжок. Перші його видання у Москві – книги Святого писання. За нез'ясованих обставин Іван Федоров змушений був перебратися до Львова.

У XVI ст. побут переважно зберігав колишні риси. З'являлися і нові явища: прянощі в багатих будинках (кориця, гвоздика та ін.), Лимони, родзинки, мигдаль; ковбаса, яку їли з гречаною кашею. Поширилася мода на тюбетейки (таф'ї); це було засуджено Стоглавим собором. Більше будували кам'яних житлових будинків, хоча основна їхня маса залишалася дерев'яною. Захоплювалися русичі грою в шашки та шахи. Інтерес до оповідальної, белетристичної літератури, характерної II половини XV в., значно знизився.

31. Живопис та архітектура у Росії XVI в.

У XVI ст. значно почала розширюватися тема давньоруської живопису. Набагато частіше, ніж раніше, художники звертаються до сюжетів і образів Старого Заповіту, до повчальних розповідей притч і, що особливо важливо, до легендарно-історичного жанру.

У той самий час у живопису XVI в. відчутно тяжіння до абстрактного "мудрування". Церква і держава жорстко контролювали іконопис, тому на той час набули поширення іконописні оригінали (збірки зразків).

Московський живопис кінця XV ст. відзначена чималими здобутками. Пов'язано це з творчістю видатних майстрів – Діонісія та її школи.

На рубежі XV-XVI століть, з одного боку, визначається переважання московської мальовничої школи Росії; з іншого - засвоєння нею традицій місцевих шкіл, які поступово нівелювалися під впливом загальноросійського культурного центру, яким стала Москва з її майстрами, ідеями, устремліннями.

Барвистість і ретельне опрацювання деталей, витонченість і тонкість малюнка характерні для ікон "Строганівської школи". Її представники (Прокопій Чирін, Никифор Савін та ін.) працювали в Москві, але часто виконували замовлення сольвичерічських багатіїв Строганових.

Але одночасно спостерігається відомий відхід від могутніх зразків Андрія Рубльова та Феофана Грека, зниження богатирського "дихання" мистецтва епохи Куликівської битви. У цьому поступальний розвиток живопису підготував його майбутні успіхи.

Найвидатнішим досягненням російського зодчества рубежу XV-XVI ст. стало зведення будівель Московського Кремля. Старі, застарілі будівлі замінили на нові; це:

1) Успенський;

2) Архангельський;

3) Благовіщенські собори;

4) Храм-стовп Івана Великого.

Для урочистих прийомів збудували Грановіту палату.

У XVI ст. будували із ще більшим розмахом. По всій країні зводили багато церков, соборів.

Так само казковим баченням виглядає Покровський собор (храм Покрови Богоматері), або храм Василя Блаженного на Червоній площі в Москві, найбільший пам'ятник шатрової архітектури, по суті - комплекс дев'яти церков. Будували його російські архітектори - Барма і Постнік в 1555-1560 рр. Спочатку храм був білим, а своє строкате забарвлення він отримав лише в XVII ст.

У цілому нині російська культура XVI в. має велике значення. По-перше, вона повною мірою відобразила остаточний перехід від роздробленої Русі до централізованої держави з її новими вимогами мистецтва. Далі, вона змогла витримати ідеологічний натиск другої половини століття і підготувати свідомість російської людини до значних змін і зрушень, що відбулися культурному розвитку XVII століття.

32. Загальні тенденції російської культури XVII в. Література, освіта, наука, живопис XVII ст.

XVII ст. історія російської культури, як і загалом історії Росії, - початок нового періоду. У цей час відбувається замирення культури, перелом у свідомості людини та суспільства. Російська людина в бурхливі роки Смути, народних заколотів і воєн, просування до Сибіру і на Далекий Схід усвідомила себе як особистість.

Розквіт російської суспільної думки першої чверті XVII ст. пов'язані з появою низки розповідей духовних і світських авторів про події Смутного часу. Найяскравішим представником в офіційній літературі XVII ст. був чернець Симеон Полоцький. Народно-викривальний напрямок представляє "Житіє протопопа Авакума", написане ним самим.

Ознаки змирення виявляються і в освіті - до кінця століття кожен другий чи третій городянин умів читати і писати. У цьому навчання грамоті перестало бути церковним привілеєм. У 1634 р. був опублікований і протягом сторіччя неодноразово перевиданий буквар В. Бурцева. Постало питання про заклад шкіл. У 1680 р. була заснована школа при Друкарському дворі, основною дисципліною в якій була грецька мова; 1687 р. – Слов'яно-греко-латинське училище, а потім академія, де викладалися як світські, так і духовні дисципліни.

Значно розширилося коло читання. Від XVII ст. збереглося дуже багато книг, друкованих та особливо рукописних.

Розвивалося та наукове знання. Росіяни славилися як майстри обробки металу, ливарної справи. Добре в Росії відливали дзвони, по всій країні славився їхній "малиновий дзвін".

Так само успішно і надійно володіли російські майстри будівельною технікою, зведенням дерев'яних та кам'яних будівель.

При влаштуванні водяних млинів і, що особливо показово і важливо, залізоробних та інших мануфактур використовували водяні двигуни. Розширювалися географічні знання, уявлення про Росію, її територію і народів, що проживають на ній, великих просторах Сибіру і Далекого Сходу.

Протягом усього XVII ст. Російський національний стиль виробляє нові риси, форми. Подальший розвиток отримує Строганівська школа з її дрібним листом, найтоншим промальовуванням деталей.

У творчості Симона Федоровича Ушакова (1626-1686), майстра царської Збройової палати, найбільшого російського художника, та інших майстрів намічається прагнення реалізму. І. Володимиров написав свого роду теоретичний трактат з обґрунтуванням реалізму в живописі: близькості до природи, необхідності того, щоб мистецтво прагнуло краси та світла, не пригнічувало, а тішило людину.

33. Російська архітектура XVII в. Піднесення громадянської архітектури

У XVII ст. істотні зміни торкнулися архітектури. Після Смутного часу кам'яна архітектура починає відроджуватися. У Москві відновлюються стіни та вежі Кремля; над головною його брамою, Спаськими, зводять красиву шатрову надбудову, це надає вежі святкового та урочистого вигляду. У зовнішності вежі з'являється ще одна нова деталь - куранти.

Основним будівельним матеріалом, як і раніше, залишалося дерево. Вершиною дерев'яної архітектури XVII ст. є розкішний царський палац у Коломенському (1667-1668 рр.), розібраний " за ветхістю " століття через, при Катерині II. Царський палац у Коломенському складався з багатозрубних хором, поставлених на підклітях (нижніх поверхах, що мають господарське значення). Фасади житлових парадних приміщень були багато прикрашені різьбленими наличниками та різноманітними завершеннями у вигляді наметів, бочок, кубуватих та уступчастих дахів.

Підйом громадянської архітектури, що яскраво проявився наприкінці XV - на початку XVI ст. у будівництві Кремлівського палацу, мав гідне продовження у XVII столітті. У небачених раніше масштабах зводилися:

1) палаци;

2) адміністративні споруди;

3) житлові будинки;

4) вітальні.

В архітектурному вигляді цих будівель відбивалося прагнення архітекторів створити зовсім нові типи будівель, виробити новий стиль.

Теремний палац Московського Кремля, збудований у 1635-1636 рр., своїми розмірами, пишною пишністю декору немов кидав виклик будівельним традиціям попереднього століття.

Поступово збільшувався обсяг будівництва з цегли - переважно це будинки урядових установ, торгово-промислових підприємств. Почалося використання багатобарвних кахлів, фігурної цегли, білокам'яних деталей, що надавало споруд святковий вигляд.

Торгівля, що швидко розвивалася, потребувала сучасних торгових дворах для російських і іноземних купців. Вітальня в Архангельську (1668-1684 гп) будували за спеціальним планом у межах замкнутого двору.

Житлова архітектура провінції відбивала місцеві традиції. Нерідко над кам'яними палатами височіли дерев'яні покої, жити в яких вважалося кориснішим для здоров'я. В цей час в архітектурних спорудах поступово починає переважати принцип регулярності.

Наприкінці XVII ст. виникає новий стиль храмової архітектури - московське бароко, що використовувався на будівництво невеликих церков у садибах російських вельмож. Саме в цьому стилі збудовано церкву Покрови у Філях.

Архітектура московського бароко стала містком між візантійським та європейським.

34. Загальні тенденції культури доби Петра Великого. Освіта, наука

На рубежі XVII та XVIII ст. у Росії закінчилося Середньовіччя і почався Новий час. У цей історичний перехід відбувся стрімко - протягом життя одного покоління.

Російському мистецтву XVIII в. всього за кілька десятиліть судилося секуляризуватися (перетворитися з релігійного на світське), освоїти нові жанри (наприклад, портрет, натюрморт і пейзаж) і відкрити нові для себе теми (зокрема, міфологічну та історичну). Через це різні стилі мистецтво існували у Росії XVIII в. одночасно. Реформи, проведені Петром I (1698-1725), торкнулися як політику, економіку, але й мистецтво. Цілями молодого царя були:

1) поставити російське мистецтво в один ряд із європейським;

2) просвітити вітчизняну публіку;

3) оточити свій двір архітекторами, скульпторами та живописцями.

Незважаючи на те, що в той час великих російських майстрів майже не було, через сто років Росія представила цілу плеяду талантів.

Створення регулярної армії та флоту, формування бюрократичного апарату абсолютизму та інші реформи країни вимагали докорінної перебудови всієї системи освіти, підготовки великої кількості кваліфікованих фахівців. Петро змусив російське дворянство вчитися. Вже 1699 р. у Москві було засновано Пушкарська школа, а 1701 р. у будівлі Сухаревой вежі відкрилася " школа математичних і навігацьких наук " . У петровський час було відкрито Медичну школу (1707 р.).

Світська освіта зажадала нових підручників. У 1703 р. побачила світ "Арифметика, або наука чисельна..." Л. Ф. Магніцького, яка вводила арабські цифри замість літерних.

Поруч із реформою у сфері освіти у першій чверті XVIII в. бурхливий розвиток набув видавничої справи. У 1708 р. Петро ввів новий цивільний шрифт замість старого церковнослов'янського.

Російські моряки-гідрографи багато зробили для складання карт Азовського, Каспійського, Балтійського та Білого морів. Активно велися пошуки залізних та мідних руд на Уралі та в Сибіру за сприяння місцевих селян. Великими успіхами було відзначено діяльність російських винахідників. Є. Ніконов представив проект створення "потаємних суден" (підводних човнів). Відомим механіком петровського часу був А. К. Нартов - винахідник токарних та гвинторізних верстатів, творець оптичного прицілу.

Вершиною досягнень Петровського часу в галузі науки і освіти стало створення в Петербурзі Академії наук (відкрита вона була після смерті Петра I в 1726 р.).

35. Література та театр. Побут російського народу

Цей пласт російської культури був строкатим, наймозаїчнішим і найрізноманітнішим; він практично не стикався з творчістю еліти.

У петровський час поменшало гонінь на традиційні язичницькі свята з їх бурхливими "гудіннями", танцями, хороводами тощо.

У цей час дворянство, і частково городяни, були безпосередніми свідками помітного збільшення друкованих книжок нерелігійного змісту. У 1708 р. вийшов зразок листів різного змісту із застосуванням новітньої лексики, де рясніли голландські, німецькі слова, терміни, висловлювання.

У межах літератури відбувається зародження російського класицизму. Найвідомішими творами цього жанру є твори оратора, письменника, церковного та громадського діяча епохи Петра, головного прихильника церковної реформи Феофана Прокоповича. Основна тема Прокоповича – прославлення армії, реформ та Росії. Економічна публіцистика була представлена роботами видатного вченого І. Т. Посошкова (1652-1726).

У 1702 р. на Червоній площі Москви було споруджено театр, який відкрив двері простий публіці. Однак такий театр був рідкісним явищем. На час Петра ставляться спроби створення громадських театрів ( " комедіальних храмин " ) у Москві Петербурзі, де ставилися п'єси на історичні теми та комедії.

У петровську епоху зароджується інтерес до світської музики, аматорського музикування, розвивається професійне хорове мистецтво. Завойовує популярність бравурна військово-стройова музика.

Нові побутові форми культури насаджувалися у життя дворянської еліти. У 1700 р. біля воріт Кремля були навіть виставлені манекени із зразками нового одягу для дворян (угорської, саксонської та французької).

Оригінальна постать царя, який дотримувався спочатку традиційні церемонії лише з дипломатичних прийомах, внесла разючі зміни у палацовий побут. Спрощувалися традиції, зникала скутість. З 1718 р. за указом царя було запроваджено " асамблеї " , які узаконили форми царського спілкування з потрібними і приємними йому людьми. Поведінка молодих дворян у суспільстві регламентувалося західноєвропейськими нормами, викладеними у перекладній книзі "Юності чесне зерцало".

У столицях за урочистими датами, на честь тієї чи іншої "вікторії" у Північній війні (взяття Азова, перемога під Полтавою, річниця Ніштадтського світу тощо) у моді були барвисті феєрверки, грандіозні маскаради. На майданах виставлялися частування (фонтани з вина, смажені туші). Патріархальний спосіб життя поступово поступався місцем "світськості" і раціоналізму.

36. Живопис та архітектура 1700-1725 рр.

У галузі образотворчого мистецтва у першій чверті XVIII ст. активний розвиток отримує світський живопис. Визначним портретистом цього часу був А.

М. Матвєєв (1701-1739). Серед майстрів гравюри був відомий І. Адольський. Твори художників А. Ф. Зубова, А. І. Ростовцева та П. Пікара донесли до нас архітектурний вигляд обох російських столиць.

З кінця XVII ст. трансформується російське мальовниче мистецтво. У мистецтві іконопису стала виявлятися тенденція початку реалістичному відображенню світу і людей. Розвивається так званий жанр парсуни - реалістичного портрета, створюваного у традиційній площинній манері. Художники цього жанру перебували під впливом західноєвропейського живопису.

Архітектура в Петровський час також переживала західноєвропейський вплив. Новим явищем у російській культурі стало поширення скульптурних композицій, що особливо яскраво виявилося у створенні палацово-паркових ансамблів, наприклад, у оформленні Великого каскаду Петергофського палацу (архітектор Ж. Б. Леблон).

З'явилася і нова архітектура, заснована на ордерної системі (колони, портики, фронтони тощо. п.). Інтер'єри церковних храмів стали прикрашатися багатоярусними дерев'яними іконостасами з найскладнішим декоративним різьбленням. Одним із блискучих майстрів різьблення був архітектор І. П. Зарудний. Принципово нова архітектура створила основу столиці Росії на той час - Петербурга. Тут із самого початку набув розвитку північно-німецький (голландський) варіант бароко зі стриманим сухуватим декором, із прагненням максимальної раціональності. Носієм цієї тенденції був Д. Трезіні. Він взяв активну участь у плануванні Петербурга, зокрема його Василівської частини. Швейцарець Д. Трезіні спроектував найважливіші споруди Петербурга - Петропавлівську фортецю та її собор, будівлю Дванадцяти колегій (побудовано на Василівському острові в 1722-1734 рр.., Закінчено М. Г. Земцова).

Палац А. Д. Меншикова, головний фасад якого звернений до Неви, довгий час був найрозкішнішим приватним будинком північної столиці.

Трохи вище за течією Неви був Літній палац (1710-1714 рр.), архітектори Д. Трезіні та А. Шлютер. Особливою гордістю Петра I був оточував цей будинок Літній сад.

Петровські перетворення у сфері культури, побуту та вдач носили яскраво виражений політичний характер. Вони мали підкреслювати принципову відмінність створеної за чверть століття Російської імперії - великої держави європейського типу.

37. Загальна характеристика культури епохи "палацових переворотів" та катерининського правління. Освіта та наука

XVIII ст. займає важливе місце історія російської культури. Визначальним у розвитку стає світське напрям. Створюється система загальної та спеціальної освіти, відкривається університет, виникають періодичний друк та журналістика. Відбувається становлення нової, орієнтованої на захід поезії, драматургії та прози. У живопису першому плані висувається портрет. В архітектурі з'являються визначні зразки громадянського зодчества.

З часів Петра I просвітництво в Росії набувало все більш чіткого світського характеру. Водночас традиційна форма "навчання грамоті" була масовою та повсюдною. Збільшилася кількість солдатських гарнізонних шкіл. Основна увага приділялася утворенню дворян у закритих навчальних закладах. У 1731 р. було створено Шляхетський кадетський корпус, а 1752 р. - Морський шляхетський корпус. Крім цього, дворянських дітей навчали у приватних пансіонах, а також вдома. У XVIII ст. входить у моду запрошення вчителів-іноземців, особливо французів.

Загалом наприкінці XVIII ст. у Росії налічувалося близько 550 різних навчальних закладів, у яких навчалося близько 60 тис. осіб.

Однією з головних подій середини XVIII ст. було відкриття першого вищого цивільного навчального закладу – Московського університету. Куратором його був І. І. Шувалов. Однак ідейним будівельником Московського університету був М. В. Ломоносов.

Значного рівня розвитку досягла у XVI-XVII ст. Російська наука.

М. В. Ломоносов (1711 – 1768) був видатним вченим XVIII ст., інтереси якого охоплювали різні галузі наук.

У XVIII столітті зростає інтерес українського суспільства до свого історичного минулого, з'являються історіографічні праці. Перший російський історик В. Н. Татіщев (1686-1750) пише "Історію Російську з найдавніших часів". Після Татищевым з'являються історичні праці:

1) М. В. Ломоносова;

2) М. М. Щербатова;

3) І. Н. Болтіна та ін.

Ряд найцікавіших досягнень характеризує розвиток технічної думки у Росії. Одним із найвідоміших винахідників того часу був І. П. Кулібін (1735-1810).

Широкий розвиток отримали фізико-географічні дослідження та природознавство. У 1724 р. за наказом Петра I була споряджена Перша Камчатська експедиція на чолі з В. Берінгом та А. І. Чиріковим. Підсумки цієї експедицій грандіозні: описані багатства Уралу, Сибіру та Алтаю, зібрані матеріали з географії, зоології, ботаніки, етнографії тощо.

38. Література та громадська думка, театр та живопис епохи "палацових переворотів" та катерининського правління

У разі феодально-крепостнического ладу література була переважно дворянської. Народна творчість була усною. Дворянська література XVIII ст. розвивалася у руслі класицизму.

Найбільш яскраво це виявилося у творчості А. П. Сумарокова, перу якого належать комедії та трагедії, що виконують виховні функції, а також у раннього представника класицизму XVI-XVII ст. -

A. Д. Кантеміра. Важливим етапом у розвитку російського класицизму стала творчість придворного поета

B. К. Тредіаковського (1703-1769). Найбільшим російським поетом кінця XVIII в. був Г. Р. Державін (1743-1816). Наприкінці XVIII в. спостерігається відхід від класицизму, подолання сентименталізму та формування реалістичних тенденцій. Перш за все це виявилося у творчості Д. І. Фонвізіна (1745-1792) - творця соціальної комедії.

Основоположником російського сентименталізму вважається письменник, історик, який носив прізвисько "Колумб російської історії", автор "Історії Держави Російської" Н. М. Карамзін (1766-1826).

Найбільшою фігурою російської суспільної думки є А. Н. Радищев (1749-1802).

У XVIII столітті у Росії досить широке розвиток набуло театральне мистецтво. Найвідоміший театр з чудовою трупою кріпаків був у графів П. Б. і Н. П. Шереметєвих. У трупі Шереметєва блищала знаменита кріпосна актриса, співачка П. І. Ковальова-Жемчугова (1768-1803).

Цікаву еволюцію у XVIII ст. зазнає музичної творчості. У дворянському середовищі широко поширюється російська народна пісня, і навіть стилізація під народний склад пісні.

Характерна риса живопису XVIII ст. - звільнення з культової тематики. Особливе місце у російської живопису XVIII в. зайняв портрет. Реалізм починає проявлятися у портретах А. П. Антропова (1716-1795). Успішно працював у жанрі портрета кріпосний художник Шереметєва І. П. Аргунов (1729-1802). Поряд із пишним парадним портретом у творчості Ф. С. Рокотова (1736-1808) з'являється портрет неофіційний, інтимний, вся увага звернена не так на пишні одягу, але в обличчя людини.

Різноманітно та широко представлено творчість Д. Г. Левицького (1735-1822). Парадні портрети Левицького, сповнені пишністю одягу, передають багатство предметної фактури. Продовжувачем традицій Левицького був В. Л. Боровиковський (1757-1825), у портретах якого мистецтво психологізму досягло вершини досконалості.

39. Архітектура та скульптура епохи "палацових переворотів" та катерининського правління

У першій половині XVIII ст. панівним стилем у архітектурі був бароко. Для нього характерне створення великих ансамблів, що відрізняються урочистістю, пишністю, великою кількістю ліпнини, скульптур, колон. У другій половині XVIII ст. на зміну бароко приходить класицизм.

Найбільш яскравою фігурою середини XVIII століття був Ст Растреллі (1700-1771). У 1754-1762 р.р. Растреллі побудував новий Зимовий палац приблизно тому місці, де стояв Зимовий палац Петра I.

У другій половині XVIII ст. з'являється ряд найбільших талановитих російських архітекторів. У тому діяльності російський класицизм набув свої основні риси.

В. І. Баженов (1737-1799) - Великий російський архітектор, один з перших представників російського класицизму.

Поряд із палацово-парковою архітектурою у XVIII столітті все більшого значення набуває будівництво будівель громадського призначення. Однією з перших споруд подібного типу є знамените Адміралтейство у Петербурзі роботи російського архітектора І. К. Коробова (1700-1747).

У будівництво великих громадських споруд у Москві великий внесок зробив великий російський зодчий М. Ф. Козаков (1738-1812). Чудовий приклад творчості Казакова – Сенатська будівля у Московському Кремлі.

Поруч із російськими зодчими у Росії успішно працювали і іноземці. Серед них найталановитішими були шотландець Чарльз Камерон та італієць Джакомо Кваренгі.

Архітектор І. Є. Старов (1745-1808) також дотримувався канонів класицизму. Найзнаменитіший його твір - Таврійський палац князя Г. А. Потьомкіна-Таврійського в Петербурзі (1783 - 1789).

Зрештою, не можна не згадати про чудові досягнення російських скульпторів XVIII століття. Серед перших стоїть знаменитий Ф. І. Шубін (1740-1805 рр.). Тенденції реалізму, гостра портретна характеристика виражені у творчості чітко, рельєфно.

В області декоративної скульптури в цю епоху працювала ціла плеяда видатних майстрів:

1) Ф. Г. Гордєєв;

2) М. І. Козловський;

3) І. П. Прокоф'єв;

4) Ф. Ф. Щедрін;

5) І. П. Мартос.

Вони залишили чудові зразки декоративної та монументальної скульптури. Особо слід відзначити пам'ятник Петру I, створений французьким скульптором Фальконе (1716-1791). Загалом наприкінці XVIII – на початку XIX ст. публіка віддавала перевагу скульптурам, виконаним на міфологічні та історичні сюжети. Тому дуже популярним був М. І. Козловський (1753-1802), оскільки у своїй творчості він звертався в основному до античної міфології та біблійних переказів.

40. Загальна характеристика Золотого віку російської культури (перша половина). Розвиток освіти, літератури та науки

Неоднозначно складалася доля Росії у першій половині в XIX ст. Ці роки почалися з перемоги у Вітчизняній війні, а закінчилися невдалою Кримською війною.

Першу половину ХІХ ст., час Пушкіна, називають Золотим століттям російської культури. Початок його збіглося з епохою класицизму в російській літературі та мистецтві. Після розгрому декабристів почалося нове піднесення громадського руху. Це вселяло надію, що Росія поступово впорається зі своїми труднощами.

У період перетворень початку ХІХ ст. було реформовано систему народної освіти. У 1803 р. було створено шість навчальних округів на чолі з піклувальниками та чотири розряди навчальних закладів. За Статутом 1804 р. університети ставали центрами підготовки педагогічних кадрів, здійснювали методичне керівництво школами у навчальному окрузі. На початку століття з'явилися і закриті навчальні заклади для дворян – ліцеї (у Ярославлі, Одесі, Царському Селі), відкривалися вищі навчальні заклади (Комерційний інститут, Інститут шляхів сполучення).

Спираючись на досягнення європейської науки, великих успіхів досягли російські вчені. У 1811 р. російські моряки на чолі з капітаном В. М. Головкіним (1776-1831) обстежили Курильські острови.

Ф. П. Літке (1797-1882) досліджував Північний Льодовитий океан, береги Камчатки та Америки, заснував Російське географічне суспільство. У 1819 р. Росія спорядила в південні полярні моря експедицію на двох шлюпах під керівництвом Ф. Ф. Беллінсгаузена (1778-1852).

У літературі першої половини ХІХ ст. співіснували різні художні напрями:

1) класицизм;

2) сентименталізм;

3) передромантизм;

4) романтизм;

5) реалізм.

Саме тоді створюють свої твори А. З. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, М. У. Гоголь.

Вітчизняна війна 1812 р. У той час після війни у суспільстві посилилися релігійні настрої. Побоюючись впливу європейського революційного руху, уряд посилив політичний контроль у країні.

У 1814-1815 pp. в армії виникли перші таємні організації, завданням яких була зміна існуючого устрою.

У другій підлогу. 20-х – на початку 30-х рр. ХХ ст. у Росії формувалися численні таємні гуртки. Їхні члени обговорювали політичні та філософські проблеми, намагалися осмислити події 14 грудня 1825 р., читали заборонену літературу. У Московському університеті існували гуртки: У. Р. Бєлінського, А. І. Герцена, М. У. Станкевича та інших. Більшість їх було розігнано поліцією.

41. Театр та живопис Золотого віку російської культури (перша половина)

Все більш помітну роль у житті став грати театр. Центрами театрального життя були Малий театр у Москві (з 1824 р.) та Олександрійський у Петербурзі (з 1832 р.). Становлення російської національної школи музики пов'язані з ім'ям М. І. Глінки (1804-1857), автора романсів, симфонічних творів, класичних опер: "Життя за царя" (1836), "Руслан і Людмила" (1842). Новатором у музиці був А. Г. Даргомизький (1813-1869), який створив оперу-балет "Урочистість Вакха", опери "Русалка", "Кам'яний гість".

Хоча в театральному житті Росії велику роль, як і раніше, грали іноземні трупи та кріпаки, деякі російські поміщики ставали театральними підприємцями. Яскравістю музичних фарб, геніальною легкістю техніки та класичною простотою відрізняється опера Глінки - "Руслан та Людмила", прийнята публікою холодно. Пушкінський сюжет ліг й у основу опери А. З. Даргомижського " Русалка " . Ця опера також зустріла холодний прийом у публіки, яка звикла до мелодій італійських композиторів.

Початок ХІХ століття називають Золотим століттям російської живопису. У цей час російські художники досягли такого рівня майстерності, який поставив їхні твори в один ряд із найкращими зразками європейського мистецтва. Першість залишалася за історичним жанром.

Відомим художником-портретистом цього часу був О. А. Кіпренський (1782-1836). Його живопис приваблює теплими золотистими тонами на кшталт голландського художника Рембрандта.

В. А. Тропінін (1776-1857) народився у сім'ї кріпаків графа Моркова. Сильний характер та любов до мистецтва допомогли йому відстояти своє право займатися улюбленою справою. Знаменитий художник С. Ф. Щедрін (1791-1830) одним із перших відкрив незвичайний колірний ефект місячної доріжки, що став дуже популярним у російському живописі середини та другої половини XIX ст.

К. П. Брюллов (1799-1852) зумів знайти золоту середину між класицизмом, що панував в академічному живописі, і новими романтичними віяннями.

Перша велика робота 18-річного Олександра Іванова (1806-1858) на сюжет з "Іліади" Гомера - "Пріам, що просить у Ахіллеса тіло Гектора" (1824) - показала, що він досконало засвоїв академічну манеру живопису. У картині "Явлення Христа Марії Магдалині" (1834-1836 рр.) класична постановка поз і жестів героїв поєднується з християнською просвітленістю їхніх облич, відчуттям дива. За цю картину Іванов отримав звання академіка. Понад 20 років автор працював над картиною "Явление Христа народу".

42. Архітектура та скульптура Золотого віку російської культури (перша половина)

В архітектурі ХІХ століття панував класицизм. Будинки, побудовані у цьому стилі, відрізняються чітким та спокійним ритмом, правильністю пропорцій.

Значні відмінності були в архітектурі Санкт-Петербурга та Москви. Ще в середині XVIII ст. Петербург потопав у зелені садиб і був багато в чому схожий на Москву. Потім почалася регулярна забудова міста вздовж проспектів, що прорізали його, променями розходилися від Адміралтейства. Принципове значення мало будівництво на початку ХІХ ст. будівлі Біржі на стрілці Василівського острова.

Невський проспект, головна магістраль Петербурга, набув вигляду єдиного ансамблю з часу спорудження в 1810-1811 рр. Казанський собор. Він був побудований на зразок собору св. Петра в Римі архітектором А. Н. Вороніхіним (1759-1814).

Сорок років, з 1818 по 1858 р., будувався Ісаакіївський собор у Петербурзі - найбільша будівля, зведена у Росії першій половині в XIX ст. Проект був розроблений французьким архітектором О. Монферраном (1786-1858).

Завершальні роботи з формування петербурзьких ансамблів пов'язані з творчістю К. І. Россі (1775-1849). За його проектом були збудовані будівлі:

1) Сенату та Синоду;

2) Олександрійський театр.

У 1813 р. була організована Комісія з відновлення Москви, яка перебудовувала місто протягом тридцяти років. Того ж року до Москви з народного ополчення повернувся О. І. Бове (1784-1834), який отримав посаду архітектора.

У перші десятиліття в XIX ст. Москва набула нового вигляду. І в цьому поряд з Осипом Бове не останню роль відіграв. Доменіко Жілярді (1785-1845).

У цей час продовжував свою діяльність архітектор Стасов. Найвідомішими його спорудами стали два петербурзькі храми - Преображенський і Троїцький собори.

К. А. Тон (1794-1881) у своїй творчості спробував відродити традиції давньоруської архітектури. У 1838-1849 pp. під його керівництвом було збудовано Великий Кремлівський палац. У 1839 р. на березі Москви-річки було закладено храм Христа Спасителя на згадку про порятунок Росії від наполеонівської навали.

Активно розвивалася скульптура. На Червоній площі було споруджено пам'ятник Мініну та Пожарському - твір І. П. Мартоса (1754-1835). Наслідуючи традиції класицизму, скульптор одягнув своїх героїв в античний одяг.

У 40-50-ті р. ХІХ ст. Невський проспект прикрасили бронзові скульптури П. К. Клодта (1805-1867) "Приборкачі коней", встановлені на традиціях Анічкова мосту через Фонтанку. Пам'ятник Миколі I на Ісаакіївській площі у Петербурзі також належить Клодту.

43. Загальна характеристика культури Золотого віку (друга половина). Освіта та наука

Друга половина ХІХ ст. - час остаточного утвердження та закріплення національних форм та традицій у російському мистецтві. Популярною у мистецтві стала "російська тема". Досягнення зарубіжного мистецтва знаходили відгук у Росії. У свою чергу російська культура, насамперед література та музика, отримала всесвітнє визнання. Російська культура зайняла почесне місце у сім'ї європейських культур.

Існуюча система народної освіти не задовольняла соціального та економічного розвитку країни. З питання про середню освіту точилася тривала дискусія між прихильниками реального та класичного напрямів. "Положення про початкові народні училища" від 14 червня 1864 р. запровадило, крім державних, земські та недільні училища. Статут гімназій та прогімназій, затверджений 19 листопада 1864 р., розділив середні навчальні заклади – гімназії – на класичні та реальні з 7-річним терміном навчання. 18 червня 1863 р. було затверджено новий статут для університетів. Відновлювалося університетське самоврядування. Після 1881 р. у сфері освіти знову відбулися зміни. А сумнозвісний циркуляр Міністерства народної освіти від 5 червня 1887 р. ("про кухаркиних дітей") ввів обмеження на прийом до гімназії.

Друга половина ХІХ ст. стала періодом нових визначних відкриттів російської науки.

І. М. Сєченов (1829-1905) заклав основи вітчизняної фізіології

І. І. Мечніков (1845-1916) заснував школу мікробіології та порівняльної патології.

К. А. Тімірязєв (1843-1920), досліджуючи процес фотосинтезу, започаткував російську школу фізіології рослин.

60-70-ті роки. ХІХ ст. називають золотим віком російської хімії. Найбільшим відкриттям цього часу став періодичний закон хімічних елементів (1869), відкритий Д. І. Менделєєвим (1834-1907) та зафіксований ним у вигляді таблиці. Розробив фундаментальну теорію хімічної будови А. М. Бутлеров (1828-1886).

Світову славу російським ученим принесли відкриття галузі техніки. Це винаходи П. Н. Яблочкова (1847-1894) - дугова лампа та розроблена ним система електричного освітлення; А. Н. Лодигіна (1847-1923) - електрична лампа розжарювання; А. Ф. Можайського (1825-1890) - Перший у світі запатентований літак (1881 р.). Відкриттям світового значення був винахід радіотелеграфу А. С. Поповим (1859-1905).

В галузі історичної науки активно працювали С. М. Соловйов (1820-1879) та його учень В. О. Ключевський (1841-1911).

44. Література та громадська думка, музеї, театр, музика Золотого віку російської культури (друга половина)

Художня література другої половини ХІХ ст. продовжувала традиції А. С. Пушкіна та Н. В. Гоголя. Зіткнення ідей, моральні проблеми, нові явища у суспільному житті, шляхи розвитку Росії – ці та інші теми хвилювали героїв творів І. С. Тургенєва, Ф. М. Достоєвського, Л. Н. Толстого. У 80-ті роки. з'явилися перші оповідання А. П. Чехова. Тема народу була центральною у творчості Н. А. Некрасова. Тонкі ліричні твори створили А. А. Фет, Ф. І. Тютчев.

Все більш розвивається галуззю підприємництва ставало книговидавничу справу. Деякі видавці прагнули надати своєї діяльності просвітницьку спрямованість.

І. Д. Ситін (1851-1934) починав із видання лубочних картинок, сонників, оракулів. Потім почав друкувати букварі, календарі, художню та науково-популярну літературу – за дуже низькою ціною, розраховуючи на масовий попит.

"Енциклопедичний словник" Брокгауза та Єфрона, у 82 томах, побачив світ у 1890-1907 рр. і став найкращою російською енциклопедією.

Державна Третьяковська галерея Москві - одне з найбільших зборів російського образотворчого мистецтва, всесвітньо відомий національний культурний центр. Музей носить ім'я засновника – московського купця П. М. Третьякова (1832-1898), що подарував у 1892 р. місту свою картинну галерею, а також невелику колекцію брата та будинок, який почали перебудовувати під музейну будівлю.

Головними театрами країни у другій половині XIX століття, як і раніше, залишалися Малий та Олександринський. На сцені виступали талановиті актори та актриси – П. А. Стрепетова, М. Н. Єрмолова. Наприкінці 1870-х років. розпочинається театральна діяльність режисера К. С. Станіславського.

Живопис та музичне життя другої половини ХІХ ст. відзначена появою нових талантів, що принесли світову славу російському мистецтву.

У 60-ті роки. ХІХ ст. у Петербурзі згуртувалася невелика група композиторів, що поставила за мету продовжити справу М. І. Глінки. Згодом цю групу, за влучним висловом мистецтвознавця В. В. Стасова, назвали "Могутньою купкою". Її головним організатором та теоретиком був М. А. Балакірєв.

П. І. Чайковський (1840-1893) не входив у "Могутню купку". Він тяжів до загальноєвропейських музичних форм, хоча у творчості відчувається приналежність до російської школе. Особливо яскраво його талант проявився у симфонічних поемах "Ромео і Джульєтта", "Буря". Балети Чайковського ("Лебедине озеро", "Спляча красуня", "Лускунчик") увійшли до світової балетної класики.

45. Живопис, архітектура та скульптура Золотого віку російської культури (друга половина)

9 листопада 1863 р. велика група випускників Академії мистецтв відмовилася писати конкурсні роботи на запропоновану тему зі скандинавської міфології. Опинившись без майстерень і грошей, бунтарі об'єдналися у своєрідну комуну - Артель художників, яку очолив живописець І. Н. Крамський (1837-1887). Через сім років зародилося "Товариство пересувних художніх виставок".

Старшим із передвижників, який працював у побутовому жанрі, був Г. Г. М'ясоїдов (1834-1911). Твір, який приніс йому найбільший успіх, - "Земство обідає" (1872). Найвідоміша картина іншого передвижника - В. М. Максимова (1844-1911) - "Прихід чаклуна на селянське весілля" (1875). Досить багато полотен написав і Н. А. Ярошенко (1846-1898), Але популярність йому принесла картина "Всюди життя" (1887-1888 рр.).

І. К. Айвазовський (1817-1900), будучи ще студентом, вибрав основну тему своєї творчості морський пейзаж. Оселившись у Феодосії, він створив найкращі твори, найвідоміше - "Дев'ятий вал" (1850).

А. К. Саврасов зумів показати красу та тонкий ліризм простого російського пейзажу. Його картина "Грачі прилетіли" (1871 р.) змусила багатьох сучасників по-новому подивитись рідну природу.

Співаком російського лісу, епічної широти російської природи став І. І. Шишкін (1832-1898). А. І. Куїнджі (1841-1910) приваблювала мальовнича гра світла та повітря. Своєю вершиною російський пейзажний живопис XIX ст. досягла у творчості учня А. К. Саврасова І. Левітана (1860-1900).

На другу половину ХІХ ст. припадає творчий розквіт І. Є. Рєпіна, В. І. Сурікова та В. А. Сєрова.

У другій половині ХІХ ст. у зв'язку з розширенням застосування заліза та скла, початком використання бетону зодчі зосередилися на функціональності будівель.

У другій половині ХІХ ст. архітектура та скульптура переживали кризу. У мистецтві панував реалізм. Архітектори зверталися до історичних традицій, але практично це призводило до змішання різних стилів. Таке змішання різних жанрів у одному творі називається еклектизмом.

Подібні тенденції спостерігалися й у сфері скульптури.

Наприкінці 50-х років. ХІХ ст. було оголошено конкурс створення пам'ятника " Тисячоліття Росії " . Звести його передбачалося в Новгороді в 1862 р. Переможцем конкурсу став М. О. Мікешин (1835-1896).

Скульптор досяг успіху, лише відмовившись від монументальності. Такий і знаменитий пам'ятник А. С. Пушкіну на Тверському бульварі в Москві (1880) роботи Олександра Опекушина (1838-1923).

46. Загальна характеристика культури срібного віку. Освіта та наука. Література Театр. Кінематограф

Російська культура кінця XIX – початку XX ст. отримала назву срібного віку (термін Н. А. Бердяєва). У цей період відбулася зустріч двох різних культурних потоків: з одного боку, переважали традиції, що йдуть від ХІХ ст., з іншого - з'являється тенденція пошуку нетрадиційних форм.

В архітектурі висувається стиль модерну. Характерною рисою культури початку XX століття стала поява та швидке поширення міської масової культури. Найбільш яскравим прикладом цього феномена став небачений успіх нового виду видовища – кінематографа.

Зростання промисловості народжував попит на освічених людей. Швидко зросла кількість середніх та вищих навчальних закладів: до 1914 р. їх стало понад 200. Було засновано Саратовський університет (1909 р.).

У цілому нині система освіти відповідала потребам країни.

Модернізація країни вимагала і нового припливу сил у сферу природничих знань. У Росії її відкривалися нові технічні інститути.

Серед відомих вчених цього часу стоїть В. І. Вернадський (1863-1945) - енциклопедист, один із засновників геохімії, вчення про біосферу, яке згодом лягло в основу його ідеї про ноосферу, чи сферу планетарного розуму. У 1903 р. було опубліковано роботу творця теорії ракетного руху Ціолковського (1875-1935). Істотне значення мали роботи Н. Є. Жуковського (1847-1921) и І. І. Сікорського (1889-1972) у літакобудуванні.

Розвиток літератури йшло у руслі традицій російської класичної літератури в XIX ст., живим уособленням якої був Л. Н. Толстой. Російська література початку XX в. представлена іменами А. Чехова, М. Горького, В. Короленка, А. Купріна, І. Буніна тощо.

Початок XX ст. було розквітом російської поезії. Народжувалися нові течії: акмеїзм (А. Ахматова, Н. Гумільов), символізм (А. Блок, К. Бальмонт, А. Білий, В. Брюсов), футуризм (В. Хлєбніков, В. Маяковський) та ін.

Насиченим було і театральне життя, де лідируючі позиції займали Великий (Москва) та Маріїнський (Петербург) театри. У 1898 р. К. Станіславський та В. Немирович-Данченко заснували Московський художній театр (спочатку - МХТ).

На початку XX ст. увага музичної громадськості була звернена до творчості таких талановитих російських композиторів, як:

1) А. Скрябін;

2) Н. Римський-Корсаков;

3) С. Рахманінов;

4) І. Стравінський.

Особливою популярністю серед різних верств міського населення користувався що з'явився межі XIX-XX ст. кінематограф; в 1908 р. була випущена перша російська ігрова картина "Стінка Разін".

47. Живопис, архітектура та скульптура срібного віку

В образотворчому мистецтві існувало реалістичне спрямування, представниками якого були І. Рєпін, Товариство пересувних виставок та авангардні напрямки. Однією з тенденцій було звернення до пошуків національної самобутньої краси - роботи М. Нестерова, Н. Реріха та ін. ") та ін.

У перші десятиліття XX ст. художники об'єднувалися для влаштування спільних виставок: 1910 р. – виставка "Бубновий валет" – П. Кончаловський, І. Машков, Р. Фальк, А. Лентулов, Д. Бурлюк та ін. Серед відомих художників цього періоду – К. Малевич, М .Шагал, К. Татлін. Велику роль у становленні митців мали контакти із західним мистецтвом, свого роду "паломництво до Парижа".

Помітну роль розвитку російського мистецтва зіграло художнє напрям " Світ мистецтва " , що виникла наприкінці ХІХ в. у Петербурзі.

Ранні твори М. В. Нестерова (1862-1942) виконані на історичні сюжети у реалістичній манері. Центральне твір Нестерова - " Бачення отроку Варфоломію " (1889-1890 рр.).

К. А. Коровіна (1861-1939) часто називають "російським імпресіоністом".

Мистецтво В. А. Сєрова (1865-1911) важко віднести до конкретного напряму. У його творчості є місце і реалізму та імпресіонізму.

Широко відомий великий російський художник М. А. Врубель (1856-1910 рр.). Своєрідність його мальовничої манери полягала у нескінченному дробленні форми межі. Уродженець Саратова В. Е. Борисов-Мусатов (1870-1905) багато працював на пленері (на природі). У своїх етюдах він намагався відобразити гру повітря та кольору.

В архітектурі набув поширення новий стиль - модерн із властивим йому прагненням підкреслити призначення житлових та громадських будівель.

Архітектор Ф. О. Шехтель (1859-1926) став співаком стилю модерн, з його ім'ям пов'язаний розквіт архітектури цього стилю у Росії. У 1902-1904 pp. Ф. О. Шехтель перебудував Ярославський вокзал у Москві.

На рубежі XIX-XX ст. сформувалося нове покоління скульпторів, що протистояли реалістичному напрямку. Тепер перевага надавалася не ретельній деталізації форми, а художньому узагальненню. Змінилося навіть ставлення до поверхні скульптури, де зберігалися сліди пальців чи стеки майстра. Випробовуючи інтерес до особливостей матеріалу, вони часто віддавали перевагу дереву, природному каменю, глині і навіть пластиліну. Особливо виділяються тут А. С. Голубкіна (1864-1927) и С. Коненков, які стали всесвітньо відомими скульпторами

48. Загальна характеристика культури 20-30-х років. XX ст. Освіта та наука. Спорт. Література Суспільне життя. Кінематограф. Театр

Культурне життя Радянського Союзу в 1920-30-ті роки. суперечлива: ліквідація неписьменності дорослого населення, залучення до здобутків культури, ідеологічний прес, боротьба з будь-якими проявами інакодумства, гоніння на релігію, видворення з країни видатних діячів культури та репресії щодо тих, хто залишився.

Державна ідеологія висунула як головний художній метод соціалістичний реалізм - академічне мистецтво, покликане виховувати людей у дусі комуністичної моралі. У 1932 р. спеціальним урядовим указом було заборонено всі незалежні об'єднання.

Теоретики російського марксизму в 1920-ті роки. затвердили в ідеології штамп, за яким у цей період відбулася "культурна революція". Перепис населення 1920 р. виявила країни 54 млн. неписьменних, тому завдання ліквідації неписьменності була однією з основних. Було створено тисячі шкіл з ліквідації неписьменності (лікнепи).

До кінця 30-х років. у всіх союзних республіках були вищі навчальні заклади, а в усіх їх столицях – університети.

Керівники Радянського уряду вживали заходів і щодо розвитку спорту: спортсменів нагороджували орденами, давали грошові премії, присвоювали звання заслужених майстрів спорту СРСР.

1932 р. відбувся перший Всесоюзний з'їзд радянських письменників. Через два роки було створено Спілку письменників СРСР під керівництвом М. Горького.

На початку 1920-х років. у літературі лідирувала поезія. З'являються й нові повісті та романи великих майстрів прози - наприклад, А. Толстого ("Ходіння по муках" (1921 р.). На тлі революційної епохи широкого поширення набули твори символістського та формалістичного характеру. З другої половини 1920-х рр. літературні твори стали наповнюватися однаковими штампами, коло сюжетних тем обмежувалося.

Церква як носій духовних цінностей народу не могла примиритися з більшовицьким підходом до культури та виховання мас, що супроводжувався заміною загальнолюдських цінностей класовими критеріями. Звідси нещадна боротьба з релігією, розгорнута Радянською владою у 1920-1930-ті роки.

Важливу роль, як і раніше, грає кінематограф. Талановиті режисери, оператори, актори створювали кінофільми, що надавали незабутній вплив на свідомість людей ("Світлий шлях", "Волга-Волга", "Свинарка і пастух").

На сценах багатьох відомих театрів (МХАТ, Малий театр) поряд із класикою у 1920-ті роки. ставилися п'єси нових драматургів на революційні теми.

49. Живопис, архітектура та скульптура 20-30-х років. XX ст

Розвиток мистецтва також характеризувалося існуванням боротьби різних напрямів. Асоціація художників революції (АХР, 1922 р.) була наймасовішою художньою організацією, що ставила за мету розвиток пересувницьких традицій у дусі "художнього документалізму" (І. Бродський, Є. Чепцов, К. Юон). Інше значне об'єднання - "Товариство художників станковістів" (ОСТ, 1925 р.), організоване випускниками ВХУТЕМАСу, прагнуло до створення картин, сучасних не лише за своїм змістом, а й за образотворчими засобами (роботи А. Дейнекі, Ю. Піменова та ін.). ).

Плідно працювали також засновник супрематизму К. Малевич та В. Кандинський.

Своєрідною є творча манера К. С. Петрова-Водкіна (1878-1939). Підсумком шукань Петрова-Водкіна став справжній шедевр - "Купання червоного коня" (1912).

Творчість Марка Шагала (1887-1985), що охоплює майже всі XX століття, стало однією з найцікавіших сторінок як російського, так і європейського живопису.

В. Є. Татлін (1885-1953) - художник російського авангарду, родоначальник конструктивізму.

У результаті націоналізації землі та великої нерухомості у містах єдиним замовником будівельних робіт у радянській Росії стала держава.

У першій половині 1920-х рр., коли будівництво було обмежене, широко розроблялися проекти різних будівель (житлові будинки, палаци праці, робітничі клуби, будинки-комуни). Розвиток отримав архітектурний стиль, що ґрунтується на так званому конструктивізмі. Почав відроджуватися неокласицизм.

Яскравим прикладом технічного новаторства є московська радіовежа, зведена в 1922 р. за проектом В. Г. Шухова (1853-1939).

Водночас у країні велося масове будівництво. Розроблялися типові проекти житлових будинків, шкіл, громадських установ. Розвиток будівельної промисловості було спрямовано насамперед здешевлення і прискорення робіт.

Особливого суспільно-політичного значення в Росії після 1917 р. набуло мистецтва скульптури.

Деякий час радянська скульптура ще зберігала відлуння імпресіонізму, модерну та авангарду початку XX ст., але до кінця 1920-х років. Основним орієнтиром більшість скульпторів стала класика. Тут вперше було показано напружено-драматична композиція. І. Д. Шадра (1887-1941) "Булижник - зброя пролетаріату"; велична, навіяна образом російського ампіру, група А. Т. Матвєєва "Жовтень. Робітник, селянин і червоноармієць" та статуї В. І. Мухіної (1889-1953) "Селянка" та "Робітник та колгоспниця" (обидві 1927 р.).

50. Загальна характеристика епохи Великої Великої Вітчизняної війни. Освіта та наука

Умови, у яких розвивалася культура у роки Великої Великої Вітчизняної війни, були дуже важкими. Дуже сильним був патріотичний початок у мистецтві. Багато діячів культури виконували у роки війни важливу місію: їх твори створювали у країнах-союзницях сприятливе тло підтримки СРСР боротьби з фашизмом.

Необхідною умовою успішного розвитку народного господарства країни була безперервна підготовка нових кадрів у вишах та технікумах. У 1941 р. прийом до вузів було скорочено вдвічі, та їх кількість зменшилася, чисельність студентів скоротилася у 3,5 рази, а терміни навчання було скорочено до 3 років.

Війна змінила мирну спрямованість наукових праць. 23 червня 1941 р. на екстреному засіданні президія АН СРСР закликала вчених мобілізувати всі сили на боротьбу з німецько-фашистськими загарбниками.

Тематика наукових досліджень була зосереджена на наступних напрямках:

1) розробка військово-технічних проблем;

2) наукова допомога промисловості;

3) мобілізація сировинних ресурсів.

У найкоротші терміни було відкрито і освоєно родовища бокситів на Південному Уралі, вольфрамові, молібденові, мідні, марганцеві поклади Казахстані, великі запаси нафти Татарії.

Великі проблеми вирішували вчені-медики. Але у в'язницях та таборах ГУЛАГу продовжували нудитися багато чудових учених. У роки війни там загинули М. І. Вавілов, П. А. Флоренський та ін.

З 1943 р. у Москві почала діяти лабораторія під керівництвом І. В. Курчатова, яка приступила до розробок розщеплення урану. А до кінця війни звільнені з табору С. П. Корольов, Ю. Б. Харитон розпочали закладку основ розвитку ракетної техніки.

Активно працювали на оборону фізики А. Ф. Іоффе, С. І. Вавілов, П. Л. Капіца, хіміки Н. Д. Зелінський, А. Є. Фаворський. Вчений А. П. Александров успішно вирішив проблему протимінного захисту кораблів.

Близько половини всіх типів стрілецької зброї та переважна кількість нових зразків артилерійських систем, що перебували на озброєнні в діючій армії 1945 р., було створено та пущено в серії за час війни. Зусиллями радянських танкобудівників, особливо робітників та інженерів Уральського "Танкограда", порівняно швидко було подолано перевагу противника у бронетанковій техніці. До 1943 р. став наростати перевагу насиченості радянських ЗС танками і самохідно-артилерійськими установками.

З другої половини 1942 р. неухильно нарощувався випуск літаків та авіадвигунів. Наймасовішим літаком радянських ВПС став штурмовик Іл-2.

51. Література, музика, театр, живопис та архітектура епохи Великої Вітчизняної війни

У духовному протистоянні з фашистськими агресорами наша культура зіграла свою особливу роль. Характерною рисою розвитку культури стає поглиблення інтересу до національної класичної спадщини.

У дні важких випробувань перше місце вийшла патріотична публіцистика. Автори багато в чому звільнилися від стереотипів передвоєнних років, їх твори стали ближчими, зрозумілішими людям.

Визначним твором стала поема А. Т. Твардовського про Василя Теркіна, головний герой якої поєднував риси багатьох реальних людей та персонажа народних сказань.

Набули нового сенсу вірші Пушкіна та романи Толстого, Тургенєва, музика Глінки та Чайковського. У найважчі дні блокади Ленінграда Д. Шостакович створює геніальну Сьому симфонію.

Актори драматичних, музичних театрів, артисти естради також робили свій внесок у спільну справу боротьби з ворогом. Великий розмах набула концертна діяльність музикантів та артистів на фронтах та в тилу. У концертах брали участь Л. А. Русланова, Л. О. Утьосов, К. І. Шульженко та ін.

Живопис воєнних років значно відрізняється від довоєнного. У розвитку були свої етапи. На початку війни - переважно фіксація побаченого. Не завжди вдавалося задумане, картинам не вистачало глибини розкриття теми, сили узагальнення. Лаконізм, простота образотворчих засобів, а й певна прямолінійність притаманні сюжетних картин 1941-1942 гг.

У жанрі пейзажу у воєнні роки працюють і найстаріші майстри В. Бакшеєв, Н. Кримов, А. Купрін, І. Грабар. Ці роки зберегли й такі майже документальні пейзажі, які з часом стали історичним жанром, як "Парад на Червоній площі 7 листопада 1941 р." Юона (1942 р.).

"Ленінград у дні блокади та звільнення" - так називається серія більш ніж з трьох десятків автолітографій А. Ф. Пахомова (1908-1973).

Насамперед розвивається портрет, бо митці були вражені характером радянської людини.

Останніми роками війни одне з найкращих своїх мальовничих творів створили Кукринікси, звернувшись до образу давнини - Софії Новгородської як символу непереможності російської землі ("Втеча фашистів з Новгорода", 1944-1946 р.).

Героїчний плакат часів Великої Вітчизняної війни сприйняв найкращі традиції революційного плакату. У перші дні війни на вулицях з'явився знаменитий плакат І. М. Тоїдзе "Батьківщина-мати кличе!"(1941).

Важко говорити про архітектуру цього періоду. Бракувало робочих рук, матеріалів. Всі будівельні роботи в цей період здебільшого були пов'язані з встановленням евакуйованого обладнання, створенням будівель для потреб промисловості.

52. Особливості Радянської культури 1950-1980-х років. Освіта та наука

Особливості культури СРСР цього періоду полягали у боротьбі уряду з відхиленнями від "завдань соцбудування". Тиск і контроль з боку партії настільки великі, що пригнічували свободу діячів мистецтва і науки. З метою контролю над культурою в середині 1970-х років. було запроваджено систему держзамовлень. Зросла цензура. Постійно обмежувалося знайомство радянських громадян із зарубіжною художньою культурою.

Розвиток культури у 1960-80-ті роки. мало суперечливий характер. Незважаючи на те, що кошти на розвиток культури постійно збільшувалися, досягнення не відповідали затратам.

У цей час керівництво СРСР стало приділяти велику увагу освіті. У 1946 р. радянський уряд значно збільшив витрати і на науку. У повоєнний час було організовано цілу серію науково-дослідних інститутів. Війна та репресії 1930-х гг. завдали важкого удару по інтелігенції.

У 1940-х – на початку 50-х рр. н. Радянська наука і техніка досягли ряду успіхів у галузі фізики, хімії, точної механіки, але вони в основному були спрямовані на військові потреби. У 1949 р. в СРСР була випробувана атомна бомба, йшли дослідження в галузі хімічної та бактеріологічної зброї.

У роки семирічки (1959-1965 рр.) відбулося значне зрушення у сфері технічного прогресу. У липні 1956 р. у небо здійнявся перший радянський реактивний пасажирський літак ТУ-104. У 1957 р. було здійснено запуск багатоступінчастої міжконтинентальної балістичної ракети. 4 жовтня 1957 р. стартував радянський штучний супутник Землі. СРСР став піонером освоєння космічного простору. 12 квітня 1961 р. перший історії політ у космос здійснив радянський льотчик-космонавт Ю. Гагарін.

У середині 1950-х – на початку 60-х років. розвиток отримали засоби інформації (ЗМІ). Радіомовлення охопило всю країну.

Час "відлиги" характеризувався підйомом радянської науки та культури. Велику увагу було приділено середній та вищій освіті.

У 1957 р. у СРСР було запущено найпотужніший у світі прискорювач елементарних частинок - синхрофазотрон.

1985-1991 рр. у галузі освіти, науки та культури характеризуються неоднозначно. У сфері освіти зміни почалися з 1988 р.

Протягом другої половини 1980-х років. в СРСР практично були відсутні серйозні відкриття, а провідні галузі науки, такі як космонавтика, ядерна фізика, молекулярна біологія та інші, важко утримували досягнутий у попередній період рівень.

53. Рівень життя. Література, громадська думка Радянської епохи 1950-1980-х рр.

Кампанія боротьби з космополітизмом, яка розгорнулася наприкінці 1940-х - початку 50-х рр., негативно позначилася розвитку літератури та мистецтва. Гонінням зазнали відомі радянські композитори, письменники: С. Прокоф'єв, А. Хачатурян, Н. Мясковський, А. Ахматова, М. І. Зощенко та інші, чия творчість була віднесена до антирадянського спрямування.

У період "відлиги" відзначається помітне піднесення у літературі та мистецтві, чому чимало сприяла реабілітація частини діячів культури, репресованих за Сталіна.

Водночас саме у сфері культури особливо виразно проявилися рецидиви сталінізму. У 1957-1962 pp. проводились "зустрічі" керівників партії з діячами культури та мистецтва, на яких звучали вкрай різкі оцінки.

Багато містах різко зросла кількість театральних студій. На екрани почали виходити нові фільми. Необхідно назвати фільми Т. Абуладзе. Значно зросло проникнення країну продукції західної культури, особливо відеофільмів. Постійно зростав престиж журналів "Новий світ" (редактор А. Т. Твардовський), "Юність" (редактор В. П. Катаєв).

Справжнім потрясінням для мільйонів радянських людей став поява невеликий за обсягом повісті А. І. Солженіцина "Один день Івана Денисовича".

У другій половині 1960-х років. країни починається зростання дисидентського руху. У 1965 р. було засуджено за публікацію своїх творів на Заході письменники А. Синявський та Ю. Даніель. У 1974 р. був позбавлений радянського громадянства і насильно видворений з СРСР А. І. Солженіцин. За кордоном опинилися кінорежисер А. Тарковський, режисер Ю. Любимов, письменник В. Некрасов, поет І. Бродський, віолончеліст М. Ростропович та ін.

Ідеології неосталінізму протистояла і "сільська" проза В. Астаф'єва, Б. Можаєва. Особливе місце у культурі тих років зайняли книги та фільми В. М. Шукшина.

Ще однією специфічною рисою культури 1960-1970-х була так звана "магнітофонна революція".

Визнаними лідерами були барди В. Висоцький, Б. Окуджава, А. Галич та ін. З'являються та закріплюються елементи особливої, молодіжної поп-культури.

З середини 1970-х років. розпочалася інфляція. Дефіцит надавав глибокий вплив на масову свідомість. У цей час офіційна пропаганда вела посилену боротьбу з "речовизмом".

У 1970-1980-ті роки. серед письменників можна виділити Ф. Іскандера, поетів І. Бродського, Н. Коржавіна, А. Галича, режисерів А. Тарковського, Ю. Любімова, А. Германа, Т. Абуладзе, С. Параджанова, братів Михалкових та ін.

54. Живопис, архітектура та скульптура в Радянській культурі 1950-1980-х рр.

У 1947 р. було створено Академію мистецтв СРСР, і у 1950-х гг. в галузі образотворчого мистецтва утвердилася жорстка навчально-виробнича система. Майбутній художник обов'язково мав пройти низку обов'язкових етапів:

1) художню школу;

2) училище чи інститут.

Держава була головним замовником та покупцем його творів. Головним стилем став так званий соціалістичний реалізм (соцреалізм), чи соц-арт. У радянському живописі кінця 1950-х – початку 60-х років. утвердився "суворий стиль". Джерелом натхнення для майстрів "суворого стилю" стало життя простих людей, яке вони передавали у піднесено-поетичному дусі. Узагальнені та лаконічні зображення у картинах "Наші будні" (1960 р.) П. Ф. Ніконова та "Плотогони" (1961 р.) Н. Андронова.

Н. С. Хрущов на виставках критикував художників-абстракціоністів та формалістів. Зокрема, скульптора Е. Невідомого, не маючи уявлення ні про його твори, ні про самого автора.

У колах творчої інтелігенції – літераторів, художників, кінематографістів (пізніше їх назвали "шістдесятниками") – формувалася опозиція офіційному мистецтву.

Вже наприкінці 1950-х років. склалася група художників, захоплених європейським та американським сюрреалізом. Повною мірою вони заявили про себе в другій половині 60-х та в 70-х роках.

Радянські художники, які працювали поза рамками офіційного мистецтва, здобули популярність на Заході, тому що їх твори набували в основному іноземці. Західні критики називали цих майстрів "нонконформістами".

У 1970-80-х роках. серед "нонконформістів" дедалі популярнішими ставали форми авангардного мистецтва, такі як акції, перформанси. Тут художник уявляв не якусь роботу, а самого себе як носія ідеї.

У 1980-90-х роках. Російське мистецтво розвивалося паралельно західному. Виникли приватні галереї (М. Гельмана, А. Салахової та ін), що підтримують "нетрадиційні" форми мистецтва.

В архітектурі відбувалися подібні процеси. Так було в 1950-х гг. керівництво партії засудило "прикрасу" та "зайву розкіш". Було взято курс на масове будівництво житлових будинків. Еталонами стали аскетизм та простота. Панівне становище серед архітектурних форм зайняв паралелепіпед, серед будматеріалів – бетон (Кремлівський палац з'їздів, театр на Таганці).

На 1970-80-ті гг. стала популярною різноманітність форм, стилів, матеріалів. З'являються титанові та скляні конструкції, особливо сподобався архітекторам історичний стиль.

55. Загальна характеристика культури Росії 1991-2003 гг. Освіта та наука

Культура досліджуваного періоду характеризується такими особливостями:

1) великою різноманітністю стилів, жанрів та напрямків;

2) держава перестає диктувати канони, стиль та сюжети в мистецтві;

3) знімаються обмеження у науці та викладанні;

4) у культурі народжуються нові міфи;

5) культура втрачає свого основного замовника і різко скорочується її фінансування;

6) першому плані висувається масове мистецтво;

7) у 1990-х pp. відбулося повернення низки імен - росіяни дізналися про такі пласти культури, як культура срібного віку (творчість поетів І. Мандельштама, А. Ахматової, М. Цвєтаєвої, Л. Гумільова та ін.) та російського Зарубіжжя (В. Набоков, М. Алданов та ін).

У важких умовах виявилися наука та освіта. Цікаво, що чільне місце у державній політиці приділяється середній освіті. Його регулює закон про освіту, прийнятий 1992 р. У цьому якісно змінилося зміст освіти: воно стало особистісно орієнтованим і співвідносним зі світовими стандартами.

Середня та вища школа переживають труднощі через нестачу матеріальних засобів, зниження рівня викладання, небажання владних структур та політичних лідерів забезпечити нормальне фінансування. Далася взнаки і неготовність більшості освітніх установ діяти в умовах ринкової економіки, самим заробляти кошти.

Але вища освіта зараз має великий попит і активно розвивається, відкриваються вищі навчальні заклади, з'являються нові перспективні спеціальності. Так, до середини 2001 р. у Росії існувало близько 600 державних та 250 недержавних вузів. Характерною рисою стає платна – комерційна – форма навчання.

Щодо науки, то до ринкової економіки пострадянська наука пристосовувалася вкрай погано. Звичайним явищем 1990-х років. став так званий "витік мізків" за кордон - багато вчених обрали найкращі умови роботи. Тим не менш, велика кількість вчених залишилася в Росії, вони працюють і досягають хороших результатів при скромному фінансуванні. Пріоритет у фінансуванні віддається вченим, які працюють у галузі природничих наук (фундаментальних та прикладних галузях). Велику роль відіграють фонди-спонсори (вітчизняні – наприклад, фонд Потаніна, закордонні – фонд Форда, фонд Сороса).

Вчені-гуманітарії, які отримали можливість вільного спілкування із закордонними колегами, сьогодні не скуті колишньою ідеологічною одноманітністю. Вони більш об'єктивно розкривають історію Вітчизни, її культуру та внесок у розвиток світової цивілізації.

56. Література, кіно, театр, ЗМІ, живопис, архітектура та скульптура Росії 1991-2003 рр.

Продовжує розвиватись література. З'являються нові імена:

1) Петрушевська (новий стиль - "сірим по сірому");

2) Сорокін ("натуралізм");

3) Пєлєвін (модернізм);

4) Б. Акунін (детективний жанр).

Російський читач знайомиться з шедеврами світової літератури – творами Г. Маркеса, П. Коельйо та ін.

Наприкінці 1990-х років. починає розвиватись вітчизняний кінематограф. Вигідно відрізняються картини С. Михалкова та С. Бодрова старшого. Щодо акторів, то багато з них працюють на телебаченні, у театрі. Театральне мистецтво має сьогодні великий попит. Популярні постановки-мюзикли. Всесвітньо відомий театр О. Табакова "Табакерка". Постійно відкриваються нові театри (тільки у Москві налічується понад 200), проводяться мистецькі виставки, музичні фестивалі тощо. буд. Розвивається циркове мистецтво.

В іншому положенні знаходяться архіви та музеї, які для того, щоб вижити, надають платні послуги населенню та юридичним особам (наприклад, здають приміщення під презентації та виставки). Серед музеїв особливої популярності користується Санкт-Петербурзький музей воскових постатей. Загалом відсутність коштів позбавляє бібліотеки можливості збільшувати свої фонди, музеї – поповнити колекції, видавництва – випускати серйозну літературу тощо.

Активно розвивається російський шоу-бізнес, намагаючись максимально наблизитися до американських та європейських стандартів.

Справжній бум у 1990-х роках. пережили ЗМІ – з'являється багато нових газет, журналів, TV-каналів. Особливе місце серед них посідає канал "Культура", який транслює новини української культури.

Глобально змінюються способи трансляції культури – з'явилася та стала масовою всесвітня мережа – Інтернет.

У непростих умовах сьогодні знаходиться російський живопис та скульптура. Офіційним портретистом президента РФ В. В. Путіна Нікасом Сафроновим виконано велику кількість портретів президента, а також діячів світової культури (наприклад, портрет Софі Лорен, стилізований під "Джоконду" Л. да Вінчі). Активно працює портретист А. Шилов ("Танець з амуром"). Широко відомий серед художників друг В. Висоцького, що у Америці, М. Шемякін (серія картин " Маскарад " , сцен із життя XVIII століття).

Популярністю у всьому світі користуються скульптурні роботи та проекти Зураба Церетелі, зокрема пам'ятник Петру Великому (2002 р.).

В галузі будівництва спостерігається підйом. Але на перший план виходить будівництво житлових будинків за індивідуальними проектами, а також багатоквартирних житлових будинків за нетиповими дизайнерськими проектами.

Автор: Константинова С.В.

Рекомендуємо цікаві статті розділу Конспекти лекцій, шпаргалки:

▪ Нервові хвороби. Шпаргалка

▪ Терія організації. Шпаргалка

▪ Історія педагогіки та освіти. Шпаргалка

Дивіться інші статті розділу Конспекти лекцій, шпаргалки.

Читайте та пишіть корисні коментарі до цієї статті.

<< Назад

Останні новини науки та техніки, новинки електроніки:

Новий спосіб управління та маніпулювання оптичними сигналами 05.05.2024

Сучасний світ науки та технологій стрімко розвивається, і з кожним днем з'являються нові методи та технології, які відкривають перед нами нові перспективи у різних галузях. Однією з таких інновацій є розробка німецькими вченими нового способу керування оптичними сигналами, що може призвести до значного прогресу фотоніки. Нещодавні дослідження дозволили німецьким ученим створити регульовану хвильову пластину всередині хвилеводу із плавленого кремнезему. Цей метод, заснований на використанні рідкокристалічного шару, дозволяє ефективно змінювати поляризацію світла через хвилевід. Цей технологічний прорив відкриває нові перспективи розробки компактних і ефективних фотонних пристроїв, здатних обробляти великі обсяги даних. Електрооптичний контроль поляризації, що надається новим методом, може стати основою створення нового класу інтегрованих фотонних пристроїв. Це відкриває широкі можливості для застосування. ...>>

Приміальна клавіатура Seneca 05.05.2024

Клавіатури – невід'ємна частина нашої повсякденної роботи за комп'ютером. Однак однією з головних проблем, з якою стикаються користувачі, є шум, особливо у випадку преміальних моделей. Але з появою нової клавіатури Seneca від Norbauer & Co може змінитися. Seneca – це не просто клавіатура, це результат п'ятирічної роботи розробників над створенням ідеального пристрою. Кожен аспект цієї клавіатури, починаючи від акустичних властивостей до механічних характеристик, був ретельно продуманий і збалансований. Однією з ключових особливостей Seneca є безшумні стабілізатори, які вирішують проблему шуму, характерну для багатьох клавіатур. Крім того, клавіатура підтримує різні варіанти ширини клавіш, що робить її зручною для будь-якого користувача. І хоча Seneca поки не доступна для покупки, її реліз запланований на кінець літа. Seneca від Norbauer & Co є втіленням нових стандартів у клавіатурному дизайні. Її ...>>

Запрацювала найвища у світі астрономічна обсерваторія 04.05.2024

Дослідження космосу та її таємниць - це завдання, яка привертає увагу астрономів з усього світу. У свіжому повітрі високих гір, далеко від міських світлових забруднень, зірки та планети розкривають свої секрети з більшою ясністю. Відкривається нова сторінка в історії астрономії із відкриттям найвищої у світі астрономічної обсерваторії – Атакамської обсерваторії Токійського університету. Атакамська обсерваторія, розташована на висоті 5640 метрів над рівнем моря, відкриває нові можливості для астрономів у вивченні космосу. Це місце стало найвищим для розміщення наземного телескопа, надаючи дослідникам унікальний інструмент вивчення інфрачервоних хвиль у Всесвіті. Хоча висотне розташування забезпечує більш чисте небо та менший вплив атмосфери на спостереження, будівництво обсерваторії на високій горі є величезними труднощами та викликами. Однак, незважаючи на складнощі, нова обсерваторія відкриває перед астрономами широкі перспективи для дослідження. ...>>

Випадкова новина з Архіву

Упаковка з поп-корну для крихких предметів 01.07.2021

У Німеччині дослідники з університету Геттінгена розробили рослинну упаковку для крихких предметів, здатну замінити пінополістирол.

Новий матеріал 100% біологічно розкладається. Поп-корн не лише легкий, а й водовідштовхувальний. За допомогою 3D друку гранулят попкорну може набувати будь-якої форми. Крім власне упаковки, дослідники виготовляли баночки для спецій, чашки, а також звукопоглинаючі тарілки та навіть стільці.

Університет Геттінгена вже підписав угоду про співпрацю з компанією Nordgetreide GmbH & Co.

"Наша упаковка з попкорну - чудова екологічна альтернатива пінополістиролу на нафтовій основі", - наголосив керуючий директор Nordgetreide Стефан Шульт.

Тільки в США щорічно виробляють близько 3 млн. тонн полістиролу - в основному для упаковки та продуктів харчування. При цьому на повну утилізацію упаковки на основі пінополістиролу потрібні повіки, а поп-корн можна використовувати як компост.

Інші цікаві новини:

▪ Створено дифракційні грати для найпотужнішого у світі лазера

▪ Жорсткі диски SEAGATE у відеорекордерах TOSHIBA

▪ Шкіра з кактусів

▪ Переробка батарейок без дроблення та плавлення

▪ Електронне самоналаштовується піаніно

Стрічка новин науки та техніки, новинок електроніки

Цікаві матеріали Безкоштовної технічної бібліотеки:

▪ розділ сайту Складання кубика Рубіка. Добірка статей

▪ стаття Фурія. Крилатий вислів

▪ стаття Що викликає глухоту? Детальна відповідь

▪ стаття Кольрабі. Легенди, вирощування, способи застосування

▪ Протрава для імітації червоного дерева. Прості рецепти та поради

▪ стаття Незвичайний циліндр. Секрет фокусу

Залишіть свій коментар до цієї статті:

All languages of this page

Головна сторінка | Бібліотека | Статті | Карта сайту | Відгуки про сайт