Безкоштовна технічна бібліотека

Історія культури. Конспект лекцій: коротко, найголовніше

Довідник / Конспекти лекцій, шпаргалки

Коментарі до статті

Зміст

1. Загальні поняття історії культури (Що таке культура. Предмет та об'єкт вивчення культури. Структура культури. Форми культури, її класифікація. Значення та функції культури. Методи та проблеми вивчення культури)
2. Культура від стародавніх до нових часів (Зміна культур. Культура первісних народів. Культура Стародавнього світу. Культура середньовіччя)
3. Культура Росії (Культура древніх слов'ян. Київська Русь та епоха феодальної роздробленості. Культура Московської Русі. Російська культура XVII-XVIII ст. Культурний вигляд Росії XIX ст)
4. Релігія та культура (Язичництво як феномен історії культури. Основні релігії: буддизм, іслам, християнство. Значення релігії в історії культури)
5. Взаємини культур (Причини культурних відмінностей. Комунікації та взаємовплив культур)
6. сучасна культура (Особливості сучасної культури. Проблеми культури кінця XX - початку XXI ст)

Лекція № 1. Загальні поняття історії культури

1. Що таке культура

Коли в середні віки з'явився новий спосіб вирощування зернових, прогресивніший і вдосконалений, названий латинським словом culture, ніхто ще не міг здогадатися, наскільки зміниться та розшириться поняття цього виразу. Якщо термін сільське господарство й у час означає обробіток зернових, то вже у XVIII-XIX ст. саме слово культура втратить своє звичне значення. Культурним стали називати людину, що володіє витонченістю манер, вихованням, начитаністю. " Культурні " аристократи, в такий спосіб, відокремлювалися від " некультурного " простого народу. У Німеччині існувало схоже слово, яке означало високий рівень розвитку цивілізації. З погляду просвітителів XVIII ст. слово культура пояснювалося як "розумність". Ця розумність належала передусім до громадських порядків та політичних інститутів, головними критеріями її оцінки служили досягнення у галузі мистецтва та науки. Зробити людей щасливими – ось головна мета культури. Вона збігається із бажаннями людського розуму. Цей напрямок, що вважає, що головна мета людини - досягнення щастя, блаженства, радості, отримав назву евдемонізм. Його прихильниками були французький просвітитель Шарль Луї Монтеск'є (1689-1755), італійський філософ Джамбаттіста Віко (1668-1744), французький філософ Поль Анрі Гольбах (1723-1789), французький письменник та філософ Жан Жак Руссо (1712-1778), французький філософ Йоганн Готфрід Гердер (1744-1803).

Як наукова категорія культура почала сприйматися лише у другій половині ХІХ ст. Поняття культури стає дедалі більше нерозривним із поняттям цивілізації. Для деяких філософів цих кордонів зовсім не існувало, наприклад для німецького філософа Іммануїла Канта (1724-1804), існування таких кордонів було незаперечним, він вказував на них у своїх працях. Цікавим є той факт, що вже на початку XX ст. німецький історик та філософ Освальд Шпенглер (1880-1936), Навпаки, поняття "культура" протиставив поняття "цивілізація". Він " пожвавив " поняття культури, порівнявши її з певною сукупністю замкнутих " організмів " , наділивши їх здатністю жити і вмирати. Після смерті культура перетворюється на протилежну їй цивілізацію, у якій голий техніцизм вбиває все творче.

Сучасне поняття культури значно розширилося, але подібності у сучасному її осмисленні та в розумінні її у XVIII-XIX ст. залишилися. Воно, як і раніше, для більшості людей асоціюється з різними видами мистецтва (театр, музика, живопис, література), добрим вихованням. У той самий час сучасне визначення культури відкинуло колишню аристократичність. Поряд із цим зміст слова культура вкрай широкий, точного і усталеного визначення культури поки що не існує. Сучасна наукова література дає безліч визначень культури. За одними даними, їх налічується близько 250-300, за іншими - понад тисячу. Разом про те всі ці визначення своєю чергою є вірними, адже у широкому значенні слово культура визначається як щось суспільне, штучне, вона йде на противагу всьому природному, створеному природою.

Визначенням культури займалося багато вчених і мислителів. Наприклад, американський етнолог Альфред Луїс Кребер (11 червня 1876 - 5 жовтня 1960), будучи одним із провідних представників школи культурної антропології XX ст., займався дослідженням поняття культури, намагався згрупувати основні риси культури в одне чітке, ясне стрижневе визначення.

Представимо основні трактування терміну "культура".

1. Культура (від лат. culture- "виховання, обробіток") - узагальнення штучних об'єктів (матеріальних предметів, відносин і дій), створених людиною, які мають загальними та спеціальними закономірностями (структурними, динамічними та функціональними).

2. Культура - це спосіб життя людини, який визначений його соціальним оточенням (різні прийняті у суспільстві правила, норми та порядки).

3. Культура - це різні цінності групи людей (матеріальні та соціальні), включаючи звичаї, види поведінки, інститути.

4. Відповідно до концепції Е. Тейлора культура - це сукупність різних видів діяльності, всіляких звичаїв та вірувань людей, всього створеного людиною (книги, картини тощо), а також знань про пристосування до природного та соціального світу (мова, звичаї, етика, етикет тощо. буд.).

5. З історичної точки зору культура є нічим іншим, як результатом історичного розвитку людства. Тобто сюди входить усе те, що було створено людиною і передається від покоління до покоління, включаючи різні погляди, види діяльності та вірування.

6. З теорії навчання випливає, що культура - це та поведінка людей, якій вони навчаються, а не та, яку вони отримали як біологічну спадщину.

7. За ідеологічною теорією культура є певний потік ідей, ці ідеї переходять від людини до людини за допомогою різних дій, засобів спілкування (слова, повторення чужого досвіду).

8. Відповідно до психологічної науки культурою є пристосування людини до навколишнього світу (природного та соціального) для вирішення різних проблем на його психологічному рівні. Поняття культури таки складається з усіх цих пристосувань.

9. За символічним визначенням культури вона не що інше, як сукупність різних феноменів (ідей, дій, матеріальних предметів), організована з допомогою вживання різноманітних символів.

Всі ці визначення є вірними, але скласти їх одне практично неможливо. Можна лише зробити якесь узагальнення. Культура є результатом поведінки людей, їхньої діяльності, вона історична, тобто передається з покоління в покоління разом з ідеями, віруваннями, цінностями людей за допомогою вивчення. Кожне нове покоління не засвоює культуру біологічним шляхом, вона її емоційно сприймає протягом свого життя (наприклад, за допомогою символів), вносить свої перетворення, а потім передає наступному поколінню.

Ми можемо розглядати історію людства як доцільну діяльність людей. Те саме і з історією культури, яку аж ніяк не можна відокремити від історії людства. Отже, у вивченні історії культури нам допоможе саме цей діяльнісний підхід. Він у тому, що у поняття культури входять як матеріальні цінності, продукти людської діяльності, а й саме ця діяльність. Тому доцільно розглядати культуру як сукупність всіх видів перетворювальної діяльності людей і тих матеріальних та духовних цінностей, які є продуктами цієї діяльності. Лише розглядаючи культуру через призму діяльності, народів, можна зрозуміти її сутність.

Народжуючись, людина відразу стає частинкою соціуму, він вливається до нього з допомогою навчання та виховання, т. е. опановуючи культурою. Значить, саме це залучення людини до суспільства, до навколишнього світу людей є культура. Осягаючи культуру, людина при цьому сама може робити свій внесок, збагачуючи культурний багаж людства. Величезну роль оволодінні цим багажем грають міжособистісні стосунки (вони виникають від народження), і навіть самоосвіта. Не варто забувати ще про одне джерело, яке стало дуже актуальним у нашому сучасному світі, – це засоби масової інформації (телебачення, Інтернет, радіо, газети, журнали тощо).

Але неправильно думати, що процес оволодіння культурою впливає лише на соціалізацію людини. Осягаючи культурні цінності, людина насамперед накладає відбиток свою особистість, вносить зміни у свої індивідуальні якості (характер, склад розуму, психологічні характеристики). Тому в культурі завжди є протиріччя між соціалізацією та індивідуалізацією особистості.

Ця суперечність не єдина у розвитку культури, але найчастіше такі суперечності цей розвиток не гальмують, а навпаки, підштовхують до нього.

Вивченням культури займаються багато гуманітарних наук. Насамперед варто виділити культурологію.

культурологія - це гуманітарна наука, яка займається дослідженням різних явищ та законів культури. Сформувалася ця наука у XX ст.

Існує кілька версій цієї науки.

1. Еволюційна, Т. е. у процесі історичного розвитку. Її прихильником був англійський філософ Е. Тейлор.

2. Нееволюційна, Заснована на вихованні. Підтримувала цю версію англійська письменниця Айріс Мердок (1919-1999).

3. Структуралістична, До неї належить діяльність будь-якого виду. Прихильник - французький філософ, історик культури та науки Мішель Поль Фуко (1926-1984).

4. функціональна, за яку висловлювався британський антрополог та культуролог Броніслав Каспер Малиновський (1884-1942).

5. Ігрова. Нідерландський історик та філософ-ідеаліст Йохан Хейзінга (1872-1945) бачив основу культури у грі, а гру як найвищу сутність людини.

6. Синергетична.

7. Діалогічна, прихильником якої був російський філософ, літературознавець, теоретик мистецтва Михайло Михайлович Бахтін (1895-1975).

Немає конкретних меж між культурологією та спорідненою їй філософією культури. Але це різні науки, оскільки філософія культури на відміну культурології займається пошуком наддосвідчених почав культури. До філософів культури належать французький письменник та філософ Жан Жак Руссо, французький письменник та філософ-просвітитель, деїст Вольтер (1694-1778), представник течії "філософія життя", німецький філософ Фрідріх Ніцше (1844-1900).

Крім цих гуманітарних наук, існує ще низка інших, які засновані саме на культурі. До таких наук варто віднести: етнографію (вивчає матеріальну та духовну культуру окремих народів), соціологію (вивчає закономірності розвитку та функціонування суспільства як цілісної системи), культурну антропологію (Вивчає функціонування суспільства у різних народів, яке визначається їх культурою), морфологію культури (Вивчає культурні форми), психологію (наука про психічне життя людей), історію (Вивчає минуле людського суспільства).

Докладніше зупинимося на основних поняттях культури.

Артефакт (Від лат. arte/actum - "штучно зроблене") культури - Одиниця культури. Тобто предмет, який несе у собі як фізичні риси, а й символічні.

До таких артефактів можна віднести одяг тієї чи іншої епохи, предмети інтер'єру тощо.

цивілізація - сукупність всіх показників суспільства, найчастіше це поняття постає як синонім поняття " культура " . На думку громадського діяча та мислителя Фрідріха Енгельса (1820-1895), цивілізація - це етап людського розвитку, що йде за варварством. Такої самої теорії дотримувався американський історик та етнограф Льюїс Генрі Морган (1818-1881). Свою теорію розвитку людського суспільства він представив у вигляді послідовності: дикість "варварство" цивілізація.

етикет - встановлений порядок поведінки у будь-яких колах суспільства. Поділяється на діловий, повсякденний, гостьовий, військовий тощо.

Історичні традиції - Елементи культурної спадщини, які передаються від покоління до покоління. Розрізняють оптимістичні и песимістичні Історичні традиції. До оптимістів належать німецький філософ Іммануїл Кант, англійський філософ та соціолог Герберт Спенсер (1820-1903), німецький філософ, естетик та критик Йоганн Готфрід Гердер. Ці та інші філософи-оптимісти розглядали культуру як співдружність людей, прогрес, кохання та порядок. На думку, у світі панує позитивне початок, т. е. добро. Їхня мета - досягнення людяності.

Протилежність оптимізму - песимізм (від латів. pessimus - "найгірший"). На думку філософів-песимістів, у світі переважає не добро, а негативний початок, тобто зло та хаос. Першовідкривачем цього вчення став німецький філософ-ірраціоналіст Артур Шопенгауер (1788-1860). Його філософія набула широкого поширення в Європі кінця XIX ст. Крім А. Шопенгауера, прихильниками песимістичної теорії були Жан Жак Руссо, австрійський лікар-психіатр та психолог, засновник психоаналізу Зигмунд Фрейд (1856-1939), а також Фрідріх Ніцше, який виступав за анархію культури. Ці філософи були цікаві тим, що заперечували будь-які культурні межі, були проти всіляких заборон, що накладаються на культурну діяльність людини.

Культура – ​​це невід'ємна частина життя людини. Вона як генетично запрограмована поведінка організує людське життя.

2. Предмет та об'єкт вивчення культури

В основі вивчення історії культури людства протягом усього його існування лежать такі науки, як культурологія, філософія культури тощо. буд. Що ж предмет вивчення всіх цих наук?

Предмет вивчення - виявлення закономірностей культурних процесів (як у цілому світових, так і національних), а також різні явища духовної та матеріальної культури, культурні пам'ятки, фактори та вихідні шляхи, які стали передумовами до виникнення, розвитку та подальшого розвитку культурних інтересів, кругозору, потреб та потреб людей. Крім того, важливо і те, що ці здобутки, явища, пам'ятники тощо культурні матеріальні та духовні цінності повинні не тільки споживатися людьми, але й примножуватися, зберігатися і передаватися далі з покоління в покоління. На етапі цієї історичної передачі досвіду виникає нова суперечність культури – взаємини між традиціями та оновленнями, які несе кожне наступне покоління. Ще Микола Олександрович Бердяєв (1874-1948), російський релігійний філософ, вважав культуру складною антиномічною (суперечливою) системою

Усі аспекти соціального життя людей належать до поняття об'єкта культури. Також об'єкт є дослідження всіх особливостей та досягнень базових культурно-історичних типів, різноманітних процесів та тенденцій у сучасному суспільно-культурному середовищі.

Якщо основними науками, які займаються вивченням культури, є культурологія та філософія культури, тобто і науки, чий внесок у її вивчення також дуже значний. До таких наук відносяться психологія, антропологія, соціологія, історія і, звичайно ж, філософія. Але виділення конкретних предметів та об'єктів, що належать до тих чи інших наук, таки дозволяє їх розмежувати. Наприклад, для культурології на відміну соціології найважливішу роль грає змістовна сторона спільної життєдіяльності людей. На відміну від історії та соціальної філософії, яким більше цікава сторона подієво-діяльнісного змісту життя суспільства, культурологія більше цікавиться конкретними формами історії цього життя, способами зберегти їх, упорядкувати та врегулювати. Хоча виникнення культурології відносять до початку XX в Росії це сталося ще пізніше, тільки в 90-х рр. ХХ ст. XX ст. У той самий час у країнах немає чітких меж володіння цієї науки. Її обов'язки взяли він і розділили між собою такі науки, як соціологія, культурна антропологія, філософія культури, етнографія, етнологія та інших.

Вчені виділяють три етапи формування культурології.

1. Етнографічний (1800-1860).

2. Еволюціоністський (1860-1895).

3. Історичний (1895-1925).

Саме в ці періоди і складаються основні поняття культурології, які притаманні її сучасній версії. Хоча із другої половини XX ст. культурології стає властивий якийсь прагматизм. Ціннісні знання стають дедалі більше затребувані у зв'язку з появою та розширенням засобів, застосуванням цих знань у дипломатії, політиці, військовій справі тощо.

3. Структура культури

Багато вчених і філософів, наприклад М. А. Бердяєв, розглядали культуру як складну систему. На думку німецького філософа-історика О. Шпенглера, ця складна система складається із "замкнених організмів". Ось чому цілком логічно запровадити поняття "структура культури". Розглянемо основні риси цієї структури. Щоб це зробити, треба вирішити, яка саме культура нас цікавить: культура в спокої, повторювана і незмінна, або перебуває в постійному процесі, в русі, що постійно змінюється. Перший вид культури отримав назву культурної статики, другий - культурної динаміки.

Що лежить в основі поняття культури? Це насамперед цінності. Вони бувають матеріальними та нематеріальними. Відповідно до цього культура поділяється на матеріальну та нематеріальну. Найчастіше нематеріальну культуру називають духовною. Не варто намагатися завжди окремо розглядати ці, здавалося б, різні поняття, оскільки у звичайному житті вони часто перетинаються, а іноді одне не може існувати без іншого. У чому особливості цих видів культур?

Під матеріальною культурою розуміється сукупність всіх матеріальних благ, і навіть коштів та форм їх виробництва та споживання. Важлива особливість матеріальної культури - неідентичність матеріального життя суспільства, і навіть будь-якої матеріальної діяльності та виробництва. Оскільки під матеріальної культурою розуміється діяльність людини як чинник на розвиток людства. Цей розвиток має велике значення для матеріальної культури, а разом з ним і ті творчі здібності та можливості людини, які він з цим розвитком отримав.

Матеріальна культура має складну структуру, куди входять такі складові.

1. Матеріальне провадження.

2. Культура праці.

3. Культура топосу (міста, села, села, будинки).

4. Культура власного тіла, ставлення до нього.

5. Фізична культура.

Духовна культура відноситься до культурної статики. Це різні нематеріальні об'єкти (закони, норми, правила, релігії, мови, духовні цінності, традиції, міфологія), які потребують матеріального посередника. Отже, духовною культурою є сукупність тих сфер діяльності, знань, мислення тощо, які відносяться до формування духовних цінностей.

Як було зазначено вище, немає чітких кордонів між матеріальної і духовної культурами. Існує таке явище, як "вертикальний перетин" культури. До нього входять такі види культури, які ставляться рівнозначно як до матеріальної, і до духовної стороні поняття культури. До таких видів культури належать економіка, політика, естетика, екологія тощо.

Важливою особливістю культурної статики є те, що всі її елементи поділяються за тимчасовими та просторовими характеристиками. Культура історична, частина матеріальних та духовних цінностей, створених одним поколінням, передається наступним поколінням, якщо ці цінності пройшли випробування часом. У цьому полягає сутність такого явища, як культурна спадщина. Культурна спадщина відіграє величезну роль у формуванні єдиного суспільства, оскільки саме вона є вирішальним фактором в оцінці згуртованості нації.

Що, як не культурна спадщина, може так об'єднати та зміцнити суспільство у важкі для нього часи.

Культурна спадщина - не єдине поняття, що відноситься до культурної статики. Важливим поняттям є культурний ареал. Відразу стає зрозуміло, що тут йдеться про якийсь географічний район. У це поняття входять ті риси культури, які схожі в різних народів, держав, областей. Адже на культуру впливає величезна кількість факторів, вона безпосередньо залежить від географічне розташування тієї чи іншої соціальної групи. При цьому важливою рисою є те, що в різних районах, віддалених один від одного, може знайтися щось спільне, тим більше в сучасному світі, де величезного поширення набули засоби масової інформації, завдяки чому знання стають дедалі доступнішими. Ось чому разом із поняттям культурного ареалу доречно запровадити ще одне, яке б виражало культурну спадщину в масштабі всього світу. Таким поняттям є культурні універсалі. Що це таке? Слово "універсалії" походить від латинського універсального, що означає "загальний". Тобто, говорячи про культурні універсалії, ми говоримо про ті цінності, традиції, норми, закони та правила, які притаманні не якомусь окремому району, а всім культурам незалежно від їхнього географічного розташування, історичного періоду та інших властивостей суспільства.

Вивченням таких універсалій культурологи займаються багато років. Наприклад, американські антропологи розрізняють близько сімдесяти таких універсалій. До них належать звичні нам поняття. Наприклад, приготування їжі, наявність календаря, вікова градація, числа, особисті імена, сім'я, танці, релігійні ритуали та ін.

Антропологи зазвичай виділяють чотири основні елементи культури.

1. Концепти, тобто поняття, які регулюють та впорядковують досвід людей. В основному концепти містяться в мові, якою говорить той чи інший народ.

2. цінності - ті переконання, яких повинна прагнути людина. Вони ґрунтуються на моральності, загальноприйнятих нормах тощо.

3. Правила - норми, які б регулюванню поведінки людини. Тут простежується взаємозв'язок між цінностями та правилами, оскільки саме і встановлюють певні правила, закони та норми.

4. Відносини - засоби зв'язку між тими чи іншими поняттями культури, навіть тими, що розкидані у просторі та часі.

Важливу роль у всіх цих елементах культури відіграє мова. Будучи системою комунікації, має власну складну структуру. За допомогою мови відбувається соціалізація людей, завдяки їй люди набувають досвіду, накопичують її, передають з покоління в покоління. Мова може як згуртувати суспільство, так і призвести до його роз'єднання, коли люди говорять різними мовами, а живуть однією територією.

4. Форми культури, її класифікація

Так як культура є складною системою, її прийнято розглядати з різних боків за певними характеристиками.

Основні класифікації культури ведуться:

1) за географічними ознаками (Схід, Захід тощо);

2) за тимчасовими ознаками (ведеться хронологія культур);

3) за формаційними ознаками (кам'яний вік, залізний тощо);

4) за технологічними ознаками (характеристика нових інформаційних технологій);

5) за носієм культури.

Зупинимося докладніше на останній класифікації - за носієм культури. Залежно від цього культура поділяється на світову и національну.

До світової культури належить усе те найкраще, що досягнуто національними культурами різних народів усього світу.

Національна культура є сукупністю культур не народів, а різних класів, груп і верств суспільства. До національної культури відносяться духовні цінності (мова, релігія, література тощо) і матеріальні (господарювання, знаряддя праці, економічний уклад).

Та культура з її цінностями, звичаями, віруваннями, укладом та традиціями, яка властива більшості членів суспільства, є домінуючою культурою. Але різні фактори (розпад суспільства на окремі соціальні групи) призвели до того, що з'явилися і так звані субкультури, Т. е. культури, які притаманні невеликим культурним світам. До таких субкультур можуть належати молодь, пенсіонери, національні меншини та інші групи. Найчастіше розбіжності між домінуючою культурою та субкультурою незначні. Але трапляється, що відмінності бувають величезними, з'являються групи, які починають протистояти домінуючій культурі. Це явище отримало назву контркультури. Іноді це протиріччя з пасивного переростає на екстремістське. Найчастіше таким групам притаманний анархізм, радикалізм. Варто згадати шістдесяті та сімдесяті роки XX ст. У Європі та США з'явився такий значний рух, як хіпі. "Діти квітів", як називали себе його учасники, заперечували моральні норми суспільства, жили за своїми власними принципами та переконаннями ("вільне кохання"). Вони не згодні з конформізмом, властивим суспільству на той час, з його стриманістю і раціоналізмом. Основу нового руху становила молодь. На зміну "дітям квітів" прийшов новий рух, уже радикальніший і найзапекліший, - панк. У перекладі з англійської слово punk означає "гниль, покидьки". Панкам були притаманні анархічні ідеали, музика та атрибутика, які відрізняли їх від "споживчого" суспільства з його жагою до наживи, застарілими моральними цінностями.

Багаторівнева культура, залежно від цього, хто цю культуру створює, має кілька форм: елітарну, народну, масову.

Із самих назв цих форм вже можна зробити висновки про те, про яких творців культури йдеться тут. Але все ж таки зупинимося докладніше на кожній із форм культури.

Елітарну культуру часто називають високою культурою. Вона створюється на замовлення еліти суспільства, його привілейованої частини професіоналами своєї справи. Сюди входять і класична музика, і класична література, різні види красного мистецтва. Гаслом служить вислів "Мистецтво заради мистецтва". Елітарна культура найчастіше недоступна малоосвіченому народу, перебуває у певній ізоляції від цього.

Прикладом такої культури є російське художнє об'єднання "Світ мистецтва". Воно було створено у Санкт-Петербурзі 1898 р. російським художником, критиком та істориком мистецтва Олександром Миколайовичем Бенуа (1870-1960) та російським театральним та художнім діячем Сергієм Павловичем Дягілєвим (1872-1929) і проіснувало до 1924 р. Діячі цього товариства виступали за "чисте" мистецтво, прагнули цим мистецтвом "перетворити" життя.

Протилежністю елітарній (високій) культурі є культура народна, інша назва - аматорська культура. Її творці не мають будь-якої професійної підготовки у своїй справі, найчастіше їхні імена залишаються невідомими. Найчастіше вживане визначення для народної (аматорської) культури - фольклор. Сюди входять різні міфи, казки, перекази, танці та пісні. Народна культура поділяється на індивідуальну (розповіді, казки, легенди), групову (танці, пісні), масову (Карнавали).

Фольклор на відміну елітарної культури залишається прив'язаним до конкретного місця, до його традиціям і нормам.

Інший вид культури - масова культура. Друга назва - загальнодоступна культура. Вона не відрізняється якоюсь вишуканістю та аристократичністю смаків. Масова культура у середині XX в. Це з поширенням більшості країн засобів. Масове мистецтво – це мистецтво для кожного, тому має задовольняти уподобання більшості. Ось чому воно безпосередньо залежить від ринку.

Масова культура теж підрозділяється, до неї входять інтернаціональна и національна масові культури.

На відміну від елітарної культури масова призначена для більшої аудиторії, а на противагу народній культурі, для якої характерна анонімність, масова культура - авторська.

Важливою характеристикою масової культури є поняття, як мода. Масова культура має задовольняти миттєві бажання людей, швидко змінюватися, бути актуальною. Усе це веде до низки недоліків: примітивізму, культурної посередності, появі примітивних культів, героїв, спразі володіння речами тощо. Але є й гідність: масова культура перш за все заснована на архетипах. На цьому несвідомому інтересі людей до деяких речей (секс, насильство, гроші) і заснована масова культура, ось чому вона така зрозуміла всім. Усе це призводить до зведення суспільства до стадії мовчазного споживання. Недарма багато філософів, письменників почали торкатися цієї проблеми. Першим розпочав німецький філософ та історик О. Шпенглер. Його головний твір "Захід Європи", написаний у 1918-1922 рр., присвячений смерті культури, її перетворенню на цивілізацію без будь-якої творчості. Проблему володіння та буття, "свободи для" та "свободи від" торкнувся у своїй книзі "Мати чи бути" німецько-американський філософ, психолог та соціолог Еріх Фромм (1900-1980). Для цих філософів масова культура - лише духовна несвобода.

5. Значення та функції культури

Значення культури у світі величезна. Вона грає першу роль розвитку суспільства. Розглянемо основні функції культури, її феномена.

1. Людино-творча функція. Вона стоїть на чолі. Інша її назва - гуманістична. Усі розглянуті нижче функції однак є наслідками гуманістичної функції.

2. Передача накопиченого соціального досвіду. Тут йдеться головним чином про історизм культури. Оскільки культура значуща тим, що вона наступна, тобто передається з покоління до покоління. Ці передачі досвіду ведуться у різний спосіб: з допомогою усних переказів, з допомогою пам'яток мистецтва, літератури, релігії, філософії, науки тощо. буд. Передається не весь накопичений досвід покоління, лише кращі його зразки. Людству необхідно робити все можливе, щоб ця спадкоємність ніколи не припинялася, оскільки це може призвести до жахливих наслідків. Існує таке поняття, як аномія. Воно якраз і означає розрив цієї спадкоємності. Як наслідок аномії, людство втрачає свою соціальну пам'ять, історичну свідомість. Цей ефект отримав назву феномена манкуртизму.

3. Гносеологічна функція. Вона пов'язана зі здатністю пізнавати, а це пізнання призводить до накопичення багатого досвіду та знань про навколишній світ.

4. Нормативна функція. Вона полягає в тому, що культура регулює різні сторони суспільної та особистої життєдіяльності людей. Ця регуляція ведеться з допомогою таких систем, як мораль право.

5. Семіотична (знакова) функція. До до неї відносяться різні знакові системи культури. Наприклад, мови, знакові системи у природничих науках (біологія, фізика, хімія, математика, тригонометрія).

6. Ціннісна (аксіологічна) функція. Оскільки культура - це система цінностей матеріальних і духовних, якими вже можна судити про ступінь культурності людини, а отже, про її моральність та інтелект.

6. Методи та проблеми вивчення культури

Культура - складна та багаторівнева система, тому й вивчення її не є одноманітним.

Існує кілька підходів до аналізу культури:

1) технологічний (оцінює рівень розвитку);

2) діяльнісний (філософія, живопис);

3) ціннісний;

4) генетичний;

5) структурний;

6) символічний.

У XVIII ст. сформувалося два основних підходи до відповіді питання: що таке культура?

Один із напрямків - песимістичне (ірраціональне). Його родоначальником став французький письменник та філософ-просвітитель Ж.-Ж. Руссо. У його розумінні людина - це досконала істота, а найсприятливішу для неї форму життя - бачив у природному середовищі, на лоні природи. І оскільки культура, на думку Руссо, проводить кордон між людиною та природою, її він вважав основним злом. Виступаючи за рівність всіх людей, він звинувачував культуру разом із усілякими релігіями, мистецтвом і науками в тому, що вони цій рівності перешкоджають.

Прихильником Ж. Ж. Руссо був німецький філософ Ф. Ніцше. Він був прихильником антикультури як справжньої природи людини. Культура, на його думку, є зло, яке не може дати свободи, а лише поневолює людину. З цим поневоленням культурою був згоден австрійський лікар-психіатр та психолог, засновник психоаналізу 3. Фрейд. Він бачив джерело різних душевних страждань та відхилень людей у ​​тому, що їм необхідно підлаштовуватися під навколишній світ із його культурними нормами.

У своїх роботах німецько-американський філософ, психолог та соціолог Еріх Фромм таки відштовхувався від фрейдівського психоаналізу, додавши до нього теорію відчуження К. Маркса (1818-1883).

XX століття ознаменувалося одразу трьома теоріями розвитку культури: О. Шпенглера, А. Швейцера, М. Вебера.

Відповідно до теорії німецького філософа О. Шпенглера, раціоналістична цивілізація призвела до деградації духовних цінностей культури. На думку Шпенглера, культура є організмом, термін життя якого приблизно тисяча років. Відповідно до цього всю світову історію О. Шпенглер поділив на вісім культур: єгипетську, індійську, вавилонську, китайську, греко-римську, візантійсько-арабську, західноєвропейську, культуру майя.

Теорія німецького вченого Макса Вебера (1864-1920) заперечувала крах культури Західної Європи. На думку філософа, на зміну одним цінностям неминуче приходять інші, що й сталося у Європі.

Німецько-французький мислитель Альберт Швейцер (1875-1965) своєю роботою "Розпад та відродження культури" підтримав О. Шпенглера. А. Швейцер також відзначав занепад західноєвропейської культури, що спричинив її кризу. Але водночас А. Швейцер на відміну О. Шпенглера не вважав, що це незворотний процес. Він вірив, що ситуацію можна поправити.

Цікава концепція дослідження культури соціолога Питирима Олександровича Сорокіна (1889-1968). Він виділяв три основні типи культур:

1) ідеальний;

2) чуттєвий;

3) ідеалістичний.

ідеальний тип ґрунтується на надчуттєвому абсолюті, тому до нього в основному належать духовні культурні цінності. Другий тип - чуттєвий - Насамперед ставить матеріальне. Його потреби суто фізичні.

Ідеалістичний Тип є синтезом ідеального та чуттєвого типів культури.

Варто зауважити, що аналогічні типи мають процес розвитку суспільства. Перший тип, ідеальний, відноситься скоріше до античного світу. Він діє до XIII ст. На зміну йому приходить ідеалістична культура. Вона зберігається до XIV ст., потім йде чуттєва культура, у XX ст. вона занепадає.

Великий вплив на розуміння культури вплинув російський учений-природодослідник Володимир Іванович Вернадський (1863-1945). Він запровадив нове поняття "ноосфера", що означає "сфера розуму", а також вивчив вплив її на різні процеси, що відбуваються на нашій планеті.

Інший яскравий представник вивчення явища культури - Карл Ясперс (1883-1969), німецький філософ, представник релігійного екзистенціалізму На той час у Європі панувала теорія культурних циклів, він же не був її прихильником і ввів нове поняття. осьовий час. Цією віссю служить час близько п'яти років до зв. е. З наявністю цієї осі він пов'язує найбільший переворот історії.

Існує низка наук, які дозволяють вивчати історію культури. До таких наук відносяться:

1) хронологія - наука про вимір часу, що дозволяє встановлювати дати історичних подій;

2) метрологія - історична дисципліна, яка займається вивченням розвитку систем заходів, грошового рахунку тощо;

3) геральдика - дисципліна, що вивчає герби;

4) палеографія - Історична дисципліна, що займається вивченням пам'яток давньої писемності;

5) генеалогія - історична дисципліна, яка вивчає походження та історію споріднених зв'язків, складає родоводи тощо.

Лекція № 2. Культура від стародавніх до нових часів

1. Зміна культур

У розумінні теорії культури велику роль відіграє такий принцип, як історизм. Тобто підхід до вивчення культури має бути як до явища, що розвивається у часі. Адже для історії характерна така закономірність як зміна культур. На перший погляд може здатися, що конкретна культура прагне найбільшої стійкості, яка призвела б до її тривалого існування. Але в історії ми спостерігаємо, що певна культура - явище тимчасове.

Отже, вивчаючи історію культури, слід не забувати розглядати її як спрямований процес. Який же цей напрямок? Воно якраз пов'язане з історизмом культури. Спрямованість культури визначається як її розвиток у часі від минулого до майбутнього. З таким поглядом на культуру ми зможемо не просто розглянути її у певний момент часу, а й визначати її рух, перетворення, а також порівнювати різні часові становища.

Але як було зазначено вище, одна конкретна культура може не тільки рухатися в часі, а й змінити іншу конкретну культуру.

Причин тут може бути дві:

1) зовнішні обставини, такі як екологічна катастрофа, політична криза, заволодіння іншою культурою тощо;

2) культурна реформа, заснована на спадкоємності культур.

З першою причиною все більш менш ясно, тому зупинимося на розгляді другої - на культурній реформі. Адже на перший погляд культура, що встановилася, не буває єдиною. Крім неї, завжди буде ще ціла низка дрібніших культур, які можуть впливати на основну культуру. Іноді ці дрібні культури можуть бути навіть в опозиції до чільної культури. Це призводить до її змін. Прикладом може послужити ніби в опозиції середньовічної культура Відродження. Попри свої розбіжності, ця культура увібрала у собі частину ознак опозиційної культури, як-от містицизм, номіналізм тощо.

Не завжди реформи культур відбуваються тихо і спокійно, коли культури, запозичуючи щось нове, змінюються, переходять нові етапи. Іноді конфлікт між культурами є джерелом культурної революції. Історія знає низку таких прикладів.

У 1966-1976 pp. у Китаї сталася культурна революція, яка призвела країну до величезної кризи. Культурна революція сталася у Європі XV-XVI ст. внаслідок церковних реформ. Результатом її стало виникнення нової гілки християнської релігії – протестантизму.

З погляду тимчасової, історичної класифікації культури виділено епохи:

1) первісна;

2) античність;

3) середньовічна культура;

4) культура нового часу;

5) культура нового времени.

Це, звичайно ж, не всі культурні епохи, але значущі.

2. Культура первісних народів

Первісність – це дитинство всього людства. Саме на первісну епоху припадає більшість історії людства. Незважаючи на це, наші знання про ці далекі часи дуже мізерні.

Одна з найбільш яскравих подій того часу - перехід людини від стадії вмілої (Homo habilis) до стадії розумного (Homosapiens). Цей перехід не стався відразу, йому треба було подолати довгий і складний шлях. Досі вчені сперечаються про те, як все відбувалося, коли з'явилася людина розумна, як вона розселилася по всій земній кулі.

Багато хто схильний думати, що людина походить від африканських мавп 8-5 млн. років тому, оскільки мавпи розділилися на дві гілки. В одній були людиноподібні мавпи, такі як шимпанзе; в іншій – австралопітеки, предкова форма людини.

Чим же людина стала відрізнятися від мавпи? Вся справа в тому, що для людини навколишній світ є об'єктом його думки та мови. Освіта угруповань з певними цілями призвело до утворення людства. Як результат – виникнення мистецтва.

Величезний термін первісної доби робить логічним її періодизацію. Періоди первісного світу:

1) кам'яний вік (2 млн. – 6 тис. років тому). Він у свою чергу поділяється на:

а) древній, інша назва - палеоліт, він складається з нижнього, середнього та верхнього (пізнього);

б) середній (мезоліт);

в) новий (неоліт);

2) мідний вік (4-3 тис. років до н.е.);

3) бронзовий вік (початок 1-го тисячоліття до н.е.);

4) залізний вік (з початку 1-го тисячоліття до н. Е..).

Одне з найяскравіших досягнень первісної людини - його оволодіння такими навичками, як землеробство та скотарство. Це сталося близько десяти тисяч років тому. Як люди прогодовували себе до цього? Їхній видобуток засобів харчування на той момент не сильно відрізнявся від тварин звичок.

Існували три способи видобутку їжі:

1) збирання;

2) полювання;

3) рибальство.

Цікавим є той факт, що вже в палеоліті у людей того часу простежуються розумні вирішення проблем. Наприклад, незважаючи на те, що гармати для полювання були дуже примітивними, не померти з голоду допомагала блискуча тактика, за допомогою якої вони полювали тварин. Тільки на початку мезоліту з'являються лук і стріли, а отже, головною якістю мисливця тепер не сила і тактика дій, а влучність. У цей же час удосконалилася техніка рибальства, з'явилися такі пристрої, як гачки та сітки, які використовуються до цього дня.

В епоху мезоліту з'являються перші ознаки того, що люди переходять від присвоєння землеробству. Про це свідчать такі знахідки, що належать до епохи мезоліту, як серпи, зерна ячменю, пшениці та ін.

Крім землеробства, люди стали освоювати й інший вид господарства, що виробляє - тваринництво. Вчені схильні стверджувати, що саме хлібороби почали першими приручати тварин.

Усе це сприяло полегшенню життя і як наслідок, зростання людського роду.

Тепер людина не просто частина природи. Він сам здатний змінити навколишній світ, зокрема, за допомогою мистецтва.

Вже у кам'яному віці виявили перші ознаки те, що людина починає висловлювати себе з допомогою різних видів мистецтва. У 1836 р. французький геолог, археолог Едуард Парте (1801-1871) у гроті Шаффо в департаменті В'єнн, виявив платівку, на якій було зроблено гравірування. Е. Ларте був засновником палеонтології, він відкрив Оріньякську культуру. Так називається культура пізнього палеоліту у Європі. Збереглися різноманітні жіночі фігурки з кістки та каменю. Ці статуетки, які говорять про культ матері-прародительки, називаються венерами. Цікаво, що у різних віддалених областях земної кулі (Італія, Австрія, Росія, Франція) знайдено схожі венери.

Але все ж таки основною в мистецтві була тема полювання. А головним об'єктом творчості були звірі. Різні знайдені зображення звірів первісної доби вказують на те, що мисливці дуже досконало вивчили різні звички тварин. Осягаючи навколишній світ, людина дуже точно зуміла зобразити тварин на гравюрах, у скульптурах із каменю, дерева чи глини. Зате зображень людей було незрівнянно мало, оскільки сама людина не користувалася такою великою увагою, як навколишній світ.

У первісну епоху передачі своїх почуттів і видінь люди починають користуватися всілякими символами. Символи на той час можуть бути не лише реалістичними та зрозумілими, а й вкрай умовними. Ці символи несуть велике естетичне навантаження, яке передає почуття та думки автора.

Розглянемо культури різних епох первісного світу окремо і докладніше.

Епоха палеоліту

Мистецтво ніколи не стоїть на місці, воно розвивається. Це пов'язано насамперед про те, що людина постійно дізнається щось нове, пізнає навколишній світ дедалі більше. А мистецтво таки відображає отримані людиною знання різними засобами.

Так і в епоху палеоліту мистецтво не стояло дома. Вчені зазвичай виділяють три етапи у образотворчій діяльності, які характеризуються різними художніми формами.

Етапи в образотворчому мистецтві палеоліту наступні:

1) натуральна творчість. Цей етап ґрунтується на створенні натуральних макетів. В основному це різні образотворчі композиції з туш убитих тварин, їх кісток тощо;

2) штучно-образотворча форма. Натуральні макети поступаються місцем іншим природним матеріалам, в основному це глина. Тут зустрічаються скульптури, профільні контури, барельєфи та інші композиції;

3) верхньопалеолітична образотворча творчість. Це різні розписи на стінах печер, гравіювання на кістках тощо.

Натуральна творчість найчастіше супроводжувалося сукупністю обрядових дій. Вони проводилися з тушею та шкірою вбитої тварини. Потім робився натуральний макет, коли на природний горбок накидалася шкура тварини, а зверху одягалася голова звіра.

Поступове накопичення творчого досвіду призвело до того, що люди починають використовувати штучні матеріали. Це виразилося на наступному етапі, у штучно-образотворчій форміКоли стали створюватися об'ємні скульптури, що поступово спростилися до барельєфного зображення, коли опукле об'ємне зображення виступає над плоским тлом.

Яскраві образи в об'ємному зображенні, вже кольорові, з'являються на третьому етапі. у верхньопалеолітичній образотворчій творчості. Головними зразками образотворчого мистецтва цього періоду є печерні розписи. Одні з перших таких розписів відносяться до пізнього палеоліту. Палітра на той час не дуже багата. У ній всього чотири кольори: чорний, білий, жовтий та червоний.

Але образотворча творчість - це ще все мистецтво епохи палеоліту. Одним із яскравих прикладів є розвиток музичного мистецтва.

Тут також виділяють три основні етапи:

1) імітація звуків природи, коли голосом наслідують почуті мотиви;

2) штучна інтонаційна форма, коли виконуються мотиви, причому висота звуку, положення тону залишаються зафіксованими;

3) інтонаційна творчість – багатозвучні мотиви (у два чи три голоси).

Слід зазначити одну важливу рису мистецтва палеоліту. Усі культурні пам'ятки цього періоду виконували як естетичні функції мистецтва, а й використовувалися у релігійних і магічних обрядах, були для людини якимось орієнтиром у природі.

Епохи мезоліту та неоліту

Саме в мезоліті людина переходить від способу видобутку засобів харчування до виробляючого. Він починає освоювати землеробство та скотарство. Цьому сприяла поява перших металевих знарядь.

Ще одним досягненням мезоліту є отримання вогнетривкої глини. З'являються нові види образотворчого мистецтва – прикраси поверхонь глиняних судин. Здебільшого цим почали займатися землероби.

Орнамент, яким оздоблювали поверхню посуду, помітно ускладнюється в епоху неоліту. Неоліт знаменується появою таких видів мистецтва як обробка металів, кераміка. У цей час винайшли цибулю та стріли, став створюватися глиняний посуд.

Перші металеві вироби були куті. На території Росії знайшли металеві вироби, датовані сьомим тисячоліттям до нової ери. А близько п'яти тисяч років тому почали робити ножі, гачки з міді. Їх виявили на Уралі. Чотири тисячі років тому з'являються перші художні виливки, причому дуже вправні.

Бронзовий вік

Образотворче мистецтво бронзової доби характеризується насамперед тим, що у зображеннях, створюваних художниками минулого, поступово зникає образ тварини. Основним об'єктом для образотворчого мистецтва стають геометричні постаті.

Однією з яскравих культур того часу вважається Майкопська культура. Вона належить народу, який проживав на Північному Кавказі в третьому тисячолітті до н. Однією з найбільш значимих та відомих пам'яток є Майкопський курган. Він є поховання племінного вождя. Поховання дуже багате, в ньому знаходилися золоті та срібні прикраси, а також срібна посудина, на якій було зображено гірський хребет. Майкопський курган було виявлено у місті Майкопі у 1897 р.

Ще одна важлива перевага бронзової доби - поява металургії та металообробки. Це відноситься до останнього етапу бронзового віку. Вогнища металургії було виявлено на північному заході Кавказу.

Залізний вік

Нарівні з предметами із бронзи починають з'являтися предмети із заліза. З цим пов'язаний все більший розвиток виробництва. Як наслідок такого розвитку, відбувся перехід від племен пастухів до кочового скотарства. Але не всі племена займалися скотарством. Життя багатьох племен ґрунтувалося насамперед на землеробстві. Але за часів залізного віку це було вже плужне землеробство. У цей час змінюється соціальна структура племен.

Важливою особливістю залізної доби є розвиток художніх ремесел. В основному це вироби із золота, срібла та бронзи.

Великий прогрес був у архітектурі. У залізному столітті з'явилися такі споруди як фортеці, призначені для зміцнення поселень. Їх будували найчастіше із грубо обтесаних каменів.

Наприкінці первісної доби з'являються такі види поселень.

1. Неукріплені поселення, до них відносяться селища и стоянки. Парковки відносяться до кам'яного та бронзового віків. Селища належать до пам'ятників бронзового та залізного віків.

2. Укріплені поселення. Це такі поселення, як городища, поширені в епоху неоліту та залізному столітті.

Крім поселень, у первісну епоху були поширені й поховання.

Поховання бувають двох видів:

1) грунтові поховання, вони будувалися без будь-яких надмогильних споруд;

2) поховання з надмогильними спорудами. До них відносяться кургани, гробниці та мегаліти.

Поховання – це справжні пам'ятки культури. Розглянемо їх докладніше.

Дуже цікаві кургани Ямної культури. Під Ямною культурою розуміють спільність археологічних культур, що належать до неоліту та раннього бронзового віку (друга половина третього – початок другого тисячоліття до нової ери). В основі курганів був пояс з кам'яних блоків або плит. Цей пояс прийнято називати кромлехом. Найчастіше такі плити покривали різьбленим геометричним візерунком. Зверху на цей кам'яний пояс одягався дерев'яний намет, під землею була дерев'яна основа.

Найчастіше, крім всієї цієї конструкції, над курганами ставилися і кам'яні надгробки як статуї людини - кам'яні баби. Це дуже значуще явище, оскільки починає з'являтися образ людини у мистецтві.

Інший вид поховань – мегаліти, мегалітичні поховання. Вони являють собою складніші конструкції, ніж кургани.

Мегаліти бувають двох видів.

Дольмени - споруди з великих каменів, що є величезним ящиком, який зверху накривався плоскою плитою. Такі конструкції були поширені насамперед у приморських районах Європи та Азії, а також на півночі Африки. У перекладі з бретонської дольмен - це "стіл-камінь".

Менгіри - споруди, що являють собою довгий камінь (від чотирьох метрів), який вривали у землю. Менгір у перекладі з бретонської мови означає "довгий камінь". Такі мегалітичні поховання були поширені на заході Європи, у Північній Африці, Сибіру, ​​на Кавказі та Індії.

Можна виділити ще один різновид мегалітичних поховань. Оскільки камені ставилися по-різному, іноді їх вибудовували цілі алеї. Наприклад, у Карнаці у Франції поставлено 2683 менгіри у вигляді протяжних алей. А іноді менгіри ставлять по колу, тоді їх прийнято називати вже кромлехом.

З усього вищесказаного можна дійти невтішного висновку, що культура первісної епохи була основою подальшого розвитку всієї світової культури. Усі стародавні культури спиралися передусім те що, що було привнесено первісними народами.

3. Культура Стародавнього світу

На зміну епосі первісного суспільства настає період, який в історіографії прийнято називати Стародавнім світом. Його культура ґрунтується насамперед на культурі первісних попередників.

Під Стародавнім світом прийнято розуміти античний період історія Греції та Риму, і навіть Стародавній Схід, куди входять такі країни, як Єгипет, Індія, Китай, Дворіччя (Месопотамія) та інших. Зупинимося на культурі Стародавнього Сходу.

стародавній Схід

Культура Стародавнього Сходу представлена ​​культурами кількох країн. Наприклад, таких як Стародавній Єгипет, Стародавня Месопотамія, Стародавній Китай, Стародавня Індія. Культур цих країн є багато схожих рис, але є й ряд відмінностей, обумовлених різними факторами, наприклад географічним розташуванням.

Розглянемо культуру Стародавнього Єгипту.

Стародавній Єгипет

Стародавній Єгипет - дуже значуща країна не тільки для Стародавнього Сходу, але і для всього світу, оскільки саме Стародавній Єгипет став першою державою на Землі, яка розрослася до великої держави, ставши згодом величезною і потужною імперією, також першою у світі. У цій імперії існували закони, які були непорушними і незбагненними, вся влада належала правлячому класу, якому підпорядковувався решта єгипетського народу.

То звідки ж з'явилися настільки могутня імперія та єгиптяни? Тут дуже багато суперечок. Але більшість єгиптологів схильні до двох думок.

1. Стародавні єгиптяни були вихідцями з Азії. Про це свідчать їхня мова та риси характеру.

2. Стародавні єгиптяни – родичі негритянських народів. На користь цієї версії виступає єгипетський культ мертвих, їхнє поклоніння тваринам і неживим предметам (фетишизм).

Але хто б не мав рацію, у будь-якому випадку вже до четвертого тисячоліття до нової ери на берегах річки Ніл утворилася єгипетська народність, там же стали формуватися перші ознаки державності.

Якою ж була держава у Стародавньому Єгипті?

Главою держави у Єгипті був фараон, якому належала абсолютна влада, весь Єгипет із його численними ресурсами. Такими абсолютними правами фараона наділяла насамперед релігія давніх єгиптян. Саме згідно з релігією людина має беззаперечно підкорятися фараонові, інакше їй загрожують жахливі наслідки.

Релігія грала велику роль життя стародавніх єгиптян. Вони були язичниками, тобто поклонялися не одному, а багатьом богам. За деякими відомостями, було від сотні до тисячі різноманітних богів. Головним був бог Сонця, який залежно від часу доби мав різні імена (Ра, Атум тощо). Саме боги і наділили фараонів згідно з єгипетською релігією безмежною владою. Але попри свою божественність, в повному обсязі фараони були задоволені в такий спосіб мислення єгиптян, їх поклонінням величезної кількості богів. Зокрема, багатобожжя, що існувало, ніяк не могло сприяти зміцненню єгипетської держави, її централізації. Усе це вилилося у релігійну реформу. Суть її в тому, що єгипетський фараон Аменхотеп IV(1368-1351) оголосив істинним богом сонячний диск. Йому він дав ім'я бога Атона, себе ж назвав Ехнатон, що в перекладі означало "угодний богу Атон". Наступним етапом його реформ було закриття храмів, де поклонялися іншим богам, все майно цих храмів було конфісковано. Як наслідок, з'явилося багато незадоволених. Жерці не хотіли миритися зі змінами у релігійному житті. Тому ці реформи Ехнатона виявилися недовговічними, незабаром відновили культи старих богів.

Релігія єгиптян дуже вплинула з їхньої культуру.

Особливе місце в мистецтві Стародавнього Єгипту займала архітектура, а найбільша професія - архітектор, який безперервно стежив за будівництвом на грандіозних будівлях, характерних для того часу на Єгипті.

Цікавий той факт, що якщо житла древніх єгиптян будувалися з недовговічних матеріалів, таких як цегла-сирець, різні релігійні споруди зводилися з міцного каменю. Цим і пояснюється те, що вони спромоглися простояти і до наших часів.

Архітектура Стародавнього Єгипту не представляється без головного свого надбання культури - пірамід. Піраміди були споруди для богів. Вони зводилися з міцного каміння.

Будівництво пірамід було настільки грандіозною справою, що важко уявити, наскільки воно було руйнівним для скарбниці держави, скільки людської праці було витрачено, наскільки численними були людські втрати.

За вченням єгипетських жерців, душа людини була безсмертна. У Стародавньому Єгипті велику роль грав заупокійний культ. Відповідно до нього зі смертю гине лише матеріальна основа людини, тобто її тіло. І щоб нематеріальна основа людини, її душа продовжувала жити, необхідно створити для цього найбільш сприятливі умови, тобто постаратися зберегти тіло померлої людини. Так виникло нове мистецтво – виготовлення мумій. А для мумії має бути спеціально відведене місце – усипальниця. Як такі усипальниці, в яких тіло людини знаходилося б під потужним захистом від усього стороннього, і будувалися грандіозні піраміди. Згідно з віруванням єгиптян тіло з'єднувалося з душею рівно через сімдесят днів після смерті, небіжчик оживав і вирушав до Країни вічності. Але незважаючи на те, що, за віровченням, душа кожної людини безсмертна, піраміди будувалися тільки для знаті і звичайно ж - для фараонів.

Найперша піраміда для фараона Джосера (2780-2680) було споруджено близько п'яти тисяч років тому, її архітектором був Імхотеп (біля ХУШ до н. е.). Його будуть шанувати як великого царського архітектора і мудрого мага ще багато поколінь після нього.

Усього існувало близько ста пірамід, із них дійшла до нас лише частина.

Найбільш знаменитою та грандіозною є піраміда фараона IV династії Хеопса (Хуфу). Вона знаходиться у єгипетському місті Гізі. Її розміри величезні: висота становить 146,6 м-коду, а площа - близько 55 000 кв. м. Її будували з найбільших вапнякових каменів, маса яких досягала 3 т. За підрахунками вчених, на будівництво піраміди Хеопса було витрачено 2 300 000 таких каменів. Всередині піраміда є системою ходів, внутрішні стіни покриті відполірованими плитами.

Крім піраміди Хеопса, в Гізі розташовані інші відомі піраміди: фараона Хефрена та фараона Міхеріна. Всі ці три піраміди в Гізі є одним із семи чудес світу.

До другого тисячоліття до нової ери відбуваються деякі зміни у будівництві пірамід. Вони перестають бути такими грандіозними і стають менш руйнівними, оскільки будуються вже не з каміння, а з цегли.

Численні грабежі пірамід призвели до того, що до першого тисячоліття піраміди стали замінювати таємними усипальницями, хоча їх продовжували грабувати. Одними з найбільш відомих таких усипальниць є заупокійний храм фараона Ментухотепа I, що є скельною гробницею, і заупокійний храм цариці Хатшепсут, розташований на трьох скельних терасах в долині Дейр-ель-Бахрі і споруджений Сененмутом.

Крім архітектури, багатий внесок у культуру Стародавнього Єгипту зробило образотворче мистецтво.

Найчастіше перед палацами чи храмами ставилися різні обеліски. Вони були тонкі і високі, часто зверху покривалися міддю. Обеліски нерідко розписували ієрогліфами.

ієрогліф є малюнковим символічним листом, який дуже характерний для культури Стародавнього Єгипту. Саме з єгипетського ієрогліфічного листа і з'явився складовий лист.

Ще одним широко використовуваним зображенням у Стародавньому Єгипті було кам'яне зображення істоти з тілом лева та головою людини. Такі статуї найчастіше ставилися перед заупокійними храмами і називалися сфінксами. Перед пірамідою фараона Хефрена стоїть найбільший із сфінксів, створений у першій половині третього тисячоліття до нової ери. Довжина цієї статуї - близько 57 м. Пізніше, у шістнадцятому столітті до нової ери, між лапами "батька трепету", як називали сфінкса за страх, який він вселяв, було зведено храм.

Крім цих пам'яток, існувало ще багато шедеврів мистецтва, всілякі статуї, стели та інші монументи, що зображували єгипетських правителів та їхні сім'ї.

Саме в Стародавньому Єгипті був створений один із найпрекрасніших жіночих образів – скульптурний портрет цариці Нефертіті, яка була дружиною фараона. Аменхотепа IV (1368-1351).

Згідно з віруваннями стародавніх єгиптян портретні статуї є двійниками померлих людей. Тому скульптурний портрет набув широкого поширення в Єгипті в давні віки.

Усі пам'ятки культури (розписи, портрети тощо. буд.) у Давньому Єгипті відрізнялися почуттям гармонії, прагненням прекрасного, цілісності. Ця потяг до цілісності і зумовлює те що, що у Стародавньому Єгипті були поширені архітектурні ансамблі, які становили певний синтез всіляких видів мистецтва. Скульптори, архітектори, живописці працювали спільно, створюючи цілісні витвори мистецтва, багатьом з яких немає рівних і донині. У зодчих був дуже незвичайний підхід до справи створюючи свої пам'ятки архітектури, вони не забували і про дуже дрібні деталі, враховували багато характеристик, такі як географічне розташування, освітленість у різний час доби та ін. Це давало часом незвичайні ефекти. Недарма архітекторам часто приписували магічні сили, деяких обожнювали.

Розглядаючи образотворче мистецтво Стародавнього Єгипту, не звернути увагу на його декоративно-ужиткову частину. Адже рівень, на який піднялося декоративно-ужиткове мистецтво на той час, був дуже високим. Насамперед це стосується різних предметів посуду. З'являються всілякі страви та судини з кришталю, алебастру. Великий розвиток отримав виготовлення прикрас. Вишуканої форми, з витонченим оздобленням прикраси виготовляли із різних матеріалів. В основному це були золото, дорогоцінні камені і т.д.

Важлива особливість образотворчого мистецтва Стародавнього Єгипту – виконання та збереження його основних прийнятих канонів. Техніка, стиль, пропорції та інші аспекти образотворчого мистецтва були незмінними століття та навіть тисячоліття.

Що ж відбувалося у Стародавньому Єгипті з писемністю? До нас дійшло дуже мало текстів на той час. В основному це різні молитви та записи, пов'язані з господарюванням. Вони відносяться до другого тисячоліття до н. Але треба припускати, що існували й давніші тексти.

Цікавий твір "Розмова розчарованого зі своєю душею". Воно значимо тим, що дуже абстрактним твором. У ньому людина, яка не знайшла сенсу у своєму житті, думає про самогубство. Його ж душа навпаки намагається від цього всіляко відмовити.

Взагалі література Стародавнього Єгипту дуже різнопланова, існували твори абсолютно різних жанрів: повісті, повчання, пісні, заклинання, автобіографії та ін.

Виникнення писемності прийнято відносити до тридцятого століття до нової ери, це пов'язують насамперед про те, що цього вимагало державний устрій Єгипту.

Виділяють три етапи розвитку писемності у Стародавньому Єгипті:

1) ієрогліфічне лист;

2) ієратичне лист (діловий скоропис);

3) демотичне лист (народний скоропис).

Саме у Стародавньому Єгипті з'явився такий вид мистецтва, як музика. Її поява пов'язана насамперед із різними ритуальними обрядами та святами, які й призвели до виникнення танців, пантомім тощо. буд.

1) культову;

2) народну;

3) придворну.

Дуже часто на єгипетських фресках другого тисячоліття до нової ери можна зустріти зображення різних музичних інструментів (барабанів, арф, лір та ін.). Це свідчить, що музика грала величезну роль життя єгиптян. Недарма музикантів вважали родичами фараонів, вони користувалися у суспільстві великою шаною та повагою.

Різні життєві ситуації та потреби призвели до розвитку в країні та науки, без якої потім уже не бачилося жодного подальшого існування.

Насамперед це математика. Адже як без математики, без обчислення площ та обсягів можна створити таку грандіозну споруду, як піраміда?

Спостерігаючи за небесними світилами, єгиптяни створили точний календар. Він, як і сучасний, складався з 365 днів, але відрізнявся тим, що в ньому було лише три, а не чотири сезони, у кожному з яких було три місяці.

Інша заслуга древніх єгиптян - це годинник, вони були водяними, сонячними.

Великі здобутки були і в медицині. Стали створюватися лікарні, в яких були цілком реальні рецепти і кілька чаклунських. З'явилися вчення про кровообіг, вчення про головний орган – серце.

У Стародавньому Єгипті існувало кілька видів лікарів:

1) "утробні";

2) зубні;

3) очні.

З'явився такий вид медичної діяльності, як хірургія.

Крім вищезгаданих наук, розвивалися такі гуманітарні науки, як географія та історія.

Все це культурний розвиток призвело до того, що в Стародавньому Єгипті почали з'являтися перші школи. Спочатку це були школи для переписувачів, які перебували при дворі фараона, потім у школу почали віддавати всіх хлопчиків віком від п'яти до шістнадцяти років. У школі їх навчали письма, читання, спорту, етикету тощо. буд. З'явилися військові школи та інших.

Культура Стародавнього Єгипту дуже багата та різноманітна. Вона зробила величезний внесок у культуру всього людства.

Стародавня Месопотамія

Месопотамію прийнято називати також Дворіччям через її географічне розташування. Оскільки до Месопотамії належать землі, розташовані між двома ріками: тигром и Євфратом.

Месопотамію стали заселяти близько сорока тисяч років до н. До VII тисячоліття до зв. е. на території стали з'являтися перші поселення Месопотамії. Перші міста виникли в середині IV тисячоліття до зв. е. До третього тисячоліття до н.е. з'явилося близько двадцяти міст-держав. Це були Ур, Урук, Аккад, Лагаш, Кіш, Умма, Вавилон та ін.

Більшість цих міст було засновано шумерами. Ось чому культуру Стародавньої Месопотамії (Дворіччя) прийнято називати також Шумерською культурою.

Одним із найбільш значущих досягнень культури Стародавньої Месопотамії вважається винахід писемності. Це досягнення відноситься до IV тисячоліття до нової ери. Це означає, що саме шумерська писемність є найдавнішою.

Багато культурні цінності та досягнення шумерів були успадковані народом міста Аккада. Внаслідок чого вплив цього міста на культуру Месопотамії загалом став величезним. Тому доцільніше під культурою Дворіччя розуміти Шумерсько-акадську культуру. Зупинимося на ній докладніше.

Як було зазначено вище, велику роль історії цивілізації і саме древніх народів грала писемність Месопотамії. Але слід зазначити, що шумерська писемність відрізнялася від писемності Аккада. Вона давніша.

Шумерська писемність розвивалася у кілька етапів. Спершу все було дуже примітивно. Думки фіксувалися немислимими сучасній людині способами, наприклад, зав'язуванням вузликів на мотузках або висікання рубців на стовбурах дерев. Потім з'явився малюнок, коли предмети і поняття ретельно і докладно зображувалися за допомогою малюнків. Поступово цей спосіб помітно спростився. Малювальний лист перетворився на схематичний лист. Тобто зникла подробиця у описі, конкретні малюнки замінювалися символами. Таке вираження своїх думок було далеким від ідеалу, оскільки дуже багато понять було практично неможливо зобразити, вони замінювалися схожими, губилася суть "написаного". Отже, почали з'являтися ідеограми, які передавали суть слова, що зображається. Наприклад, намальоване око могло означати дієслова "бачити" або "дивитися". Такий лист отримав назву ідеографічно-ребусного. Для цього листа був характерний клиноподібний вигляд написаного. Ось чому шумерську писемність дуже часто називають клинописом.

Клинописом писали так: на м'якій сирій глині ​​паличками робилися відповідні поглиблення, з допомогою яких виходили символи, мають клиноподібну форму. Клинопис, що у Шумері, став пізніше застосовуватися й у аккадском мові. А потім поширилася і далі, дійшовши навіть до Сибіру та Персії. У другій половині другого тисячоліття до н.е. клинопис визнали як міжнародний вид писемності.

Згодом картинна писемність поступилася місцем іншому виду писемності, коли з допомогою символів передавалися не конкретні предмети чи дії, а звуки. Спочатку з'явилися знаки для позначення складів, потім почали з'являтися алфавітні знаки. І до середини першого тисячоліття до нової ери клинопис повністю стає алфавітним листом.

Не тільки писемність є єдиним досягненням культури Месопотамії. Величезну роль зіграла вона у розвитку математики. Саме тут виникли складні системи лічби.

Інша наука, що бере початок у Стародавньому Дворіччі, - астрономія. Саме в Месопотамії з'явилися перші наукові думки, які лягли в основи астрономії.

Прекрасні літературні досягнення народів Межиріччя. Ними було створено перші бібліотечні каталоги. Такі літературні жанри, як поема та елегія, вперше з'явилися у Месопотамії.

Варто відзначити і монументальне мистецтво Дворіччя, яке відбиток наклала місцева релігія. Прикладом архітектурних здобутків є храми Месопотамії. Їхня роль у житті людей була величезною. На їхній території працювали тисячі селян і рабів, храми вели торгівлю, в них було розвинене культурне життя: були свої школи та бібліотеки.

Архітектурні форми, що взяли початок у Стародавній Месопотамії, стали основою архітектури Стародавнього Риму та згодом - Європи середньовіччя.

стародавня Індія

Культура Індії дуже самобутня, оскільки йшла своїми шляхами. У ній є неповторність та своєрідність, що відрізняють індійську культуру від культур інших країн.

Витоки культури Індії сягають далеко, в третє тисячоліття до нової ери, коли на території півострова Індостан у долині річки Інд з'явилася цивілізація хараппська.

Взагалі розвиток культури Стародавньої Індії можна поділити на кілька етапів, які відповідають і історичному розвитку Індійської держави:

1) Найдавніша Індія. Тут можна виділити два періоди:

а) харапська культура;

б) ведичні культура;

2) Магадхо-Маурійська доба;

3) Кушано-гуптська епоха.

Розглянемо кожну епоху докладніше.

Харапська культура

Різні археологічні знахідки свідчать про високий рівень культури народів, що там жили. Було виявлено, що вже у третьому тисячолітті до н.е. тут були високорозвинені поселення міського типу з дуже грамотною розстановкою та архітектурою будівель. Наприклад, для зручності проходу возів та переміщення кути будинків на перехрестях робили закругленими. Будинки переважно будувалися з цегли, були двоповерховими. Важливим досягненням хараппської культури була міська каналізаційна система. У будинках того часу вже були своєрідні ванні кімнати для обмивання. Існували міські лазні, повітря в яких підігрівалося, тут були басейни.

Крім високого рівня архітектурних навичок, у часи хараппської культури великий розвиток набули багато видів різних ремесел, таких як обробка металу, робота з каменем, міддю, бронзою. Про це свідчать знайдені знаряддя праці, прикраси ювелірні, зброя, різні декоративні вироби.

У Хараппі була розвинена та писемність. В основному вона була малюнковим листом, в якому налічувалося близько чотирьохсот піктографів. Почали з'являтися й складові знаки.

Вже на початку другого тисячоліття до нової ери вчені фіксують занепад культури Хараппа, яка невдовзі зовсім зникла внаслідок природної катастрофи. На думку більшості геологів, такою природною катастрофою був сильний землетрус, що спричинив інші катаклізми.

Незважаючи на свій крах, харапська культура послужила якоюсь відправною точкою для всього подальшого розвитку культури Стародавньої Індії.

Ведична культура

Родоначальниками ведичної культури стали племена аріїв, які вторглися на територію Індії в середині другого тисячоліття до нової ери.

На початковому етапі вони не відрізнялися високою культурою, далеко не уникнули кочового способу життя, займалися в основному скотарством. Потім з'явилося і землеробство, яке помітно розвинулося завдяки знаряддям праці, що з'явилися.

Оскільки основними заняттями племен аріїв були скотарство і землеробство, очевидно, що більшість населення становили сільські жителі. Міст ж не було, існували тільки укріплені пункти, головним завданням яких був захист населення від ворогів.

У аріїв була добре розвинена духовна культура, зокрема це стосується літератури. Важливими пам'ятками літератури цього періоду є твори, написані давньоіндійською мовою (Санскрит). Ці твори, названі відамидали назву всій культурі індоаріїв.

Існували чотири збірки вед.

1. Сама-Веда. Це збірка, що складається з піснеспівів та ритуалів індоаріїв.

2. Ріг-Веда. Збірник, що є книгою, складеною з гімнів індоаріїв.

3. Яджур-Веда. У цій збірці були зібрані молитовні формули, за якими звершувалися жертви.

4. Атхарва-Веда. Це збірка різних піснеспівів та ритуалів аріїв.

До появи писемності веди передавалися з вуст до уст, були частиною усної творчості. Але потім жерці їх записали, доповнивши кожну збірку своїм ритуальним коментарем. Такі ритуальні коментарі називалися брахманами. згодом брахманами стали називати найвищу касту в Індії.

Крім брахманів, веди почали доповнюватися і релігійно-філософськими коментарями. Це були:

1) араньяки. У перекладі з санскриту – "лінні книги". Це коментарі, призначені для пустельників, що йдуть у ліси;

2) упанішади. У перекладі з санскриту – "потаємне знання". Ці коментарі ставили після закінчення веди. Усього їх налічувалося близько двохсот, серед них десять вважаються головними.

Священними книгами, які служили людям помічниками при вирішенні різних питань, були "Махабхарата" (що означає "Велика війна нащадків Бхарати") та "Рамаяна" ("Сказання про подвиги Рами"). Це дві поеми, величезні за своїм розміром, що містять вірші, легенди, перекази, трактати на різні теми (від релігії до господарювання).

Героями цих поем є Крішна и рама.

Ведичні літературні досягнення настільки великі, настільки вони всеосяжні, що вражають відточеністю своєї форми, що можна зробити висновок, наскільки розвинений народ, були великі філософські пізнання людей. Ведичні збірки є справжніми енциклопедіями знань з різних тем (медицина, математика, геометрія, землеробство, астрономія, ремесла, військова справа тощо).

Початкове багатобожжя індоаріїв поступово звелося до однієї течії - брахманізмузгідно з яким творцем всесвіту є Брахма, що з'явився із золотого яйця, розколотого силою його думки. Брахманізм дуже вплинув індійську релігію. Наприклад, збереглася така теорія, як сансара (по іншому - метемпсихоз), за якою душа постійно перероджується. Тобто після смерті людини вона не вмирає, а вселяється в іншу людину або в якусь істоту. Тут, згідно з брахманізму все залежить від карми людини, яка зумовлена ​​згори, а також складається з вчинків та діянь людини. Чим карма краще, ніж краще людина поводилася за життя, тим краще буде її подальше життя. Якщо ж людина вела неправедне життя, то згідно з теорією брахманізму в наступному житті на нього чекають важкі покарання. Наприклад, п'яниця перетвориться на моль, злодій стане щуром, а душа вбивці перейде у тіло хижої тварини.

Вже до середини першого тисячоліття до нової ери на території сучасної Індії існуватиме безліч рабовласницьких держав, які постійно ворогуватимуть між собою. Перемогу у цих постійних війнах здобуде держава Магадха, в якому у другій половині першого тисячоліття до нової ери сформується династія Маур'єв. Династія Маур'єв проіснує до другого століття до нової ери.

Держава Магадха стала першою в історії Індії рабовласницькою державою. Головною релігією, що базується на брахманізму, стає джайнізм, що згодом зросте на цілу ідеологію рабовласницьких держав. Пророком цієї релігії є Джайна (Джина-переможець). Він зі своїми послідовниками створює церковні організації, монастирі та храми.

Характерною рисою нової релігії був аскетизм, тобто придушення в собі різних бажань, схильність до самотності, відмова від багатьох благ і т. д. Все це потрібно було для того, щоб досягти головного результату всього життя прихильника джайнізму - нірвани. Під нірваною розуміється найвищий стан духу, досконала його радість.

Своїм прагненням до аскетизму з наступною нірваною джайнізм поставив під сумнів основні ведичні цінності та брахманізм, оскільки згідно з джайнізм шлях до порятунку відкритий всім без винятку, а по брахманізму - лише обраним, до кого належали брахмани-жерці.

Крім джайнізму, в шостому столітті до нової ери з'явилася ще одна релігія, що також стала впоперек брахманізму. Цією релігією, що стала згодом світовою, є буддизм. Її засновник - Сіддхартха Гаутама (приблизно 560-480 рр. до н.. е.). Проводячи життя в розкоші та багатстві, не знаючи бід, у двадцять дев'ять років, дізнавшись, що не у всіх життя настільки безтурботне, як у нього, він вдався до аскетизму. Після довгих роздумів Сіддхартха Гаутама впав у нірвану і став Буддою, що означає пробуджений до нового життя. Він став передавати свої знання учням, його вчення і склалися у нову релігію. буддизм.

Буддизм – це щось середнє між брахманізмом та джайнізмом.

У центрі буддизму стоять "чотири благородні істини":

1) життя є страждання;

2) причина страждання – прагнення до насолоди;

3) щоб припинити страждання, необхідно знищити бажання;

4) ведення восьмеричного шляху, т. е. серединного шляху між двома релігіями: брахманізмом та джайнізмом.

Під час правління Ашока (273-232 рр. до н. е.) буддизм стає державною релігією.

У Магадхо-Маурійську епоху високого рівня досягли багато видів мистецтва. Зокрема, архітектура та образотворче мистецтво.

Найбільш відомими пам'ятками архітектури є:

1) стамбахи, Що являють собою монолітні стовпи;

2) ступи - культові буддійські споруди напівсферичної форми;

3) печерні храми, що пізніше поступилися місцем чайтья - храмам для молінь з довгастими залами, рядами колон і ступою.

Високого рівня досягла і література династії Маур'єв. З'явилися перші граматики санскритської мови.

Династія Маур'єв проіснувала два століття, доки сини Ашока не роздробили всю державу і династії не прийшов кінець. Її змінили нові династії – спочатку династія Кушанов, на зміну якої прийшла династія Гуптів. Разом із цим розпочався новий період розвитку культури Стародавньої Індії.

Кушано-гуптська епоха

Культура династії Кушанов (I-III ст. н. е.) характеризується наявністю двох шкіл мистецтв:

1) гандхарський (З її антропоморфним зображенням Будди);

2) матхурської (Основний напрямок - світська скульптура).

У четвертому столітті нашої ери Кушанська держава розпалася і поступилася місцем державі Гуптів, що стала останньою рабовласницькою державою на цій території.

Період правління Гуптів є знаменним розквітом матеріальної культури. Так, помітно розвинулися землеробство, різні ремесла (виготовлення прикрас, зброї), поширилося шовківництво, стали з'являтися найтонші тканини з шовку та бавовни, високого рівня досягла металургія.

Крім цього, успіхів досягли образотворче мистецтво та архітектура. Найбільш поширеними спорудами були будинки з каменю, печерні храми з безліччю скульптур, розписів на стінах, різьбленням. Образотворче мистецтво найчастіше використовує сюжети з життя Будди, міфологічні теми, а також чудові візерунки, зображення природи та побуту.

Зміни у владі спричинили і зміни у релігійних поглядах. Якщо за династії Кушанов головною релігією, як і раніше, був буддизм (але Будда тепер не просто вчитель, він божество), то після краху Кушанської династії завершився і розквіт буддизму, який поступово поступився місцем індуїзму.

Головним поштовхом до прийняття нової віри послужив насамперед соціальний устрій, який сформувався за Гуптів. Йдеться про сформоване внаслідок соціальної нерівності кастовому ладі. Касти були групи людей, яких поєднували однакові соціальні функції, які вони виконували, їх професії тощо. І саме нова релігія (індуїзм) визнавала наявність таких каст.

Головна риса індуїзму - шанування тріади богів, до якої належали:

1) Брахма - Бог-творець. На думку індусів, він був творцем Всесвіту;

2) Вішну - Бог-охоронець, хранитель світового порядку;

3) Шива - Бог-руйнівник, "господар тварин". Він представлявся індусів втіленням космічної енергії.

Але попри величезне значення релігії у житті людей, велику роль грали наукові знання. Великого розвитку набула астрономія. Саме давньоіндійські астрономи почали ділити рік на дванадцять місяців, у кожному з яких було тридцять днів. Вперше почали з'являтися теорії про кулястість Землі та її обертанні навколо власної осі.

Крім астрономії, помітних успіхів досягла математика. Ще за часів хараппської культури було сформульовано десяткову систему числення, якою люди користуються і по сьогодні. Виділилися такі науки, як алгебра, тригонометрія та геометрія.

Релігія давньоіндійського народу вплинула розвиток таких наук, як медицина і хімія. Особливо розвинулася хірургія, при операціях стали користуватися величезною кількістю інструментів, застосовувалося знеболювання. Серед медиків можна виділити найбільш видатних лікарів: жив у V-IV ст. до зв. е. Джаваку і що жив уже у І столітті зв. е. Чарак. Ці медики, завдяки своїм заслугам, були відомі навіть за межами своєї країни.

Значимість культури Стародавньої Індії світової культури величезна, її внесок колосальний і незамінний й у сучасного світу.

Давній Китай

Китай - величезна за своїми розмірами країна, державність якої виникла у другому тисячолітті до нової ери.

Для культури Стародавнього Китаю характерні самобутність та неповторність.

На початковому етапі свого розвитку китайцям був властивий культ природи та предків. Китайці вірили, що все у світі змінюється під дією двох головних сил: Світла та Темряви.

З появою державності виник і новий культ - обожнювання влади царя. На думку стародавніх китайців, цар – син бога на землі, а Китай – Піднебесна.

Всі ці погляди пізніше сформувалися в систему трьох основних релігій, до яких належали даосизм, монізм и конфуціанство.

даосизм, що виник у VI-V ст. до зв. е., був заснований китайським мудрецем Лаоцзи. Саме Лаоцзи ввів у своїй праці "Книзі про дао і де" головне поняття даосизму - дано. Дао мало величезну кількість значень, насамперед - це духовне начало, джерело всього сущого землі. Саме дао, на думку Лаоцзи, підпорядковані всі закони у природі, тому що дао і є головним єдиним законом.

Навчання Лаоцзи та його послідовників сформувалися у так званий філософський даосизм, центральним поняттям якого було вчення про безсмертя. Пізніше позначиться інший напрямок даосизму, що йде від філософського шляху, - релігійний даосизм. У це вчення центральним поняттям було абсолютне дао. Згідно з цим поняттям повернення до істинного дао бачиться тільки через смерть.

Паралельно з даосизмом зародилася ще одна релігія. конфуціанство. Засновником цієї релігії був Кунцзи (Конфуцій). Причину багатьох бід землі він розглядав як наслідок морального занепаду людей. Конфуцій закликав людей до гуманності, послуху, шанування старших. Вчення Конфуція являли собою певний звід правил і установок життя, це багато в чому сприяло тому, що конфуціанство з простої ідеології перетворилося на державну релігію. Відповідно до конфуціанства імператор - син неба, батько народу, а народ - діти імператора.

Значення конфуціанства в Стародавньому Китаї було настільки велике, що навіть побут стародавніх китайців був регламентований за допомогою. За допомогою основних правил та законів конфуціанства давалися оцінки різним людським вчинкам, вироблялися певні норми життя, які не можна було порушувати. Китайське ж суспільство ніколи не сумнівалося у правильності цих істин, у цьому була характерна їхня особливість - прагнення до догматизму. Люди настільки вірили цим догмам, що не могли їм якось суперечити, внаслідок чого народ став пасивним у прийнятті свого рішення. Як правило, будь-яка нова думка була лише продовженням відомої догми, істини, яку висловив старий мудрець.

Але незважаючи на цю схильність до догматизму, великої поваги в Стародавньому Китаї заслуговував на розвиток науки. Здебільшого формувалися гуманітарні науки, оскільки технічні дисципліни вважалися непрестижними. І все-таки інші науки не стояли дома.

Великими здобутками охарактеризувалася китайська астрономія. Саме китайці склали перший у світі зірковий каталог, у якому описувалося близько 800 світил. З'явилися перші книги з астрономії, де були карти зоряного неба. Китайці першими створили небесний глобус.

Великий внесок було внесено китайцями у світову медицину. Саме вони почали використовувати акупунктуру і припікання, створили перші наркотики. Китайський імператор Шень Нунцу створив першу книгу, присвячену існуючим лікарським засобам.

Великих висот досягли писемність та література Стародавнього Китаю. Цікавим є той факт, що саме китайський ієрогліфічний лист - єдиний існуючий і в наші дні. Вже в третьому столітті нашої ери налічувалося понад вісімнадцять тисяч ієрогліфів.

На розвиток писемності та літератури загалом сильно вплинуло виготовлення паперу. Винахідником її був китайський чиновник Цай Лунь, саме він з деревної кори, конопель та інших складових у 105 р. н. е. вперше отримав папір.

Чудові та значні пам'ятки давньокитайської літератури. Варто відзначити написані в першому тисячолітті до нової ери "Книгу пісень" та "Книгу змін". Найбільш відомими поетами у Китаї були Цюй Юань (бл. 340) - бл. 278 років. до н.

е.), його поезії були властиві височина почуттів, перехід від фольклорних традицій до авторської передачі своїх думок; Луцзи – автор найголовнішого трактату даосизму "Дао де цзін"; Сюньцзи – автор трактату "Сюньцзи".

Самобутність й у різних видів образотворчого мистецтва давньокитайських майстрів. Живопис та скульптура здебільшого мають релігійну тематику. З Індії до Китаю дійшов буддизм, який дуже вплинув на культуру Піднебесної, особливо на художню складову. Великий розвиток отримав живопис тушшю на шовку та папері, стали виготовлятися фрески.

Серед різних видів прикладного мистецтва варто відзначити виготовлення чудових прикрас найтоншої роботи. Важливе місце займала різьблення по каменю та кістці. Особливо в пошані був у Китаї зелений нефрит, який називався "вічним каменем" і порівнювався із золотом та сріблом.

Розвиток китайської художньої кераміки дало передумову отримання фарфору.

Оригінальність була притаманна і давньокитайській архітектурі. Вони першими почали будувати багатоповерхові будинки. Найбільш характерними були будинки, які називалися пагодами. Їх і зараз можна побачити у сучасному Китаї. Пагоди являли собою дерев'яні стовпи як опори для черепичного даху з типовими піднятими вгору краями.

Найвідоміша споруда в Китаї - Велика китайська стіна довжиною близько чотирьох тисяч кілометрів, побудована силами китайських ув'язнених у 221-207 роках. до зв. е.

Але не можна дати повне уявлення про культуру Стародавнього Китаю, не згадавши про музичне мистецтво та театр.

Вже в другому тисячолітті до нової ери в Китаї існувало понад двадцять різних музичних інструментів. Стали з'являтися перші книги, що оповідають про музичні уявлення китайського народу. Найпопулярніша книга – трактат "Юецзи". Стали з'являтися професійні музиканти, яких запрошували до виступів на різних церемоніях, святах тощо.

У Стародавньому Китаї виробилася характерна щастя концепції, згідно з якою наше життя - єдине, його слід цінувати і намагатися зробити якнайкраще. Ця концепція перш за все вплинула на літературу Стародавнього Китаю, а також на інший вид мистецтва, що набув величезного розвитку та поширення в Піднебесній, - на театр.

Хоча актори вважалися нижчим прошарком суспільства, значення театру у житті було величезним. Під своїм крилом китайський театр поєднував різні види мистецтва: музику, живопис, танець, спів тощо.

Зародження театрального мистецтва у Стародавньому Китаї пов'язано, по-перше, з різними релігійними діями, як-от культові поклоніння, всілякі обряди, яким була властива якась театральність.

У Стародавньому Китаї з'явився поділ різних театральних вистав за видами. Це були:

1) виступи мімів;

2) музично-драматичні уявлення;

3) театр тіней, що виник саме у Китаї;

4) театр ляльок, який виконував свої твори в основному на весіллях та бенкетах під похоронну музику;

5) акробатичні танці;

6) циркові програми.

Внесок китайського народу в культурну скарбницю Стародавнього Сходу та всього світу був дуже значний.

античність

Під античною культурою розуміють культуру Стародавню Грецію та Стародавнього Риму. Слово античний у перекладі з латини означає "стародавній". І визначення культури двох древніх держав було запроваджено за часів епохи Відродження.

Культури Стародавньої Греції та Стародавнього Риму мали безліч спільних рис. І також мали величезний вплив на всю європейську та світову культуру загалом. Розглянемо докладніше розвиток кожної культури окремо.

Стародавня Греція

Розвиток культури Стародавню Грецію прийнято розділяти на такі тимчасові етапи:

1) докласичний період, який поділяється на:

а) період найдавніших цивілізацій (III-II тис. до зв. е.).

Сюди входять:

▪ мінойська культура;

▪ мікенська культура;

б) гомерівський період (XI-IX ст. до н. е.);

в) архаїчний період (VIII-VI ст. до н. е.);

2) класичний період, він поділяється на:

а) епоху розквіту (V ст. До н. Е..);

б) епоху кризи поліса (VI ст. До н. Е..);

3) культуру епохи еллінізму.

Простежимо за розвитком грецької культури поетапно.

Докласичний період

Найдавнішими цивілізаціями, що існували на території Греції, були мінойська та мікенська (ахейська). Вже на рубежі третього та другого тисячоліть до нової ери на острові Кріт з'являються перші міста, зароджується нова цивілізація, названа на ім'я відомого царя Міноса Мінойська.

Археологічні розкопки показали, що життя мінойського народу було сконцентровано навколо палаців, що з різних споруд. Ці палаци постійно розросталися, дедалі більше прикрашалися, ставали справжніми витворами мистецтва. Чудово виконані фрески, зброя, бронзові статуетки, що дійшли до нас, говорять про високий рівень розвитку, про розквіт мінойської культури. Але природна катастрофа (виверження вулкана на острові Фера), різні вторгнення войовничих чужинців призвели до краху мінойської цивілізації, яка поступилася місцем іншої цивілізації, мікенської. Ці дві культури внаслідок їхнього близького географічного розташування були дуже взаємопов'язані. Ось чому в Мікенах, як і в мінойській цивілізації, життя зосереджувалася навколо палаців. Але в мікенській культурі переважав якийсь войовничий настрій. Це виявлялося і більш укріплених стінах палаців, й у зображеннях на фресках. Якщо, скажімо, основними сюжетами мінойських фресок були сцени з життя та побуту із зображеннями тварин і рослин, то на мікенських фресках переважали сюжети з військовими сценами, епізодами полювання тощо.

Мікенська цивілізація перестала існувати у XI ст. до зв. е., коли на територію цієї цивілізації прийшли грецькі племена. дорійці. Цей час знаменується розквітом у Греції залізного віку, починається новий період, названий на ім'я великого давньогрецького поета Гомера гомерівським періодом. Саме його знамениті та чудові поеми "Іліада" та "Одіссея" і дали можливість дізнатися про цей час.

Гомерівський період не відрізняється величчю архітектури та образотворчого мистецтва. Згідно з творами Гомера, навіть знати живе у дерев'яних будинках чи будинках з необпаленої цегли, тоді як кілька століть до цього були настільки поширені палаци. Але були культурні здобутки і за часів гомерівського періоду. Наприклад, про велику майстерність свідчать керамічні вази, розписані чудовим орнаментом у вигляді геометричних фігур, статуетки з бронзи, теракотові фігурки.

Гомерівський період закінчився з початком нового етапу Великої колонізації, що проходила у період VIII-V ст. до зв. е. Почався новий період, архаїчний.

Починається розвиток наук, особливо варто відзначити астрономію та геометрію. Тут велику роль відіграв єгипетський вплив. Цей вплив позначилося й у грецькому мистецтві. Архітектура та скульптура Стародавньої Греції архаїчного періоду беруть свій початок саме у Стародавньому Єгипті.

Відбуваються зміни й у соціальній структурі суспільства. На зміну родовій громаді приходять міста-держави, які називаються полісами. Найбільші з них: Афіни, Фіви, Спарта та ін Спочатку окремо функціонуючі поліси починають об'єднуватися під загальною назвою Еллада. Формуються звані центри, якими є святилища, з'являється загальний, єдиний всім полісів пантеон богів. Верховним богом став Зевс-громовержець. Його Гера була володаркою неба, було безліч їхніх дітей (Афіна – богиня мудрості, Аполлон – бог світла, покровитель мистецтв, Афродіта – богиня краси та любові та ін.), яким поклонявся народ. Але греки поклонялися як богам. Існувала безліч міфів про грецьких героїв (Геракле, Персеї і т. д.).

Найважливішим явищем архаїчного періоду Стародавню Грецію було початок Олімпійських ігор, присвячених Зевсу. Перші Олімпійські ігри відбулися 776 р. до н. е. і проходили з того часу з періодичністю раз на чотири роки.

Крім Олімпійських ігор, проводилися й інші: раз на два роки на честь Посейдона (володаря морів) проводилися Істмійські ігри, раз на чотири роки влаштовувалися Піфійські ігри, на яких змагалися спортсмени та музиканти на честь бога Аполлона.

Великий внесок давні греки зробили становлення такої науки, як філософія. Саме в одній з розвинених областей Греції, Іонії, за часів архаїчного періоду, зародилася така філософська наука, як натурфілософія. В Іонії жили такі мислителі, як Анаксимен (585-525 рр. е.), Фалес (624-546 рр. е.) та ін.

Великих висот досягла і математика. Тут основна заслуга належить давньогрецькому філософу, математику Піфагора Самоського (540-500 гг. до н. е.). Він займався вивченням цілих чисел та пропорцій. Зробив великий внесок також у астрономію та теорію музики.

У літературі архаїки лідируючу позицію займає лірична поезія. Якщо в гомерівський період переважав епос, то тепер усю увагу перенесено на внутрішні переживання людини. Значне місце посідають такі поети, як Сафо (приблизно 610-580 рр. е.), Анакреонт (друга половина VI в. е.), Алкей (кордон VII-VI ст. е.).

В шостому столітті до нової ери з'являється новий літературний жанр байка. Її поява насамперед пов'язана з ім'ям Езопа.

В архаїчний період утворюється грецький театр, витоками якого були хороводи на честь Діоніса, коли із загального хору стали виділяти дійових осіб, які згодом стали акторами.

Для мистецтва періоду архаїки характерний пошук прекрасного, такого собі естетичного ідеалу. Ось чому основними видами скульптури стали:

1) курос - оголений юнак;

2) кора - молода дівчина в довгому одязі з посмішкою, названою пізніше архаїчною.

У архаїчний період великий розвиток набула архітектура. Насамперед це храми та скульптури, що утворюють єдині ансамблі.

Для храмів характерна наявність ордерів двох видів:

1) суворий та геометрично правильний доричний;

2) більш декоративно насичений іонічний.

Окрім архітектури, в архаїчний період настає розквіт кераміки. Було придумано три види розпису судин:

1) чорнофігурна техніка (червона глина розфарбовувалась у чорний колір, потім розписувалася різними сюжетами);

2) червонофігурна техніка (відрізнялася більш детальною промальовкою);

3) аттична техніка (із зображенням сцен із життя та побуту народу).

Архаїчна культура наклала відбиток на наступний етап розвитку культури – класичний період.

класичний період

Початок класичного періоду утверджується з перемогою греків у довгих греко-перських війнах, які тривали в період 500-449 рр. до зв. е. У цей час центром Греції стають Афіни.

Велике значення у класичний період надавалося вихованню та освіті громадян. Величезну роль відігравало фізичне виховання. У школах обов'язковими дисциплінами були танці та гімнастика. Крім фізичного виховання багато часу приділялося і духовному вдосконаленню. Величезне значення мали мандрівні філософи, що з'явилися в класичний період, звані софістами. Їх могли найняти за гроші для навчання різних дисциплін.

Завдяки софістам, які вміли блискуче вести дискусії та суперечки, у класичний період формується такий розділ філософії, як діалектика. Її родоначальником став великий мислитель Сократ (470-399 рр. до н.. е.).

Помітно розширилися знання про природу. Грецький вчений Демокріт (бл. 460 - бл. 360 мм. до зв. е.) ввів нове та дуже прогресивне для того часу поняття атомів як неподільних частинок.

Медицина класичного періоду пов'язана насамперед із ім'ям відомого і в наші дні лікаря Гіпократа (бл. 460 - бл. 370 років. до н. е.).

Він ввів у медицину ряд нововведень, відмовився від будь-яких релігійних забобонів при виявленні причинності захворювання. Запровадив поняття етичних норм лікаря, який, по-перше, немає права нашкодити пацієнту. І донині у багатьох країнах світу, стаючи лікарями, люди дають клятву Гіппократа, так званий кодекс лікарів.

У класичній літературі виділилося переважання двох жанрів: комедії та трагедії. Це вплинуло на театр.

Одним із видатних авторів трагедій вважається Есхіл (525-456 рр. до н. е.). Його трагедії пронизані прагненням доброти, патріотизмом. Яскравим прикладом є його твір "Прометей прикутий".

Теми боротьби людини з важкою дійсністю, своєю долею та карою були підняті в літературних творах іншого не менш значного трагіка Софокла (496-406 рр. до н. е.). Герої його творів були людьми, близькими до ідеалу, такими якими Софокл хотів бачити всіх людей.

Поява нового літературного жанру – психологічної драми – пов'язана з ім'ям Евріпіда (бл. 485) - бл. 406 мм. до зв. е.). Найбільш відомі його твори "Федра" та "Медея", в них основний конфлікт відбувається між розумом і серцем, між розумом та бажаннями. Найчастіше цей конфлікт закінчується смертю головного героя.

Чудові пам'ятки архітектури, що належать до класичного періоду. З'являється новий ордер - коринфська. Для нього характерне оздоблення у вигляді листя.

Яскравим прикладом архітектурних досягнень є афінський Акрополь, скелястий пагорб завдовжки 300 м та шириною 170 м, на якому було збудовано комплекс споруд. До цього комплексу входять:

1) Пропілеї (437-432 рр. до н. е.) - парадні ворота, їх архітектором був Менісікл;

2) Парфенон (447-436 рр. до н. е.) - головний храм, збудований на честь богині Афіни за проектом архітекторів Іктина и Калікрата, у 432 р. був доповнений статуями, метопами та фризами, створеними давньогрецьким скульптором Фідієм;

3) Храм Ніки Аптерос (443-420 рр. до н. е.) - храм Безкрилої Перемоги, збудований за проектом архітектора Калікрата;

4) Ерехтейон (421-406 рр. до н. е.) - храм Афіни та Посейдона, виконаний в іонічному стилі зі знаменитим портиком каріатид (Опор у вигляді фігур жінок), що веде до наступного храму;

5) Храм Афіни Палади - Міський храм;

6) Святилище Посейдона-Ерехтея.

Крім цих храмів, біля афінського Акрополя були чудові статуї (відлита Фідієм статуя Афіни Промахос).

У 431 р. до зв. е. почалася Пелопоннеська війна між Афінами та Спартою. Вона розділила весь класичний період на два етапи: до війни та після. Період до війни прийнято називати епохою розквіту, період, що розпочався з Пелопоннеської війною, назвали епохою кризи поліса.

Війна не могла не позначитися на способі життя та думках людей. Головною метою людей став пошук щастя.

На цьому ґрунті в епоху кризи поліса формуються дві філософські школи:

1) кінічна, Яка визнавала щастям для людини його духовну свободу. Її засновником був давньогрецький філософ Антисфен (бл. 450 - бл. 360 рр. До н. Е..);

2) гедонічна - Бачила найвище благо в насолоді. Заснована давньогрецьким філософом Арістіппом (друга половина V ст. - початок IV ст. До н. Е..).

Розвитку філософії сприяли два видатні філософи, що жили в епоху кризи поліса, - Платон і Аристотель.

Платон (бл. 427) - бл. 347 років. до н. е.) був учнем Сократа. Він заснував в Афінах нову школу академію. Він розвивав теорію про світ ідей та світ речей, які є відображенням ідей. Вважав, що пізнання є не що інше, як душевний спогад про ідеї. Його знаменитий проект - ідеальна держава, що є ієрархією трьох станів:

1) правителі-філософи (правителі-мудреці);

2) воїни та різні чиновники;

3) селяни, торговці та ремісники.

Аристотель (384-322 рр. до зв.. е.) був учнем Платона. Його називають філософом-енциклопедистом за його твори, які можна умовно поділити на чотири групи:

1) роботи, присвячені природничим наукам ("Фізика", "Метеорологія", "Про походження та знищення", "Історія тварин", "Про частини тварин", "Про виникнення тварин", "Про рух тварин", "Про небо") );

2) роботи, присвячені логіці ("Категорії", "Про тлумачення", "Топіка" та "Аналітика");

3) праці про початок буття ("Метафізика");

4) роботи, присвячені політичним, суспільним, державним, історичним тощо проблем ("Політика", "Поетика", "Риторика" і т. д.).

За досягнення Аристотеля прозвали зразком мудрості. Його вплив на філософію та на розвиток людської думки в цілому було величезним.

Високу майстерність в епоху кризи поліса досягає риторика. Головним чином, це заслуга Ісократа (436-338 рр. до н. е.) и Демосфена (384-322 рр. до н.. е.). Їхні промови були зразками вищого літературного вміння.

Незважаючи на кризу, не стоїть на місці й архітектура. Тут намітилося переважання коринфського стилю (театр Діоніса в Афінах, мавзолей у Галікорнасі, театр в Епідаврі та ін.).

Скульптура теж зазнала змін. Вона набула великої драматичності в порівнянні зі скульптурою епохи розквіту. Скульптури стали передавати внутрішнє життя зображуваного героя, намітилася певна сюжетність ("Гермес, що відпочиває", "Книдська Афродіта", "Геракл", "Олександр Македонський" та ін.). Видатними скульпторами епохи кризи поліса були Скопас, Лісіпп, Пракситель та ін.

З походом Олександра Македонського (356-323 рр. до н.. е) на Схід починається нова культурна епоха Стародавню Грецію, яка змінила класичний період. Це так звана культура епохи еллінізму.

Епоха еллінізму

У цей час грецька культура починає виходити за територію грецької держави. Це відбувається під впливом нових і нових завоювань Олександра Македонського.

Однією з головних заслуг культури епохи еллінізму стає зникнення кордонів, які були між наукою і технікою, т. е. між теорією і практикою. Багато в чому це заслуга давньогрецького вченого, математика та механіка Архімеда (287-212 рр. до н. е.). Свої знання та відкриття він застосовував при створенні своїх технічних пристроїв та приладів. Він створив гвинтовий насос, оборонні знаряддя та метальні машини.

В епоху еллінізму жив і інший видатний учений, творець елементарної геометрії Евклід (близько 365-300 рр. до н.. е.).

Завдяки таким великим ученим-мислителям, як Аристарх Самоський (320-250 рр. е.), Ератосфен (бл. 320-250 рр. е.) и Гіппарх Олександрійський (190-125 рр.. до н.. е.), стався підйом астрономії та географії.

Зміни у житті людей сприяли низці перетворень у філософії.

З'явилися дві нові філософські школи:

1) епікурейство ("Сад" Епікура), творець школи - давньогрецький філософ Епікур (бл. 335-262 рр.. до н.. е.), на думку якого найвища мета людини - блаженство, душевний спокій, відсутність будь-яких страждань і страхів;

2) стоїцизм - Засновником був давньогрецький філософ Зенон (бл. 490-430 рр. До н. Е..). Прихильники цієї школи вважали, що ідеальна норма поведінки людини – апатія та безпристрасність, коли дії ніяк не залежать від почуттів.

Серед пам'яток архітектури варто виділити такі знамениті споруди, як Фароський маяк в Олександрії, що є одним із семи чудес світу, Вежа вітрів в Афінах. Серед статуй - Колос Родоський, також одне із семи чудес світу Венера Мілоська, Ніка Самофракійська.

Значення культури Стародавню Грецію величезне. Її і зараз називають найлюдянішою з культур, "золотим століттям" людства.

Древній Рим

Вплив Стародавнього світу простежується у багатьох культурах світу.

Будучи частиною античної культури, римська культура мала низку спільних рис із культурою Стародавню Грецію. Цьому сприяло і те, що у період свого розквіту Стародавній Рим приєднав себе Грецію. Але незважаючи на те, що багато рис римської культури були запозичені у більш давніх культур, культура Риму привнесла багато свого, їй властива певна самобутність і неповторність, те, що робить її настільки значущою для всієї світової культури.

Формування культури Стародавнього Риму відбувалося кілька етапів, переважно пов'язані з історичними і політичними змінами, що відбувалися біля Римської цивілізації. Умовний поділ за етапами розвитку давньоримської культури виглядає так:

1) період етруської культури;

2) царський період;

3) період республіки:

а) рання республіка;

б) пізня республіка;

4) період імперії:

5) рання імперія;

6) пізня імперія.

Не можна розглядати ці етапи як пов'язані між собою тимчасові проміжки. Навпаки, взаємозв'язок цих періодів відбивається у передачі накопичених знань та досвіду з покоління до покоління.

Розглянемо кожен етап окремо та у взаємозв'язку з наступними періодами.

Етруська культура

Назва цього етапу розвитку римської культури походить від назви цивілізації, що сформувалася на Апеннінському півострові. Поява етруської цивілізації відноситься до першого тисячоліття до нової ери. У цей час біля Стародавнього Риму з'являються перші міста-держави, які об'єднуються у федерацію.

Етруски мали дуже розвинену культуру. Особливо це стосувалося архітектури. Археологічні дослідження показали, що архітектура етруських міст була специфічною. Для планування міських вулиць була дуже характерна гранична чіткість, геометрична витриманість форм, орієнтація будівель відповідно до сторін світла.

Ще одна архітектурна заслуга етруської культури - будівлі з купольним склепінням.

Велике значення етрусків для світової писемності. Саме в етруський період з'являється Латинська абетка, Який, як відомо, мав величезне поширення, а в епоху середньовіччя і Нового часу взагалі вважався обов'язковим для будь-якої освіченої людини. Та й у сучасному світі, хоч і перестав використовуватися як розмовний вже до IX ст., він використовується в медицині, біології, інших близьких до них науках і навіть у юриспруденції, широко застосовуються латинські літери для різних позначень у фізиці, математиці тощо. .

Широко застосовуються і по сьогодні винайдені ще за часів етруської цивілізації римські цифри.

Великих висот досягло прикладне мистецтво етрусків. Чудові витвори мистецтва являли собою вироби з кераміки, особливо покриті лаком таким чином, щоб імітувати металеву поверхню.

Археологами виявили чудові прикраси, ювелірні вироби, скульптури з бронзи та теракоти, що свідчать про високий рівень тогочасних майстрів-ремісників.

На думку про досконалість римського портрета помітно вплинув етруський живопис із її прагненням до реалістичності. Не було звичною стародавнім століттям ідеалізації, твори образотворчого мистецтва передавали все як є.

На релігійні погляди етрусків помітно вплинули вірування Стародавню Грецію. Етруська культура перейняла грецький пантеон богів, хоча поклоніння їм був досить поширене, а релігії велике значення мали всілякі ворожіння і тлумачення різних явищ, що відбуваються.

Ввібравши різні культурні здобутки сусідніх держав, етруська цивілізація і сама була творцем своєї культури, яка поширювалася і переймалася іншими цивілізаціями.

Етруська цивілізація як самостійна проіснувала до п'ятого століття до н. Поступово вона втрачала свої володіння через навали з сусідніх територій. І вже до третього століття до нової ери етруська цивілізація була повністю підкорена містом Римом, що виникло на території Апеннінського півострова. Цією подією ознаменувалися кінець етруської культури та початок нового культурного етапу. царського періоду.

Царський період

Царський період насамперед пов'язаний із виникненням нового міста, у майбутньому столиці цілої імперії, Риму. Існує кілька версій його виникнення, але найпоширеніша - легенда про Ромула і Рему, двох братів, кинутих немовлятами в річку Тібр, але тих, що залишилися живими. Згодом на тому місці, де їх кинули, брати створили місто. Довга ворожнеча з приводу того, хто керуватиме цим містом, призвела до того, що Ромул убив свого брата Рема і став першим царем Риму, названого на його ім'я. Вважається, що Рим був заснований 753 р. до н. е.

Розвиток Риму відбувався під етруським впливом. Було запозичено багато етруських здобутків, наприклад у галузі будівництва, різних ремесел. Рим запозичив писемність, римські цифри, способи тлумачень і ворожінь та багато іншого.

Вплив релігії етрусків на римську релігію призвело до того, що з звичного шанування всіляких духів вони перейшли до шанування богів у людській подобі. Тобто антропоморфізм прийшов на зміну колись анімістичній релігійності.

Поступово у релігії римлян утворюється певна структурність. Починається поділ жерців відповідно до їх функцій.

Існували такі колегії жерців.

1. Понтифіки. Вони були верховними жерцями, які відали всіма іншими колегіями. До їхніх функцій входило проведення різних релігійних обрядів і поховань, написання календарів з позначками сприятливих і несприятливих днів.

2. Авгури - жерці, до функцій яких входило ворожіння по польотах і крикам птахів, що отримала назву ауспіції.

3. Гаруспики - колегія жерців, яка займалася ворожінням з нутрощів тварин, яких до цього принесли в жертву, а також проводила тлумачення різних явищ природи, таких як сніг, блискавка, дощ, грім тощо.

4. феціали - жерці, які стежили виконання принципів міжнародного права, вони проводили обряди під час укладання миру чи оголошенні війни.

5. Фламіни - жерці, які поклонялися окремим богам.

Розвиток релігії призвів і до її впливу на архітектуру, стали з'являтися перші храми (храм Юпітера на Капітолійському пагорбі, побудований за правління легендарного римського царя Тарквінія Пріска (Стародавнього)).

Останнім царем у Римі став Тарквіній Гордий (534/533-510/509 рр. до н.. е.), за його правління Рим у 510 р. стає аристократичною рабовласницькою республікою, починається новий історичний та культурний етап розвитку Стародавнього Риму, названий періодом республіки.

Період республіки

Період республіки поділяється на два етапи: рання республіка (кінець VI - початок III ст. до н. е.) та пізня республіка (середина III – кінець I ст. до н. е.).

У період ранньої республіки до розпорядження Риму потрапляє вся територія Апеннінського півострова. Рим починає завойовувати грецькі міста (Південна Італія), тим самим долучаючись до вищої на той час грецької культури. Наприклад, якщо раніше для позначення букв латинської мови застосовувався етруський алфавіт, то тепер він поступився місцем грецьким буквам, більш для цього зручним.

У Римі з'являються новий вид мистецтва – театр та нова професія – артист.

Римська культура завжди відрізнялася дотриманням прав та обов'язків громадян, вірою в силу закону та держави. Вже в п'ятому столітті до нової ери з'являються задатки римського права у вигляді складених "Законів дванадцяти таблиць".

З появою громадянської громади та виступами сенаторів та посадових осіб пов'язане виникнення римського ораторського мистецтва. Римські оратори є певним зразком - як треба вміти переконувати.

Успіхів домоглися римляни в епоху ранньої республіки та у військовій справі. Починає формуватися організація римського війська. Основна його одиниця - легіон, до якого входило від трьох до шести тисяч піхотинців

У свою чергу, легіони ділилися на підрозділи.

1. Когорти - Підрозділи, до яких входило 360-600 осіб, були прийняті у другому столітті до нової ери.

2. Маніпули, у яких налічувалося 60-120 осіб, входили до складу когорти.

3. Центурії - Підрозділи в сто осіб.

Римська армія була прославлена ​​за відмінну дисципліну, яка підтримувалася за рахунок суворих покарань її порушників, а також нагородженням військових, що відзначилися.

З шістдесятих років третього століття до нової ери у Римі починається період пізньої республіки. Його початок ознаменувався такими історичними подіями, як перетворення Македонії та Греції в римські провінції, а також знищення головного римського ворога - Карфагена.

У середині другого століття до нової ери в Римі починаються громадянські війни, які призвели до того, що республіка впала. З'являється нова форма правління - принципат, Що являє собою спадкову диктатуру. Основні засади нового правління було закладено римським імператором Октавіаном Августом (63-14 рр.) до н. е.).

У зв'язку з тим що римська держава являла собою в цей час об'єднання багатьох завойованих держав, римська культура теж була багатолика, в ній простежувалися етруські, римські, грецькі, італійські корені. Тому для цього періоду розвитку римської культури характерне таке явище, як еклектизм. Під еклектизмом розуміється механічне поєднання різнорідних і навіть протилежних поглядів, думок, думок, принципів тощо.

Наприклад, еклектизм дуже уражає римської релігії. Більшість римських богів могли бути ототожнені з грецькими (див. таблицю).

Але були й відмінності між грецькою та римською релігіями. Наприклад, дуже шанованим у Стародавній Греції був бог кохання і краси Аполлон, в римській релігії був подібного божества. Натомість у Римі існував культ бога Януса, якого зображували з двома особами: спрямованим у минуле та спрямованим у майбутнє. У Греції немає бога, подібного римському Янусу.

Цікавим є той факт, характерний для римлян, що пантеон їхніх богів був постійним, часто поповнювався новими іноземними богами. Все тому, що римляни вважали, що кожен новий бог може лише посилити могутність Риму. Любов римлян до юриспруденції призвела до того, що вони навіть у релігії укладали юридичні правочини. На їхню думку, якщо все виконувати, не порушуючи всіх формальностей, будь-який обряд чи інше релігійне дійство принесе бажаний результат.

Взагалі, за часів Стародавнього Риму юридична наука досягла колосальних висот. Існувала величезна бібліотека, присвячена юриспруденції. Основними авторами у ній були Сервій Сул'піцій Руф (бл. 105-43 рр.. до в. е.) и Муцій Сцевола (бл. 140-82 рр. дої.

е.). Муцію Сцеволе належать твори з приватному праву, що стали основою появи громадянських прав.

Юриспруденція - це написання законів і прав, а й практична діяльність, пов'язана передусім з виступами у суді. Судові процеси служили великим поштовхом до розвитку риторики, тобто красномовства.

Яскравим представником ораторського мистецтва під час республіки у Римі був Цицерон (106-43 рр. до н. е.). Про його видатний ораторський талант свідчать судові і політичні промови, що збереглися (58 промов). Але Ціцерон був не лише блискучим оратором, а й письменником. До нас дійшли багато його творів: 19 трактатів з риторики, філософії та політики, а також понад 800 його листів, за якими було зібрано багато фактів про історію Стародавнього Риму в період республіки.

Як і Стародавню Грецію, у Стародавньому Римі велике значення надавалося освіті, з невеликими поправками. Наприклад, математика поступилася лідируюче місце юриспруденції та риториці. Велике місце займали історія Риму, його мова та література. У римській освіті простежується певний практицизм. Такі предмети, як музика та гімнастика, стали замінюватися більш потрібними на той час фехтуванням та верховою їздою. Філософія теж відійшла другого план.

Грецький вплив простежується й у римській літературі. Серед письменників слід відзначити знаменитого творця комедій Плавта (бл. 250-184 р. до н. е.), комедіографа Терентія (190-159 рр. До н. Е..). Важливою особливістю їхніх творів було те, що в них практично не відображалася римська дійсність, усі дії відбувалися у грецьких містах, усі герої мали не римські, а грецькі імена.

Першими авторами, які писали латинською мовою, стали Катон Старший (234-149 рр. е.), Варрон (116-27 рр. е.) и Цицерон.

Для римської архітектури, що бере свій початок у грецькій, було характерне прагнення підкреслити силу, міць, велич. Практичність, характерна римлян, призвела до того, що будівництво храмів відійшло другого план. Насамперед будувалися будівлі та споруди з конкретними функціями.

Для архітектурних будівель були характерні пишність, велика кількість прикрас, схильність до ідеальної геометрії.

За часів Римської республіки з'являються нові типи архітектурних споруд.

1. Базиліки. Вони були прямокутними конструкціями, які зсередини були розбиті рядами колон. Найчастіше базиліки служили місцями для торгівлі та судових процесів.

2. Терми. Це насамперед банні приміщення, крім того, там знаходилися бібліотеки, зали для спорту, місця для ігор тощо.

3. Амфітеатри - споруди з овальною ареною з розташованими по колу місцями для глядачів. Призначалися для боїв гладіаторських.

4. Цирки. У них проводилися змагання між колісницями.

Великий внесок римлян було зроблено у створення скульптур. З'явився новий вид скульптур - тогатус, статуя, що зображувала людину в тозі (римському одязі), це був переважно оратор. Крім тогатусів, римлянами було створено бюсти. Найбільш відомі з них: бюсти Цезаря та Ціцерона, Брут та "Оратор".

Наприкінці першого століття до нової ери закінчується епоха Римської республіки, починається новий період. Римська імперія.

Період імперії

Період імперії поділяється на два етапи: рання імперія (кінець I ст. до н. е.- II ст. н. е.) та пізня імперія (Кінець III - кінець V ст.).

Ранню імперію прийнято називати принципатом, для неї характерний розквіт величезної римської держави.

У релігії відбулася низка процесів. Ролі держави та імператора були настільки великі, що імператор після смерті оголошувався божественним. З'явився новий культ - почала шануватися богиня-покровителька всієї Римської імперії Рома.

У період ранньої імперії у Римі досягла розквіту наука. Науковими центрами стають такі міста, як Рим, Афіни, Карфаген, Олександрія та ін. Серед наук можна назвати географію та медицину.

Римський письменник та вчений Пліній Старший (23/24-79 рр. н.. е.) створює енциклопедію з географії, зоології, ботаніки та мінералогії, названу "Природною історією". Давньогрецький вчений та історик Страбона (64/63 рр. е. - 23/24 рр. н. е.) підсумовує всі знання античного світу з географії у своїй праці "Географія", що складався із сімнадцяти книг. Інший давньогрецький вчений Птолемей (після 83 – після 161 рр. н. е.) створив енциклопедію, де зібрав усі знання античної доби з астрономії, його працю отримав назву "Альмагест". У книзі "Географія" дав основні відомості щодо географії, які були відомі в античності. Серед медиків варто виділити лікаря Га-лена (129-199 рр. н.. е.), який вивчав людське дихання, діяльність спинного та головного мозку людини. Його головна праця - "Про частини людського тіла". У ньому він дає повний опис анатомії людини. У період ранньої імперії продовжує розвиватися юриспруденція. Вона насамперед пов'язана з іменами таких юристів, як Гай (друга половина ІІ ст.) (його головний твір - навчальний посібник з римського права "Інституція Гаю", що складається з чотирьох книг), Папініан (бл. 145)- 212 рр.) (У 426 р. його творам була дана обов'язкова юридична сила), Ул'піан (бл. 170-228 рр.) (як і твори Папіана, його праці також було визнано юридично обов'язковими 426 р.). Величчя досягла і література епохи ранньої імперії. Особливу роль тут відведено наближеному імператору Августу. Гаю Цільнію Меценату (74/64-8 рр. до н.. е.), чиє ім'я згодом стане загальним, оскільки він всіляко допомагав римським поетам.

Література представлена ​​такими іменами, як Вергілій (17-19 р.р. до зв. е.) (його відома поема "Енеїда"), Горацій (65-8 рр. до н.. е.) (його "Наука поезії" - основа класицизму), Овідій (43) - 18 років. н. е.) (Автор поеми "Метаморфози"), Апулей (П ст.) (автор роману "Метаморфози, або Золотий осел"), Плутарх (бл. 46) - 119 р. н. е.) (його знаменитий твір "Порівняльні життєписи"). Розвиток архітектури епохи ранньої імперії проявляється у таких архітектурних пам'ятниках, як Колізей (величезний амфітеатр, призначений для 50 тис. глядачів), Пантеон – храм в ім'я всіх богів заввишки 43 м.

Наприкінці другого століття намітилася криза Римської імперії, а разом з нею – і культурна криза. На зміну епосі ранньої імперії у третьому столітті приходить епоха пізньої імперії. Відбуваються зміни у державному устрої - принципат змінюється домінатом (Необмеженою монархією). Але ці зміни не змогли врятувати Римську імперію, і в 395 р. вона розвалилася на дві частини: західну (центр – Рим) та східну (центр – у Константинополі). У цей час біля Римської імперії, особливо у її східних провінціях, з'являються перші ознаки християнської релігії. На початковому етапі християнство було заборонено, але з приходом до влади імператора Костянтина (272-337 рр. н.. е.) ситуація змінюється. Він дозволяє християнам проповідувати їхню релігію, а пізніше християнство стає державною релігією. Нова релігія помітно вплинула і образотворче мистецтво, і архітектуру. З'являються перші християнські храми (базиліки). Культура Стародавнього Риму разом із культурою Стародавню Грецію дали потужний поштовх розвитку європейської культури і є великими культурними пам'ятниками всього людства.

4. Культура середньовіччя

Можна по-різному ставитися до культури середньовіччя, Деякі вважають, що в середні віки стався якийсь культурний застій, у будь-якому випадку їх ніяк не можна викинути з історії культури. Адже навіть у лихоліття завжди жили талановиті люди, які, незважаючи ні на що, продовжували творити. Не можна точно сказати, коли почався і закінчився історичний період, який називається середньовіччям або середньовіччям. Цей період слідує за історією стародавнього світу і передує Новому часу. Він охоплює близько десяти століть і ділиться на два етапи:

1) раннє середньовіччя (V-XI ст.);

2) класичне середньовіччя (XII-XIV ст.).

Раннє середньовіччя

Основною рисою раннього середньовіччя є поширення християнства.

Християнство з'явилося в першому столітті в Палестині, потім, поширившись Середземномор'ям, в четвертому столітті стало державною релігією Римської імперії. Поступово починає складатися інститут священства.

Вплив релігії на культурне життя середньовіччя було настільки велике, що не можна розглядати культурні здобутки, не враховуючи важливого духовного чинника. Церква стає центром усіх культурних та соціальних процесів у суспільстві. Ось чому саме богослов'я (теологія) за часів середньовіччя стає на чолі решти всіх культур, які так чи інакше повинні були йому підкорятися.

Теологія передусім мала захищати офіційну церкву від усіляких єресей. Це поняття виникло в епоху раннього середньовіччя і означало течії християнства, які відхилялися від офіційних доктрин християнської церкви. До них належали.

1. Монофізитство - течія, яка заперечувала двоїстість Христа, його Боголюдську природу.

2. несторіанство - течія, яка проповідувала положення про те, що людська природа Христа існує сама по собі. На їхнє вчення, Христос був народжений людиною, а вже потім прийняв божественну природу.

3. Адопціанська єресь - вчення, згідно з яким Христос був народжений людиною, а потім був усиновлений Богом.

4. Катари - єресь, за якою все земне, матеріальне є породженням диявола. Її прихильники проповідували аскетизм, були проти інституту церкви.

5. Вальденси - прихильники єресі, які виступали проти духовенства та офіційної церкви, були прихильниками аскетизму та бідності.

6. Альбігойці - єретичний рух, який виступав проти офіційної церкви, її догматів, церковного землеволодіння, духовенства.

Офіційна церква не мирилася з єресями, всіляко боролася з їх поширенням. У класичне середньовіччя пошириться такий метод, як інквізиція.

Серед різних культур середньовіччя можна назвати філософію.

Філософія в середні віки - це перша "служниця" богослов'я. Серед філософів, які повністю задовольняли побажань богословів, слід виділити Томаса Аквіната (1225-1275 рр. н.. е.). У своїх роботах він прагнув довести існування Бога. На його думку, Бог є верховною причиною всіх явищ і процесів, до неї і має прийти шукаючий відповіді розум.

Нижчими науками вважалися астрономія, історія, геометрія та інших. Вони підпорядковувалися філософії, яка сама підпорядковувалася теології. Тому все створене, започатковане цими науками знаходилося під постійним контролем церкви. Накопичення знань вилилося у створення енциклопедій, підручників з математики, медицини. Але всюди, як і раніше, відчувалася релігійна домінанта, яка не давала волі думки вчених. Церкві вдалося торкнутися навіть художньої творчості. Художник мав суворо дотримуватися церковних канонів. Насамперед він повинен був відображати досконалість світопорядку. У період раннього середньовіччя складається романський стиль мистецтво. Усі архітектурні споруди романського стилю (храми, замки, монастирські комплекси) відрізнялися масивністю, суворістю, кріпацтвом, великою висотою. Найбільш відомими прикладами романського стилю є такі споруди, як собори Нотр-Дам у Пуатьє, Тулузі, Арні (Франція), собори в Норічі, Оксфорді (Англія), церква монастиря Марія Лах (Німеччина) та ін.

У літературі намітилося переважання творів героїчного епосу. Найбільш відомі твори - "Поема про Беовульфа" (Англія) та "Старша Еда" (Скандинавія). Ці твори належали до усної поезії та передавалися співаками-музикантами.

Крім епосу, за часів раннього середньовіччя були поширені саги. Найбільш відомі з них були "Сага про Егіла", "Сага про Ньяла", "Сага про Еріка Рудого" та ін. У сагах оповідалося про минуле, вони були джерелами, за якими можна дізнатися про стародавні народи.

класичне середньовіччя

У класичний період середньовіччя вплив релігії на культурне життя став ще більшим. Велике значення, як було сказано вище, стали мати поширені інквізиції (Від латів. inqusitio - "розшук"). Інквізиції були церковними судами над іновірцями. Дізнання проводилися із застосуванням тортур, після чого влаштовувалися публічні страти, коли єретиків спалювали (Аутодафе). У період класичного середньовіччя мистецтво намітилося переважання готичного стилю, який прийшов на зміну романському стилю Для архітектури готичного стилю було характерно те, що храмові будівлі начебто неслися вгору стрункими колонами, вікна були прикрашені. вітражами, башти мали ажурні прикраси, безліч вигнутих статуй та складний орнамент. Яскравими прикладами готичного стилю в архітектурі є собор Нотр-Дам у Парижі, собор Нотр-Дам у Реймсі, собор Нотр-Дам у Ам'єні (Франція) та ін. У літературі з'являється новий напрямок лицарська література. Її головний герой – воїн-феодал. Яскравими пам'ятками лицарської літератури служать такі твори, як "Пісня про Роланда" про походи Карла Великого (Франція), "Трістан та Ізольда" - трагічний роман про кохання лицаря Трістана та дружини корнуельського короля Ізольди (Німеччина), "Пісня про мого Сіда" Іспанія), "Пісня про нібелунги" - переказ про знищення нібелунгів гунами (Німеччина).

У період класичного середньовіччя з'являється церковний театр. Під час літургій ставилися маленькі сценки на біблійні теми (містерії). Пізніше ці сценки стали ставитися вже поза церквою, а до релігійних тем додалися сценки зі звичайного життя людей. (фарси).

На початку чотирнадцятого століття культурному житті посилюється інтерес до людської особистості. Цим знаменується прихід нового періоду розвитку культури Західної Європи. епохи Відродження, Яку також називають Ренесансом.

Епоха Відродження (Ренесанс)

Перші тенденції до приходу нової культурної доби намітилися Італії ще тринадцятому столітті, тоді як інші західноєвропейські країни Відродження прийшло лише чотирнадцятому столітті.

На початковому своєму етапі Ренесанс представлявся як повернення до здобутків античності. В Італії почали підніматися забуті літературні твори та інші культурні пам'ятки античності. Але не варто вважати, що Відродження - це лише переказ культури античного світу. Вбираючи все найкраще з античних культурних цінностей, Відродження створило своє бачення світу, у центрі якого стоїть людина. На відміну від думок античного світу, згідно з якими людині слід навчатися у природи, на думку мислителів Відродження, людина сама творець своєї долі, вона здатна робити те, що хоче, навіть відокремившись від природи. Цим Відродження суперечить вченням середньовіччя, згідно з якими на чолі світу стоїть не людина, а Бог, Творець.

Новий напрямок поглядів отримав назву гуманізму (Від лат. Humanus - "людський"). Ця ідея, що ставить людину в центрі всього, вплинула на прагнення людей до особистого успіху, який можливий за постійного розвитку, збагачення своїх наукових і культурних знань, розвитку творчої енергії. Як наслідок такого підходу – величезна культурна спадщина, яку залишила нам епоха Відродження. І насамперед, це Високе Відродження, До якого належить культурний період в Італії.

Італійське Відродження

Як мовилося раніше, період Ренесансу розпочався Італії ще тринадцятому столітті. Цей початковий період, що тривав з тринадцятого до початку чотирнадцятого століття, отримав назву Проторенесансу. Основу для італійського Відродження дали такі діячі культури, як художники П'єтро Кавалліні (бл. 1240/1250-1330) - автор мозаїки у церкві Санта-Марія у Трасте-вері, фрески церкви Санта-Чечілія у Трастевері; Джотто ді Бон-Доне (1266/1267-1337) - його фрески знаходяться в капелі дель Арена в Падуї та в церкві Санта-Кроче у Флоренції; поет та творець італійської літературної мови Данте Аліг'єрі (1265-1321) (повість "Нове життя", поема "Божественна комедія" та ін); скульптор та архітектор Арнольфо Ді Камбіо (бл. 1245-1310) (церква Сан-Доменіко в Орвієто); скульптор Нікколо Лізано (бл. 1220-1278/1284) - йому належить кафедра баптистерію у Пізі.

Саму епоху Відродження в Італії прийнято поділяти на три етапи:

1) ранній Ренесанс (триченто та кватріченто) (середина XIV-XV ст.);

2) високий Ренесанс (чинквеченто) (кінець XV – середина XVI ст.);

3) пізній Ренесанс (Друга третина XVI – перша половина XVII ст.).

Літературна творчість раннього Ренесансу насамперед пов'язана з такими іменами, як Джованні Боккаччо (1313-1357) и Франческо Петрарка (1304-1374).

Головне досягнення Петрарки полягає в тому, що він був першим гуманістом, який поставив людину в центр всього. Найбільш відомий його твір - "Канцоньєре" ("Книга пісень"), що складається із сонетів, балад та мадригалів на життя та смерть мадонни Лаури.

Твір Джованні Боккаччо "Декамерон", що складається з кількох новел, пронизане гуманістичними ідеями, воно і на сьогоднішній день залишається дуже повчальним, хоча й створено понад шістсот років тому.

У образотворчому мистецтві раннього Ренесансу варто відзначити видатного італійського живописця Сандро Боттічеллі (1445-1510). Більшість його творів мали релігійний і міфологічний характер, були пронизані одухотвореним смутком, легкістю, вирізнялися тонким колоритом. Найбільш відомі його шедеври: "Весна" (1477-1478 рр.), "Народження Венери" (бл. 1483-1484 рр.), "Оплакування Христа" (бл. 1500), "Венера і Марс" (1483 .), "Святий Себастьян" (1474 р.), "Паллада і Кентавр" (1480 р.) та ін.

Серед скульпторів раннього Відродження в Італії найбільш відомий представник Флоренської школи Донато ді Нікколо Бетто Барді, більш відомий як Донателло (1386-1466 рр.). Він створив нові форми скульптури: тип круглої статуї та скульптурної групи. Прикладом може бути такі його роботи, як " Давид " (1430 р.), " Юдіф і Олоферн " (1456-1457 рр.).

Інший талановитий скульптор та архітектор раннього Ренесансу Пилипі Брунеллескі (1377-1446). Він був творцем теорії лінійної перспективи. Ґрунтуючись на архітектурі античності, він постійно використовував досягнення сучасності, привносив новаторські ідеї до своїх творів. Ось чому його архітектурні споруди (капела Пацці у дворі церкви Санта-Кроче, купол собору Сайту-Марія дель Фьоре та ін) можуть по праву називатися еталоном інженерно-будівельної думки.

Високий Ренесанс пов'язані з іменами трьох великих митців: Леонардо да Вінчі, Рафаеля и Мікеланджело Буонарроті.

Леонардо да Вінчі (1452-1519) був живописцем, архітектором, скульптором, вченим та інженером. Мало знайдеться діячів культури, яких можна було б порівняти з геніальним творцем та мислителем. Нікого не може залишити байдужою назву його картини "Джоконда", всі одразу розуміють, про який твір йдеться. Цей портрет став найвідомішим портретом як епохи Відродження, але, мабуть, і всієї історії культури.

Образ людини на роботах Леонардо да Вінчі повністю відповідає ідеям гуманізму, несе високий етичний зміст. Варто поглянути хоча б на знаменитий розпис у монастирі Санта-Марія делла Граціє в Мілані "Таємна вечеря", де всі персонажі мають дуже ясну та виразну міміку, зрозумілі жести. Відомі етюди художника ("Голови воїнів", "Свята Ганна з Марією, немовлям Христом та Іоанном Хрестителем", "Жіночі руки" та "Жіноча голова"), в яких він дуже вдало передає емоції, почуття героїв, їхній внутрішній світ. Збереглися записи Леонардо да Вінчі, в яких він сам розповідає про свої багатосторонні дарування та можливість їх застосування.

Інший видатний художник високого Ренесансу Рафаель Санті (1483-1520). Його величезний талант відкрився на ранньому етапі його творчості. Приклад цього - його картина "Мадонна Конестабіліз" (бл. 1502-1503 рр.). Роботи Рафаеля є втіленням гуманістичного ідеалу, сили людини, її краси та одухотвореності. Мабуть, найвідоміша робота майстра "Сікстинська Мадонна", написана 1513 р.

Замикає трійку легендарних італійських художників Мікеланджело Буонарроті (1475-1564). Найбільш відомий його художній твір – розписи склепіння Сікстинської капели у Ватиканському палаці (1508-1512 рр.). Але Мікеланджело Буонарроті був як талановитим живописцем. Популярність скульптора майстер отримав після своєї роботи Давид. У ньому він, як справжній гуманіст, схиляється перед людською красою.

У літературі високого Ренесансу варто виділити італійського поета Лудовіко Аріосто (1474-1533), автора пройнятої ідеями гуманізму героїчної лицарської поеми "Шалений Роланд" (1516 р.), комедій "Чорнокнижник" (1520 р.) та "Зводня" (1528 р.), пронизаних тонкою іронією та легкістю.

Подальшому розвитку гуманістичних ідей заважала церква, яка всіляко намагалася відновити свої права, які мали в епоху середньовіччя. Проводились різні репресивні заходи, спрямовані проти діячів культури. Не могло б не позначитися подальшому розвитку культури Відродження. Як результат, багато творчих людей стали уникати ідей гуманізму, залишивши лише навички, яких досягли майстри раннього і високого Відродження. Ця запрограмованість, з якою почали працювати діячі культури, отримала назву маньєризму. І, звичайно, ні до чого хорошого привести вона не може, адже втрачається весь творчий зміст. Але незважаючи на лідируючі позиції маньєризму, залишилися майстри, які, як і раніше, дотримувалися гуманістичних ідеалів. Серед них були художники Паоло Веронезе (1528-1588), Якопо Тінторетто (1518-1594), Мікеланджело і Караваджо (1573-1610), скульптор Бенвенуто Челліні (1500-1571).

Кінець епохи Відродження ознаменувався виходом "Списку заборонених книг" у 1559 р. за наказом Папи Павла IV. Цей перелік постійно поповнювався, а непокора цьому розпорядженню каралося відлученням від церкви. До "Списку заборонених книг" потрапили і твори Відродження, наприклад книги Джованні Боккаччо.

Отже, до сорокових років сімнадцятого століття закінчився останній етап італійського Відродження, пізній Ренесанс.

Але Відродження торкнулося як Італії, існувало і так зване Північне Відродження, яке ставилося до таких країн, як Англія, Нідерланди, Франція, Німеччина, Швейцарія, Іспанія та ін. хоча б тим фактом, що не мала під собою такого багатого античного культурного пласта, який мала Італія, та формувалася у складний період Реформації.

Північне Відродження

Великих висот досягла література Північного Відродження.

У Нідерландах розквіт літератури пов'язаний насамперед із ім'ям Еразма Роттердамського (1469-1536). Найбільш відомі твори цього гуманіста - "Похвала дурості" (1509) і "Домашні бесіди". У них він висміює багато пороків і закликає людей до вільнодумства та прагнення до знань. У Франції ідеї гуманізму у своїх літературних творах розвивали Франсуа Рабле (1494-1553) (його видатний твір "Гаргантюа і Пантагрюель") та Мішель де Монтень (1533-1592), що стверджував ідеї раціоналізму у своєму основному творі "Досліди".

Величезний вплив на світову літературу справила творчість іспанського письменника Мігеля де Сервантеса (1547-1616). Особливо варто відзначити його головний твір - роман "Дон Кіхот". Він є еталонним для гуманістичної літератури. Співвітчизник Сервантеса, інший іспанський письменник Лопе де Вега (1562-1635) завдяки своїм творам "Собака на сіні", "Кров невинних", "Зірка Севільї", "Вчитель танців" та ін. залишається актуальним і в наші дні. Піднявши важливі для кожної людини питання, вона не втрачає своєї новизни та значущості і сьогодні.

І нарешті в Англії література Ренесансу пов'язана з ім'ям видатного автора Вільяма Шекспіра (1564-1616). Йому належать тридцять сім п'єс ("Гамлет", "Отелло", "Король Лір", "Річард III", "Ромео і Джульєтта" та багато інших), постановки яких і досі не сходять з театральних сцен у всьому світі.

Саме завдяки У. Шекспіру театральне мистецтво в Англії набуло величезного розвитку в епоху Відродження.

Видатні творці були у літературному середовищі. Великий поштовх отримав живопис. Великими художниками в Нідерландах були Ян Ван Ейка ​​(бл. 1390-1441) - автор нової на той момент техніки малювання олією, Хієронімус (бл. 1460-1516), Франс Хале (1581/1585-1666) - живописець-віртуоз, Пітер Брейгель (1525-1569). І, мабуть, найзначніші імена у світі живопису. Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) и Харменс Ван Рейн Рембрандт (1606-1669). Для робіт Рубенса характерна пишність, піднесеність настрою, безліч декорацій та прикрас. Основною темою його робіт були релігійні та міфологічні сюжети ("Союз Землі та Води" (1618 р.), "Персей та Андромеда" (початок 1620 р.), "Суд Паріса" (1638-1639 рр.)), а також портрети ("Портрет Олени Фаурмент з дітьми" (близько 1636), "Камеристка" (близько 1625)). Рембрандт переважно писав портрети, котрим характерна гранична точність і життєвість образів. Так, наприклад, варто відзначити його портрети "Портрет Флориса Соопа", "Філософ", "Мати Рембрандта" та ін. Також Рембрандт писав картини на релігійні ("Повернення блудного сина") та історичні ("Змова Юлія Цивіліса") теми.

Серед німецьких художників варто відзначити майстри реалістичного портрета Ганса Гольбейна Молодшого (1497/1498-1543), гуманіста Грюневальда (1470/1475-1528), а також живописця-графіка Лукаса Кранаха Старшого (1427-1553).

Іспанський живопис досяг великих висот завдяки творчості великих художників Ель Греко (1541-1614) ("Зняття п'ятого друку", "Спаситель світу", "Христос виганяє торговців на пагорбі", "Зібрання святого духу" та ін.) та Дієго Веласкеса (1599-1660) ("Здача Бреди", "Сніданок", "Портрет принца Карлоса Балтазара на поні").

Ренесанс, що зародився в Італії, мав настільки велике значення для культури всього світу, що не міг залишатися на території однієї держави і поширився по всій Європі. У кожній країні Ренесанс мав свої національні риси, але було багато спільного. По-перше, характерна для Відродження у всіх країнах ідея гуманізму, що простежується у більшості творів мистецтва. І хоча церква і намагалася всіляко зупинити розвиток цього нового мислення людей, вдаючись часом до крайніх заходів, епоха Відродження стала основою для всіх подальших культур західноєвропейських цивілізацій і багато в чому вплинула на культури країн Сходу.

5. Культура Нового часу

Новий час охоплює період кінця XVII-XIX ст. Його прийнято поділяти на два етапи:

1) епоха Просвітництва ("століття Розуму"), що відноситься до XVII-XVIII ст.;

2) культура ХІХ ст.

Зупинимося докладніше на одній із найяскравіших епох у культурній історії європейських країн.

Епоха Просвітництва

Поштовхом до переходу до епохи Просвітництва у всіх країнах є відмова від феодального способу життя, перехід до більш демократичного устрою. У чому виявляється його демократичність? По-перше, культура Просвітництва призначена не для якогось обраного шару суспільства, не для багатої його верхівки, а для всього народу.

Мета Просвітництва – зробити весь народ більш освіченим. Саме тому значення епохи Просвітництва загалом всього культурного процесу у світі дуже велике. Завдяки йому помітно розширилися культурні рамки, які раніше охоплювали лише незначний шар суспільства. Саме завдяки такому поняття, як Просвітництво, визначення "культурний" і "освічений" могли ставитися до будь-якої людини, яка прагне збагачення свого внутрішнього світу, навіть якщо ця людина мала малі засоби.

Рівність – ось що привнесло Просвітництво у життя. Саме поняття рівності стало ключовим для подальшого культурного розвитку. Той факт, що всі люди спочатку рівні між собою і мають однакові права на свій подальший розвиток як особистості, і послужив основою створення ідеалів епохи Просвітництва. Хто ж був ідеалом цієї епохи, яку часто називають "віком Розуму"? Звичайно ж людина, яку і відрізняє від тварини здатність розумно мислити. Саме він має не тільки фізичну, а й духовну міць.

На думку багатьох мислителів, Просвітництво – це головний двигун суспільного прогресу.

Наприклад, німецький філософ Іммануїл Кант (1724-1804) писав, що " Просвітництво - це вихід людини з його неповноліття... " . А "неповноліття" ж "є нездатність користуватися своїм розумом без керівництва з боку когось іншого". На думку І. Канта, у цьому неповнолітті людина "знаходиться з власної вини", виключно через "нестачу рішучості та мужності користуватися" самостійно власним розумом.

Це прагнення самостійності, участі кожної людини у перебудові навколишнього світу у вигляді можливостей свого розуму і призвело до того, що кардинально змінилися релігійне уявлення і мислення народу. Одна з крайнощів цих змін - поява просвітителів-атеїстів, які заперечували релігійні уявлення та культи і всупереч цим уявленням понад усе ставили людину. Як наслідок – поява в епоху Просвітництва нової форми віри – деїзму. Просвітителі-деїсти не заперечували існування Бога як світового розуму, а також того, що саме він є причиною світу. Тобто, на думку деїстів, Бог є творцем світу як такої собі "машини", якою він визначив закони її руху. Будь-яке подальше втручання Бога у влаштування цієї "машини" деїстами відхиляється, тут на перший план виходить людина, яка і вносить свої корективи.

Варто відзначити, що епосі Просвітництва були властиві оптимістичні настрої, пов'язані з вірою в те, що людину можна змінити на краще. Недарма існувало ще одне визначення епохи Просвітництва як "золотого віку утопії". Ця утопія належала передусім до зміни політичного та соціального підвалинах. Гармонічне суспільство, що живе по розуму, з почуттям відповідальності за кожну окрему людину, - це і є ідеальний суспільний устрій просвітителів-утопістів. Але незважаючи на величезне бажання отримати таке суспільство, багато утопістів, наприклад Жан Жак Руссо (1712-1778)мало вірили в його можливість.

Феодальний лад поступився місцем новому буржуазному виду економічних відносин. Але цей перехід був не дуже гладким. Йому передували непросто поступові прогресивні перетворення, а реальні перевороти, що торкнулися різних сторін життя.

Епоха Просвітництва, що почалася з останньої революції в Англії (1689), вмістила в собі згодом відразу три революції:

1) промислову в Англії;

2) політичну у Франції;

3) філософсько-естетичну у Німеччині.

Але Просвітництво позначилося як на соціальному устрої суспільства, а й у культурному розвитку.

У філософії намітилося лідерство раціоналізму, який прийшов на зміну метафізиці Тобто саме розум став шануватися основою пізнання та поведінки людей. Тільки за розумом визнавалося вирішальне слово, як у житті, і у науці, і навіть у релігії.

Хоча епоха Просвітництва і охопила безліч країн, кожної з них характерні свої риси, пов'язані передусім із національної самобутністю.

Батьківщиною Просвітництва вважається Англія. Навіть церква тут йшла не всупереч Просвіті, а приймаючи її цінності та ідеали. Перебудова суспільства після революції та громадянських воєн, зміцнення правової держави з його прагненням до рівності зробило Англію певним зразком, якого прагнули та інші держави.

Першим сформулював програму англійської Просвітництва, якої дотримувались і у Франції, філософ Джон Локк (1632-1704). У своєму творі "Досвід про людське розуміння", написаному в 1689 р., він виділив три основні права людини, які відносяться до "невідчужуваних прав":

1) право людини життя;

2) право людини на волю;

3) декларація про власність.

Результат прийняття цих трьох прав Д. Локк бачив у "правовій рівності індивідів".

Велике значення Д. Локк приписував людській праці. На його думку, саме праця і визначає, якою власністю матиме людина.

Ідеї ​​рівності дотримувався й інший англійський просвітитель, філософ Томас Гоббс (1588-1679). Він вірив у те, що всі люди рівні від природи, а нерівність є причиною багатьох бід, таких як конфлікти, війни і т. д. А щоб уникнути цих бід, вважав Т. Гоббс, кожній людині потрібно позбутися його егоїстичних пристрастей.

Але були мислителі, які дотримувалися абсолютно протилежної думки. Так народився новий напрямок у філософії, названий етикою самолюбства або розумним егоїзмом. Його послідовниками були англійський мислитель та письменник Бернард Мандевіль (1670-1733), а також англійський філософ та соціолог Єремія Вентам (1748-1832). На думку прихильників етики самолюбства, егоїзм є рушійною силою культурного і морального життя людей.

Серед шотландських просвітителів варто виділити економіста та філософа Адама Сміта (1723-1790). Він висунув свою новаторську ідею громадянської поведінки та соціальних відносин, у якій велику роль відводив ринку. Саме завдяки ринку, на думку А. Сміта, людина і змогла скинути з себе кайдани феодалізму. Свобода ж людини визначається насамперед його роллю в економічних відносинах.

Іменами великих мислителів уславилася епоха Просвітництва у Франції. Насамперед - Вольтер, Жан Жак Руссо, Ціні Дідро и Шарль Луї Монтеск'є.

Одним із прихильників деїзму у Франції був письменник і просвітитель Вольтер (1694-1778), справжнє ім'я якого Марі Франсуа Аруе. Вже ранніх його творах простежувалося його обурення щодо абсолютизму, він всіляко висміював феодальне суспільство з його принципами та моральними цінностями. Критиці феодально-абсолютистської системи присвячені такі твори, як "Філософські листи", написані в 1733 р., та "Філософський словник", написаний у період з 1764 по 1769 р.р. Але творчість Вольтера охоплювала як філософсько-політичні теми. Його проза була присвячена дуже різноманітним темам, написана у різних жанрах: від трагедії та комедії до віршів та романів. Ідеї ​​Вольтера зіграли не останню роль розвитку світової думки. Зокрема, у Росії дуже велике поширення набуло вольтер'янство, що асоціювалося з вільнодумством, релігійним скептицизмом, поваленням авторитетів.

Ще одним критиком абсолютизму був сучасник і співвітчизник Вольтера правознавець та філософ Шарль Луї Монтеск'є (1689-1755). Його основні твори - "Перські листи", написані в 1721 р., і книга "Про Дух законів", написана 1748 р. У них Ш. Л. Монтеск'є розмірковує про причинність виникнення тієї чи іншої форми державності, бачить вирішення проблем, пов'язаних з законністю, у розподілі влади.

Непримиренним з релігійними ідеями, а також абсолютизмом у владі протягом усього життя залишався великий французький письменник та філософ Дені Дідро (1713-1784). Він був матеріалістом, тобто прихильником тієї ідеї, що саме матерія первинна, а всяке мислення та свідомість є лише властивостями цієї матерії. Одне з найбільших досягнень Д. Дідро – ідея створення "Енциклопедії" (1751-1780 рр.). Він був не лише її натхненником, а й творцем та редактором. "Енциклопедія" складалася із тридцяти п'яти томів.

Жан Жак Руссо (1712-1778), французький письменник і філософ, який, як і інші просвітителі, з недовірою і навіть з обуренням ставився до офіційної церкви. У його творах простежується основна ідея епохи Просвітництва – ідея загальної рівності. Ця тематика характерна для таких його творів, як "Міркування про початок та підстави нерівності" (1755), "Про суспільний договір" (1762). Вони критикує абсолютизм і крайній деспотизм влади.

На думку Ж. Ж. Руссо, багато проблем людини є наслідком її зіпсованих вдач. Ця зіпсованість йшла від поганого виховання та нерівності. Тому вихід бачився Руссо у викоріненні будь-якої нерівності, у правильному вихованні людей, які могли б служити на благо суспільства. Ось чому одним із найвідоміших творів Ж. Ж. Руссо є його роман "Еміль, або про Виховання", присвячений педагогічним проблемам у системі виховання. Головна мета освіти, на думку Руссо, - розвиток у людині внутрішньої свідомості добра і захист його моральних почуттів від впливу суспільства, що розкладає.

Не стояло на місці й Просвітництво. Складне становище, у якому була Німеччина, її роздробленість і економічна нестабільність наклали свій характерний національний відбиток на німецьке Просвітництво.

Серед німецьких філософів-просвітителів варто виділити Іммануїла Кантам його сучасників: Готхол'да Ефраїма Лессінга и Йоганна Готфріда Гердера.

Основною ідеєю німецького філософа, теоретика мистецтва та драматурга Готхол'да Ефраїма Лессінга (1729-1781) було політичне оновлення, яке він бачив у єдності людського роду. Мета цього оновлення – завершальний етап розвитку людської цивілізації, "епоха нової, вічної Євангелії".

Прихильником гуманістичних ідей був інший німецький філософ-просвітитель, критик та естетик Йоганн Готфрід Гердер (1744-1803). Він виступав за самобутність у мистецтві, за національні відмінності та різноманітність. Одними з найбільш значущих його творів, пронизаних ідеями гуманізму, були твір "Ще одна філософія історії для виховання людства", а також "Листи для заохочення гуманності" (1793-1797).

І. Канту належала своя концепція Просвітництва, за якою Просвітництво є звільнення людини від моральної та інтелектуальної залежності. У цьому плані варто відзначити такий твір І. Канта, як "Спостереження над почуттям прекрасного та піднесеного". Прекрасне та піднесене – дві головні категорії згідно з І. Кантом. Усі почуття людини І. Кант спостерігає лише через призму цих категорій.

І якщо прекрасне і піднесене, скоріше, відноситься до світу мистецтва та творчості, то існували й інші теми, яких стосувався І. Кант у своїх творах. Його хвилюють багато соціальних питань. Наприклад, такі близькі мистецтва питання, як розвиток культури, створеної людиною, закони цього розвитку. Причиною будь-якого розвитку І. Кант бачить природну конкуренцію людей у ​​прагненні їхньої особистої свободи, самореалізації, досягненню значущості своєї особистості.

Важливим поняттям у філософії І. Канта є поняття "річ у собі". Це поняття означає річ, розглянуту з боку її якостей, які від людини ніяк не залежать. Цікаво, що у першому виданні свого твору "Критика чистого розуму", написаного в 1781 р., І. Кант заперечує будь-яке існування "речі в собі". А вже у другому перевиданні доводить протилежне, що "річ у собі" може бути реальною.

Значення філософії І. Канта для подальшого розвитку філософської думки величезне. Саме І. Кант був засновником німецької класичної філософії.

Для мистецтва Просвітництва були характерні свої стильові та жанрові особливості. Можна виділити три основних напрямки, притаманних європейського мистецтва.

1. класицизм, від латинського слова classicus, що означає "зразковий".

2. романтизм, від французького слова romantisme.

3. Сентименталізм, від французького слова sentiment, що означає "почуття".

Саме сентименталісти створили характерний для доби Просвітництва культ природи. На їхню думку такі природні зони, як сади та парки, є найбільш сприятливими місцями для людини, яка прагне свого розвитку та вдосконалення.

Тут парки не просто місця з природною чи посадженою рослинністю. Вони включають різні культурні будівлі, такі як музеї, бібліотеки, театри, картинні галереї і храми і т. п. Звідси можна зробити висновок, що мистецтво епохи Просвітництва досягло величезних висот.

Мистецтво у Франції пов'язане насамперед із таким новим поняттям, як рококо. Для нього характерна асиметрія, грайливість і химерність, розкіш та манірність.

Прикладом рококо є роботи французького художника Франсуа Буше (1703-1770), такі як "Венера, що втішає Амура" (1751), "Сніданок" (1750), "Купання Діани" (1742), "Ранок" (1745), "Відпочиваюча дівчина" (1752 .), "Туалет Венери" (1751 р.) та ін.

Родоначальником стилю рококо по праву вважається французький малювальник і живописець Антуан Ватто (1684-1721). Його роботи, від побутових сцен до галантних свят, вирізняються своєю яскравістю, вишуканістю, барвистістю. Найбільш відомі його картини: "Товариство в парку" (1716-1719 рр.), "Танець" (1710-1720 рр.), "Меццетен" (1717-1719 рр.), "Закохані на відпочинку", "Паломництво на острів Кіферу" (1717-1718 рр.).

Але найпершим живописцем-просвітителем був англієць Вільям Хогарт (1697-1764). Саме він став першим впроваджувати світські теми у живопис, тоді як раніше переважали витвори мистецтва з релігійною тематикою. Для картин У. Хогарта була характерна сатира, він з допомогою живопису висміював вади аристократії. Прикладом тому можуть бути його картини " Кар'єра повії " (1730-1731 рр.), " Кар'єра мота " (1732-1735 рр.), " Шлюбний контракт " , " Вибори " (прибл. 1754 р.) та інших.

Його співвітчизник, художник епохи Просвітництва Томас Гейнсборо (1727-1888) був одним із найвидатніших портретистів. Його портрети ("Автопортрет" (1754 та 1758 рр.), "Портрет дами в блакитному" (1770 р.), "Дівчинка з поросятами" (1782 р.), "Ранкова прогулянка" (1785 р.) та ін.) одухотворені, поетичні, сповнені ліризму та душевної витонченості.

В Італії, а саме у Венеції, у XVIII ст. зародився новий напрямок живопису - ведуть.

Ведута (від італійського слова veduta) – це міський архітектурний пейзаж. Представниками цього напряму були венеціанські живописці-просвітителі Джованні Каналетто (1697-1768) ("Портелло і канал Брента в Падуї", "Двір каменотеса", "Площа святих Іоанна та Павла у Венеції", "Церква Санта-Марія делла Салюте" , "Площа Сан-Марко у Венеції"), Франческо Гварді (1712-1793) ("Вигляд площі з палацом", "Каприччо на набережній Венеціанської лагуни", "Відплив дожа на „Бученторо" до церкви Сан-Ніколо на Лідо", "Вигляд на Венеціанську лагуну з вежею Мальгера").

Не стояло дома і літературне мистецтво епохи Просвітництва. Багато в чому це пов'язано із розквітом театрального мистецтва. Адже недарма епоху Просвітництва називають "золотим століттям театру".

В Англії це пов'язують із ім'ям драматурга Річарда Брінслі Шерідана (1751-1816). Він прославився своїми сатиричними комедіями: "Суперники" (1775 р.), "Поїздки до Скарборо" (1777 р.), "Школа злослів'я".

Високий розвиток набуло театрального мистецтва у Венеції. Тут, у невеликому за розміром місті, існувало сім театрів. Венеціанські театри існували багато в чому завдяки заслугам видатних драматургів: Карло Гольдоні та Карло Гоцці.

Найбільш відомі твори Карло Гольдоні (1707-1793) - "Хитра вдова" (1748 р.), "Трактирниця" (1753 р.), "Слуга двох панів" (1745-1753 рр.). Завдяки своєму дотепності та іскрометному гумору К. Гольдоні здобув широку популярність у всьому світі.

Його сучасник Карло Гоцці (1720-1806) писав казки (ф'яби) для театру, що ґрунтувалися на фольклорі: "Кохання до трьох апельсинів" (1761 р.), "Король - олень" (1762 р.), "Турандот" (1762 р.) та ін. І якщо К. Гольдоні відмовився від методу комедії дель арте (імпровізації на основі сценарію), то К. Гоцці, навпаки, продовжував широко використовувати цей метод.

Великих висот комедії вдач досягли у творчості французького драматурга епохи Просвітництва П'єра Огюстена Бомарше (1732-1799). Герої його творів намагалися всіляко протестувати та висміювати існуючий режим. ("Севільський цирульник" (1775 р.) та "Одруження Фігаро" (1784 р.)).

В епоху Просвітництва у Німеччині з'явився "універсальний геній", основоположник німецької літератури, письменник Йоганн Вольфганг Гете (1749-1832). Його твори перейняті антифеодальними настроями, в них описуються проблеми людських взаємин, пошук змилу життя (п'єса "Егмонт" (1788 р.), трагедія "Фауст" (1803-1832 рр.), автобіографічна книга "Поезія і правда" та ін.) . І. Гете був не тільки талановитим письменником, а й блискучим натуралістом ("Досвід про метаморфоз рослин" (1790 р.), "Вчення про колір" (1810 р.)).

Музичне мистецтво можна поставити нарівні з театром та літературним мистецтвом. На теми творів видатних письменників, драматургів писалися опери та інші музичні твори.

Розвиток музичного мистецтва передусім пов'язані з іменами таких великих композиторів, як І.-С. Бах, Г Ф. Гендель, І Гайдн, В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен та ін.

Неперевершеним майстром поліфонії був німецький композитор, органіст та клавесініст Йоганн Себастьян Бах (1685-1750). Його твори були пронизані глибоким філософським змістом, високою етикою. Він зміг узагальнити досягнення у музичному мистецтві, яких досягли його попередники. Найбільш відомими його творами є "Добре темперований клавір" (1722-1744 рр.), "Пристрасті за Іоанном" (1724 р.), "Пристрасті за Матвієм" (1727 і 1729 рр.), безліч концертів і кантат, Меса сі- мінор (1747-1749 рр.) та ін.

На відміну І.-С. Баха, який не написав жодної опери, німецькому композитору та органісту Георгу Фрідріху Генделю (1685-1759) належать понад сорок опер. А також твори на біблійні теми (ораторії "Ізраїль в Єгипті" (1739), "Саул" (1739), "Месія" (1742), "Самсон" (1743), "Іуда Маккавей" (1747 р.) та ін), органні концерти, сонати, сюїти і т.д.

Майстром класичних інструментальних жанрів, таких як симфонії, квартети, а також сонатних форм, був великий австрійський композитор Йозеф Гайдн (1732-1809). Саме завдяки йому склався класичний склад оркестру. Йому належать кілька ораторій ("Пори року" (1801 р.), "Створення світу" (1798 р.)), 104 симфонії, 83 квартети, 52 фортепіанні сонати, 14 мес тощо.

Інший австрійський композитор, Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791), був вундеркіндом, завдяки чому прославився ще в ранньому дитинстві Йому належать понад 20 опер, серед них знамениті "Весілля Фігаро" (1786), "Дон Жуан" (1787), "Чарівна флейта" (1791), більше 50 симфоній, безліч концертів, фортепіанних творів (сонат , фантазій, варіацій), незакінчений "Реквієм" (1791), пісні, меси та ін.

Нелегка доля, яка наклала свій відбиток на всю творчість, мала німецький композитор. Людвіга Ван Бетховена (1770-1827). Його геніальність виявилася вже в дитинстві і не залишала його навіть у страшній для будь-якого композитора та музиканта біді – втраті слуху. У його творах простежуються філософський характер. На багато творів вплинули його республіканські погляди композитора. Бетховену належать дев'ять симфоній, інструментальні сонати ("Місячна", "Патетична"), шістнадцять струнних квартетів, ансамблі, опера "Фіделіо", увертюри ("Егмонт", "Коріолан"), концерти для фортепіано з оркестром та інші

Знаменитий його вислів: "Музика повинна висікати вогонь із людських сердець". Він дотримувався цієї ідеї до кінця свого життя.

Культура XIX ст.

Початок ХІХ ст. характеризується великими змінами у суспільно-політичному житті. У багатьох країнах спалахують буржуазні революції. Люди прагнуть позбутися політичного гніту та всякої несправедливості.

Крім змін у структурі суспільства, перетворення торкнулися наукової сторони життя. Спостерігаються перші ознаки індустріального суспільства. Це пов'язано насамперед із промисловою революцією, науковими відкриттями тощо.

Ось лише небагато вчених, які мали помітний вплив на розвиток науки: німецький натураліст і лікар, який сформулював закон збереження енергії, Юліус Роберт Майєр (1814-1878); англійський фізик, що експериментально доказав закон збереження енергії Джеймс Прескотт Джоуль (1814–1878); творець термодинамічної теорії хімічних процесів, теорії вихрового руху рідини та аномальної дисперсії, німецький вчений Герман Людвіг Фердинанд Гельмгольц (1821- 1894). Величезних результатів досягла біологія завдяки таким німецьким вченим, як Теодор Шван (1810-1882) ("Мікроскопічні дослідження про відповідність у структурі та зростанні тварин і рослин" (1839 р.)) та Матіас Якоб Шлейден (1804-1881). Разом вони створили клітинну теорію. Грандіозне еволюційне вчення впровадив у біологію англійський натураліст Чарльз Роберт Дарвін (1809-1882). Його головна праця - "Походження видів шляхом природного відбору" (1859).

Фізика ХІХ ст. змогла подолати кордони і перейти в область мікросвіту та у світ великих швидкостей. Насамперед це заслуга двох найбільших розумів XIX століття: німецького фізика-теоретика, засновника сучасної фізики, творця теорії відносності Альберта Ейнштейна (1879-1955) та німецького фізика, основоположника квантової теорії Макса Планка (1857-1947).

У мистецтві ХІХ ст. продовжували розвиватися два основні стилі: класицизм та романтизм.

класицизм почав формуватися ще в XVII в. Для нього було характерне повернення до здобутків античного світу.

Основними принципами класицизму були філософський раціоналізм, розумність, закономірність, облагороджена краса. Важлива роль відводилася вихованню. При цьому суспільне ставилося вище за особисте. Герої класицизму боролися зі своїми пристрастями на благо суспільства, обов'язку тощо.

У літературі класицизм позначився на творах таких майстрів, як німецький поет, драматург Йоган Фрідріх Шиллер (1759-1805) ("Марія Стюарт", "Орлеанська діва", "Вільгельм Телль" та ін.), французький поет та драматург Марі Жозеф Шеньє (1764-1811) ("Карл IX, або Урок королям", "Кай Гракх" та ін.), його брат, поет та драматург Андре Марі Шеньє (1762-1794) (Цикл "Ямби").

Класицизм у живопису пов'язаний насамперед із французьким живописцем Жаком Луї Давидом (1748-1825). Перейнявши античний приклад, він створив справжні шедеври живопису класицизму: "Клятва Горацієв" (1784), "Смерть Марата" (1793), "Сабінянки" (1799), "Андромаха біля ліжка Гектора" (1783). ), портрети "Лікар А. Леруа" (1783 р.), "Зеленщиця", "Старий у чорному капелюсі" та ін.

Учнем Ж.-Л. Давида був чудовий портретист, французький художник Жан Огютс Енгр (1780-1867) ("Портрет художника" (бл. 1800), "Портрет Бертена" (1832), "Мадам Девосе" (1807)).

Музичне мистецтво класицизму у зв'язку з Великою французькою революцією набуло дещо нових форм. Насамперед це пов'язано з появою нових ідеалів, прагненням масовості. Виникнення нового музичного жанру "опера порятунку" було можливе завдяки двом композиторам цієї епохи: Франсуа Жозефу Госсеку (1734-1829) (опера "Тріумф Республіки, або Табір при Гранпрі", 1793 р.) та Етьєну Мегюлю (пісні для революційних свят, опери "Стратоніка" (1792 р.), "Йосиф" (1807 р.) та ін.).

Розчарування у революції, соціальні катаклізми призвели до зміни ідеалів. Огида до буржуазного ладу з його раціоналізмом і просвітництвом призвели до того, що класицизм почав себе зживати. На зміну йому прийшов новий напрямок - романтизм. Романтики стали відмовлятися від об'єктивності на користь суб'єктивної творчої уяви.

Серед письменників романтизму варто виділити Жана Поля (1763-1825), засновника романтичної етики, автора романів "Геспер", "Зібенкез" та ін., а також романтика, блискучого німецького письменника Ернста Теодора Гофмана (1776-1822) ("Еліксир диявола", "Золотий горщик", "Повелитель бліх", "Маленький Цахес", "Ундіна", "Записки кота Мурра" та ін.).

Вершиною англійського романтизму став лірик Джордж Ноель Гордон Байрон (1766-1824). Для його творів характерний протест. Головний герой, бунтар та індивідуаліст, прагне свободи, найчастіше песимістичний. Найбільш відомі його твори: поеми "Паломництво Чайльд Гарольда", "Манфред", "Каїн", східні поеми "Лара", "Корсар", "Гяур" та ін.

У ХІХ ст. мови у Франції став виділятися прогресивний романтизм. До його послідовників належать письменники Віктор Гюго (1802-1885) ("Собор Паризької Богоматері", "Людина, яка сміється", "Знедолені" та ін.) та Жорж: Санд (1804-1876) ("Індіана", "Валентина", "Гріх пана Антуана", "Консуєто", "Орас" та ін.).

Серед композиторів-романтиків особливе місце посідають Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Р. Вагнер, Г. Берліоз, Н. Паганіні, Ф. Шопен, Ф. Ліст.

Австрійський композитор Франц Шуберт (1797-1828) є творцем романтичних пісень та балад, йому належать кілька вокальних циклів, симфоній, ансамблів. Його по праву називають найбільшим представником раннього романтизму.

Основоположником німецької романтичної опери є композитор та диригент, а також музичний критик Карл Марія фон Вебер. Він написав десять блискучих опер, серед них "Чарівний стрілець" (1821), "Евріанта" (1823), "Оберон" (1826).

Нововведення в оперу привніс інший німецький композитор та диригент Ріхард Вагнер (1813-1883). У своїх операх ("Рієнці" (1840 р.), "Летючий голландець" (1841 р.), "Трістан та Ізольда" (1859 р.), "Парсифаль" (1882 р.) та ін.) він до музичної основи додав поетично-філософський зміст.

Новатором у музичній справі був і французький композитор-романтик, а також диригент Гектор Берліоз (1803-1869) - творець романтичної програмної симфонії.

Говорячи про романтизм у музиці, не можна не згадати про найбільшого польського композитора та піаніста Фредеріці Шопені (1810-1849). Його любов до батьківщини дуже позначилася на його творах. Вони мають національний відтінок, фольклорний відбиток. Ф. Шопену належать 2 концерти, 3 сонати, балади, скерцо, ноктюрни та етюди, а також інші твори для фортепіано.

Романтизм відобразився і образотворчому мистецтві.

У Франції романтизм пов'язаний передусім з художником Теодором Жеріко (1791-1824). Його твори відрізняються драматичною напругою, психологізмом. Головне, що Т. Жерико знаходить свої сюжети у повсякденному житті, використовує побутові сцени. Найбільш відомі його роботи: "Пліт Медузи" (1818-1819), "Дербі в Епсомі" (1821).

Ще один живописець-романтик – співвітчизник Т. Жерико Ежен Делакруа (1798-1863), твори пройняті духом волелюбності, напругою, схвильованістю ("Сирота на цвинтарі", "Смерть Сарданапала", "Греція, що вмирає на руїнах Міссолунги", "Різня на Хіосі", "Свобода на барикадах"). Вплив Делакруа на наступні покоління величезний.

Але й романтизм не виявився вічним. Настав час, коли він повністю себе вичерпав. Тоді йому на зміну прийшов новий напрямок мистецтва - реалізм. Він почав формуватися у тридцяті роки ХІХ століття. А вже до середини століття стає головним напрямом у мистецтві Нового часу. Він характерна передача правди життя.

У літературі реалізм досяг свого піку у творчості французького письменника Опоре де Бальзака (1799-1850). Основний його твір - епопея "Людська комедія", що складається з 90 романів та оповідань. У своїх творах О. Бальзак малює реалістичні картини, відбиваючи в них суспільні звичаї та протиріччя.

Інший письменник-реаліст, француз Проспер Меріме (1803-1870) по праву вважається майстром новели. Його твори ("Кармен", "Коломба", "Хроніка царювання Карла IX" та ін) витончені, лаконічні, мають відточену форму.

Найбільшим реалістом в Англії вважається письменник Чарльз Діккенс (1812-1870), родоначальником нового напряму – критичного реалізму Описуючи різні верстви англійського суспільства, він висміює його вади та недоліки.

У музичному мистецтві для реалізму характерна поява нового напряму – веризму. Його представниками є італійські композитори, основоположники веризму в опері Руджеро Леонкавалло (1857-1919), П'єро Масканьї (1863-1945). Помітно розширив рамки оперного веризму інший італійський композитор Джакомо Пуччіні(1858-1924). Йому належать такі опери, як "Туга", "Турандот", "Мадам Батерфляй", "Манон Леско", "Богема", "Дівчина із Заходу", "Чіо-Чіо-сан".

Після революції зміцнив своє становище реалізм у образотворчому мистецтві. Одним із найгеніальніших художників-реалістів вважається Франсіско Хосе де Гойя (1746-1828). Його твори пронизує тема волелюбності. Вони відрізняються насиченістю, пристрастю, яскравою емоційністю. Прикладом цього є такі його твори, як "Капричос", "Бій биків", "Сатурн пожирає одного зі своїх дітей", "Паніка (Колос)". Дуже часто картини Гойї перейняті національним духом, незважаючи на свою неповторність.

До кінця ХІХ ст. починають складатися нові напрями у мистецтві:

1) символізм;

2) натуралізм;

3) імпресіонізм.

Для символізму характерна передача образів з різних символів. У літературі яскравими представниками символізму є французькі поети Артюр Рембо (1854-1891), Стефан Малларме (1842-1898).

Символістом у живописі можна назвати англійського малювальника Обрі Вінсента Бердслі (1872-1898) ("Печера сплина", 1895-1896, "Туалет Соломії", 1893, "Лісістрата", 1896).

Для натуралізму характерна об'єктивна передача реальності, причому науковому волілося художнє сприйняття.

Прихильником натуралізму у літературі був французький письменник Еміль Золя (1840-1902). Основний його твір, присвячений життю однієї сім'ї, - "Ругон-Маккари", написаний у період з 1871 по 1893, що складається з двадцяти томів. У своїй книзі "Експериментальний роман" (1880) виступив як прихильник натуралізму в мистецтві.

У передачі швидкоплинних вражень, змін у реальному світі великих успіхів досягли імпресіоністи. З'явився імпресіонізм у Франції у творах таких художників, як Едуард Моне (1832-1883) ("Сніданок на траві", "Бар Фолі-Бержер", "Морський пейзаж", "На лавці") та П'єр Огюст Ренуар (1841-1919) ("Бал у Мулен де ла Галет", "Околиці Ментона", "Дівчина, що грає на гітарі").

Провівши аналіз культури Нового часу, ми побачили, наскільки вона різноманітна за своїми стилями та жанрами. Дуже часто під впливом зовнішніх факторів, таких як політичні та соціальні зміни, форми та методи мистецтва змінювалися прямо на очах.

Найбільше значення для наступних поколінь мало сформоване XIX в. реалістичний напрямок у мистецтві.

6. Культура нового часу

XX ст. - Новий час у культурі. Для XX ст. характерний постійний прогрес, він намітився у всіх сферах життя.

Ще один характерний для XX ст. показник - постійне прагнення об'єднання, інтернаціоналізації. Якщо раніше культура мала чіткіші й певні національні кордону, виражені у культурних відмінностях між різними державами, то новітнього часу ці кордону стали дедалі менш суворими і виразними. Головна причина такого міжнаціонального об'єднання – науково-технічна революція, яка дозволила налагодити тісніший контакт між країнами. Звичайно, це взаємопроникнення культур різних держав не завжди було спокійним і мирним. Варто згадати політичні конфлікти, що призводять до світових воєн та інших протистоянь. І, якщо простежити за перебігом історії, видно, що найбільш проблемні взаємини між державами були характерними для першої половини XX ст. Друга ж половина виявилася спокійнішою і безтурботнішою, внаслідок чого й інтернаціоналізація йшла набагато швидше і прогресивніше.

Глобальні зміни у житті людей, пов'язані з переходом до нового виду суспільства - капіталістичного, і навіть величезний стрибок у розвитку наукових знань та інші чинники було неможливо позначитися на культурі. Як реакція на ці зміни – поява нових культурних форм.

Наприклад звернемося до живопису. З'явилася низка нових, дуже часто абсолютно оригінальних форм, таких як:

1) набізм (від французького nabis - "пороки" і від давньоєврейського набі - "пророк");

2) фовізм (Від французького fauve - "дикий");

3) кубізм (Від французького cubisme, від cube - "куб").

Набізм виник у Парижі близько 1890 р. Його творцями були художники Моріс Дені (1870-1943), П'єр Боннар (1867-1947) та ін.

Набісти, відштовхуючись від модерну, поєднали воєдино літературний символізм, музичність ритмів та декоративну узагальненість форм.

З 1905 по 1907 р. проіснувало інше протягом живопису - фовізм. Воно, як і набізм, виникло у Франції під впливом таких художників, як Анрі Матісс (1869-1954), Альберт Марке (1875-1947), Жорж Руо(1871-1958), Рауль Дюфі(1877-1953), Моріс де Вламінк (1876-1958). Для фовізму було характерне прагнення емоційності у передачі художнього зображення, динамічність і колірна інтенсивність.

У першій чверті XX у Франції починається розквіт кубізму, який пізніше виник і в інших країнах. Найбільш відомий його представник - Пабло Пікассо (1881-1973). У 1907 р. він разом із французьким живописцем Жоржем Шлюбом (1882-1963) створив напрямок, для якого було властиво висування на перший план формальних експериментів, таких як об'ємні форми на площині, геометричні фігури (куля, куб, циліндр та ін.). Для кубізму характерний певний аналіз, т. е. розкладання складних форм більш прості. Пікассо, використовуючи нейтральні тони, різноманітно комбінуючи геометричні форми, створює абсолютно радикальні витвори мистецтва ("Королева Ізабо", "Дама з віялом" (1909 р.); "Портрет А. Воллара" (1910 р.); "Дріада", " Фермерша", "Три жінки" (1909-1910 рр.)).

Кубізм мав дві стадії розвитку:

1) аналітичну (1907-1909 рр.);

2) синтетичну (з 1913 р.).

Синтетична стадія кубізму відрізняється від більшою аналітичною кольоровістю форм, плоским зображенням об'єктів.

Але Пікассо не стояв дома, він постійно шукав нові форми висловлювання. Внаслідок чого на початку 20-х р. приходить до нового напрямку - сюрреалізму ("Метаморфози" (1930)).

Сюрреалізм (від французького surrealisme - "надреалізм") вибрав як джерело художніх образів сферу підсвідомого. Сюрреалісти використовували інстинкти, свої сновидіння та галюцинації.

На початковому етапі сюрреалізм служив як відбиток тієї абсурдної дійсності, який представлявся післявоєнний світ. І якщо витягти підсвідоме назовні, то, на думку художників, у такий спосіб можна покращити світ. Найбільшою фігурою у світі сюрреалістичного живопису став іспанський живописець Сальвадор Далі (1904-1989). Його твори ("Поезія Америки" (1943 р.), "Портрет Пікассо" (1947 р.), "Мадонна порту Льїгат" (1949 р.), "Сон, викликаний польотом бджоли навколо гранату, за секунду до пробудження" (1944) р.), "Атомна Льода" (1947 р.) та ін.) відрізняються сміливістю, безмежною фантазією, віртуозністю у виконанні, а також безліччю протиріч та поєднанням, здавалося б, непоєднуваних речей та предметів.

Але сюрреалізм торкнувся інших видів мистецтва (літератури, театру, кіно).

Якщо перехід у XX ст. позначився на живопису, то на літературу помітного впливу не вплинув. Літературне мистецтво продовжувало розвиватися, але без кардинальних змін.

Початок ХХ століття пов'язані з появою величезної кількості талановитих письменників. У Франції варто виділити Марселя Пруста (1871-1922), АндреЖіда (1869-1951)), Жоржа Бернаноса (1888-1948), Франсуа Моріака (1885-1970) та ін На цей час припадає розквіт французького роману, який стає більш напруженим, несамовитим і відвертим.

В англійській та німецькій літературі намітилася тенденція дотримання класичних традицій. Прикладом можуть стати твори англійського письменника-романіста Джон Голсуорсі (1867-1933), німецького письменника Томаса Манна (1875-1955).

Незважаючи на дотримання класичних традицій, у літературі XX ст. дуже помітний вплив модернізму. Цей вплив простежується в романі Марселя Пруста "У пошуках втраченого часу", творах австрійського письменника Франца Кафки ("Процес", "Америка" та ін.), ірландського письменника Джеймса Джойса (1882-1941) ("Дублінці", "Улісс", "Портрет художника в юності"). Багато письменників у своїх творах користуються новим творчим принципом, характерним для західноєвропейської літератури початку XX ст., - "Потоком свідомості". Вперше цей термін ужив американський філософ та психолог Вільям Джеймс у своїй книзі "Наукові основи психології" (1890). Під цим принципом розуміється передача процесів душевного життя, "внутрішній монолог". Це змушує під час прочитання книжки повірити у присутність за умов, описуваних автором, сильніше співпереживати героям.

Друга світова війна позначилася як життя людей, а й у культурі. У філософії та літературі виділився новий напрямок - екзистенціалізм (Від позднелат. exsistentia - "існування"). Основна тема екзистенціалізму – людське існування з його проявами (страхи, турботи, совість та ін.).

Екзистенціалізм має дві гілки:

1) релігійний екзистенціалізм (німецький філософ Карл Ясперс, французький філософ і драматург Габріель Оноре Марсель та ін.);

2) атеїстичний екзистенціалізм (французький письменник Жан Поль Сартр, французький письменник та мислитель Альберт Камю).

Напевно, одна з найбільш значних подій в історії культури XX ст. - поява нового ("сьомого") виду мистецтва, кінематографа. На початковому етапі це було німе кіно, але у 1927 р. кіно стає звуковим. Кіномистецтво не можна розглядати як відокремлений вид мистецтва, адже воно є синтезом літератури, театру, музики, образотворчого мистецтва та ін. На початковому етапі свого існування кіно асоціюється з такими іменами, як Рене Клер, Жан Ренуар, Жан Кокто и Марсель Карне. Ці визначні французькі режисери зробили кінематограф незалежним.

Кіно післявоєнного періоду - це перш за все фільми Жан Люка Годара, Франсуа Трюффо, Роберто Росселіні, Луїса Бунюеля, Фредеріко Фелліні та ін.

Перші два десятиліття після закінчення Другої світової війни лідирує проблемне кіно "нової хвилі". На зміну йому приходить розквіт комедії. З'являються фантастичні фільми, мелодрами, пригоди, бойовики та багато інших жанрів. Величезну роль кіномистецтві грають США. Особливого значення має Голлівуд. Саме тут до 50-х років. перебувала переважна більшість американської кінопромисловості. В американському кіно з'являється новий національний жанр вестерн. Поступово США стають лідерами у кіномистецтві. Тут з'являється найбільша кількість фільмів та кінозірок. Голлівуд стає зачинателем американської естетики та стандартів масової культури у США, вплив якої на решту величезний.

Лекція № 3. Культура Росії

1. Культура давніх слов'ян

слов'яни - частина найдавнішої індоєвропейської етнічної єдності. До складу індоєвропейської сім'ї вони входять разом із європейцями. Їхня історія представлена ​​в стародавніх книгах. Наприклад, у Біблії йдеться про трьох синів Ноя, і від одного з них, Йофета, і сталися слов'яни. Біблійна версія походження слов'ян не єдина, існує ще низка версій, а суперечки з цього питання ведуться і сьогодні.

Одним із найбільш значущих джерел відомостей про слов'янські племена II-I тис. до н. е. Вважається Велесова книга, присвячена Велесу - богу багатства у давніх слов'ян. 1943 р. під час окупації Брюсселя німцями вона зникла. Але збереглися деякі записи, скопійовані та перекладені письменником Ю. П. Миролюбовим.

У книзі йдеться про Триглава богів, якому поклонялися древні слов'яни, що складається зі Сварога, Перуна та Свентовита. Але цей склад був постійним. Наприклад, у Києві Триглав був представлений Сварогом, Даждьбогом і Стрибогом, а Новгороді - Сварогом, Перуном і Белесом (у Велесової книжці - Дід, Дуб і Сноп).

У цей час у давніх слов'ян дуже поширений материнський культ (птах-покровителька Русі, слов'янська мати сиру земля) та культ предків – манізм.

Аналізуючи вірування слов'ян, приходимо до висновку, що для їхнього світогляду був характерний антропотеокосмізм, який виявлявся у цьому, що вони було чіткого розмежування сфер людського, природного і божественного.

У стародавніх слов'ян було дуже багато різноманітних обрядів та звичаїв. Наприклад, у день весняного рівнодення проводився обряд похорону Марени, що символізує перемогу над зимою (смертю). У день літнього сонцестояння проводилося свято Івана Купали (божества сонця). У ніч на 24 червня за старим стилем влаштовувалися обряди з вогнем та водою, збиранням трав та квітів, іграми, піснями, ворожіннями та хороводами, після чого спалювали опудало Купали на знак того, що він є сонячним божеством.

Було поширене у слов'ян та чарівництво, тобто новорічне ворожіння на врожай за допомогою глибоких судин, названих чарами. Археологами було знайдено давньослов'янське святилище, що відноситься до II-IV ст., Вівтар якого був складений з уламків глиняних чаш. Також було знайдено й різні судини, які призначалися як новорічного ворожіння, але й інших обрядів.

Будь-який духовно розвинений народ приходить до необхідності існування письмовості. У давніх слов'ян була своя оригінальна письмова система. вузликова писемність. Знаками служили вузлики на нитках, а книжки були клубки.

На зміну вузликової писемності прийшло рисунковий піктографічний лист. Його можна побачити у орнаменті ритуальних предметів.

Новий виток історія слов'ян пов'язані з IX в. Саме в цей час відбувається їхнє возз'єднання під князівською владою в єдину молоду державу. Починається епоха Київської Русі з варязьких князів (Рюрика, Синеуса і Трувора) у 862 р. З метою більшого зміцнення та об'єднання держави у 988 р. князь Володимир /прийняв християнство як єдину державну релігію Русі. З початком його правління Русь вступає у період свого розквіту та міжнародного визнання.

Важливим культурним етапом на Русі було створення писемності. Цю подію пов'язують із іменами двох братів, Кирила (827-869) и Мефодія (815-885). Слов'янська писемність була заснована на грецькому листі. Існують документи, що підтверджують, що вже у X ст. використовувалася кирилиця. А з XI ст. дітей багатих людей почали вивчати грамоти, почали з'являтися бібліотеки.

Перші літературні пам'ятники, написані східнослов'янськими авторами: "Повість временних літ", "Сказання про Бориса і Гліба", "Житіє Феодосія Печерського", "Слово про закон і благодать". У ХІ-ХІІ ст. виділилися три основні літературні жанри:

1) літописання - Історичний твір. Літописи ділилися на загальноросійські та місцеві;

2) життя (біографії);

3) слово - І урочисте мовлення, і військова повість.

2. Київська Русь та епоха феодальної роздробленості

Основна ідея "Повісті временних літ", написаної ченцем Києво-Печерської лаври Нестором в 1113 р. - єдність Русі. У своєму творі Нестор вказує на князівські усобиці, що почалися, і чвари, засуджуючи їх.

До початку XII в. існувало безліч князівств (Володимиро-Суздальське, Галицько-Волинське та інших.), які прагнули мати владою на Русі, вели постійні війни. До початку монголо-татарської навали налічувалося близько 50 самостійних князівств. Саме тому період XII-XIII ст. на Русі називають періодом феодальної роздробленості, "Смертью землі Руської". Але попри складний для Русі період, ця епоха супроводжувалася розквітом культури та прогресивним зростанням міст.

Продовжує бурхливо розвиватись література. У ХІ-ХІІ ст. відомі імена 39 переписувачів, їх 15 осіб були особами духовного звання. Як і Європі, у період середньовіччя на культуру Русі дуже сильно впливала церква. Внаслідок цього найбільшого поширення набула церковна література. Ускладнював розвиток літератури на Русі той факт, що словесність існувала лише в рамках рукописної традиції. До XV-XVI ст. продовжували писати на пергаменті, телячій шкірі. Для листа використовували гусячі пір'я та чорнило (або кіновар). Таке становище зберігалося до ХІХ ст. Ось чому через дорожнечу матеріалу переписувачі завжди намагалися заощадити за допомогою почерку та скорочень під титлами. Слова писалися без розподілу. Завдяки своїй чіткості та урочистості почерк XI-XIII ст. отримав назву статуту. Часто для збільшення швидкості листа використовували різновид статуту. напівустав, він народився XIV в.

Поява розкішних книжок із кіноварними літерами посідає XI в. У книжках з'являються мистецькі мініатюри. Прикладом служать дві книги: "Остромірове Євангеліє" (XI ст.) і "Мстиславове Євангеліє" (XII ст.). Книги мають дуже багате оздоблення, їх палітурка оковувалася золотом або сріблом, а також прикрашалася дорогоцінним камінням, золотом та ін.

Давньоруську літературу можна розділити на два розділи:

1. Перекладна література, яка вважалася частиною національної словесності. Переважно це були церковні твори.

2. Оригінальна література, написана східнослов'янськими авторами

Крім трьох відомих жанрів давньоруської літератури (літопис, житіє та слово), великий розквіт отримали мови, що відносяться до жанру красномовства Здебільшого промови мали повчальний характер, тому їх часто називали повчаннями. Найбільш відоме повчання, що дійшло до нас у складі "Повісті временних літ", - це "Повчання Володимира Мономаха". У ньому містяться моральні повчання, заповіт, уроки синам щодо управління державою. Також яскравим прикладом цього жанру є "Повчання архієпископа Луки до братів" (1058), написані новгородським єпископом Лукою Жидята, і "Повчання до попів" (XIII в.), написані давньоруським проповідником та письменником Серапіоном Володимирським. Головними темами цих творів є теми моральності, духовного очищення та християнського благочестя.

Крім промов (повчань) існував і інший жанр, який вимагав, окрім ідейності, та літературної майстерності. Цей жанр отримав назву урочистого красномовства. Яскравим прикладом його є написане київським митрополитом Іларіоном "Слово про закон і благодать". Іларіон був відомий як як церковно-політичний діяч, а й як блискучий оратор. Своє "Слово" він уперше виголосив у 1038 р. на святі Благовіщення Пресвятої Богородиці біля Золотих воріт у Києві. "Слово про закон і благодать" має три частини.

1. Вступ тут автор протиставив Новий і Старий Завіти.

2. Оповідальна частина, в якій відбувається тлумачення деяких біблійних сюжетів, автор пов'язує їх із законом і благодаттю.

3. Висновок, у якому Іларіон вихваляє християнську релігію та князя Володимира, який Русь хрестив.

У " Слові " Іларіон стосується питань рівноправності, незалежності російського народу, патріотизму та інших тем, що з значенням Вітчизни. Як справжній літературний майстер, Іларіон користується різними літературними формами та стежками для прикраси своєї мови. Ось чому "Слово про закон і благодать" є зразком літературної мови, якою вчилися переписувачі XII-XV ст.

XII ст. - Час загострення феодальної роздробленості. Саме в цей час з'являється найбільш значущий твір, написаний у Києві близько 1185 р., - "Слово о полку Ігоревім". Доля цього рукопису була дуже трагічною, в 1812 р. московська пожежа на Розгуляв забрав великий літературний пам'ятник, а водночас вселив у вчених безліч сумнівів. Оскільки до наших днів дійшла копія рукопису, це дало підставу для суперечок щодо оригінальності тексту в ньому. Версії про недостовірність цієї копії пропонуються і сьогодні.

Незважаючи на все, "Слово про похід Ігорів" залишається найбільшим твором давньоруської літератури. Варто відзначити мову, якою написано "Слово". Автор використовує різні ритми залежно від описуваного сюжету. Згадати хоча б найзнаменитіший плач Ярославни. Ритм у ньому подібний до народного плачу, змушує читача дихати прискорено. Інша важлива особливість твору - використання різних метафор: "сірим вовком по полю кружляв, як орел, під хмарою ширяв", "стогнам стогне мати-земля сира" і т.д.

"Слово про похід Ігорів" - унікальний твір ліро-епічного жанру, пройнятий любов'ю до батьківщини, до російського народу, його історії. "Слово" дуже сильно вплинуло на наступні покоління, ставши джерелом натхнення не лише для літераторів, а й для художників та музикантів.

Не залишилося непоміченим у давньоруській літературі та нашестя Батия. До 1238-1246 р.р. відноситься створення "Слова про смерть Російської землі", а також на тему навали була створена "Повість про руйнування Рязані Батиєм".

У цілому нині література XII-XIII ст. представлена ​​творами, основною рисою яких є патріотизм, віра у свій народ. Герої цих творів завжди наділені особливостями високої моральності, духовності, церковної старанності.

Велике розвиток отримало й інше мистецтво Стародавньої Русі – архітектура. Величезне впливом геть архітектуру, як і літературу, надавала церква. Ось чому основними архітектурними пам'ятками залишалися церкви та монастирі.

Києво-Печерський монастир був найпершим на Русі. Його засновники Феодосії и Антоній Печерські. У 1069 р. Антоній Печерський змушений переховуватись у Чернігові, щоб уникнути гніву Ізяслава Ярославовича. Там він заснував не менш відомий Іллінський підземний монастир. Такі підземні монастирі стали дуже поширені на Русі та служили осередками ісихії, тобто безмовності та відчуженості. Вони культурне життя було дуже розвиненою, оскільки виключала суворі порядки, а монастирські жителі могли займатися цілком мирськими заняттями. Саме тому монастирі тривалий час залишалися головними центрами духовної культури, де створювалася більшість літературних і мистецьких цінностей.

Із прийняттям християнства на Русі пов'язано початок кам'яного будівництва, оскільки на перших етапах будівництво велося саме візантійськими майстрами. Одна з перших будівель - Десятинна церква Успіння Богородиці у Києві. Тільки археологічні розкопки дозволили нам дізнатися, наскільки велична ця була споруда, як майстерно все було виконано, оскільки до наших днів церква не збереглася, бо була зруйнована під час нашестя Батия у 1240 році.

За часів правління Ярослава Мудрого у 1037 р. було зведено іншу чудову пам'ятку архітектури, показник майстерності будівельників. Софійський собор у Києві. Цей собор став головною церковною та громадською будівлею всієї Київської Русі. Софійський собор мав п'ять нефів (внутрішніх приміщень), тринадцять куполів, був збудований з цегли та каменю. У ХІ ст. його прикрасили, доповнивши величну споруду мозаїками (зображеннями з кольорового каміння) та фресками (живописом з сирої штукатурки фарбами).

У 30-ті роки ХІ ст. за наказом Ярослава Мудрого було збудовано Золоті ворота у Києві з Надбрамною церквою Благовіщення, а також монастирі св. Георгія та Ірини. Усі ці споруди часів правління Ярослава Мудрого характеризували Київ як новий осередок православного світу.

Окрім Києва, будівництво велося і в інших містах на Русі. Великою пам'яткою архітектури вважається Софійський собор (1045-1050 рр.) у Новгороді. Він був побудований за правління сина Ярослава Мудрого, князя Володимира Ярославовича. Це п'ятинефний собор, що має п'ять куполів, що відрізняється зовнішньою суворістю та відсутністю декору. Був збудований з каменю, мав шосту величезну сходову вежу.

У ХІ ст. були збудовані храми в Полоцьку, Вишгороді, Чернігові та інших містах. В епоху феодальної роздробленості архітектура не занепала, а навпаки, стався її розквіт. Особливо варто відзначити новгородську та володимирську архітектуру.

Для новгородської архітектури характерні такі риси, як строгість форм, простота, симетричність, малий декор. Прикладом можуть бути церква Спаса на Нередиці, зведена в 1198 р., невелика церква Петра і Павла на Синичій горі, побудована жителями Лукиної вулиці в 1185-1192 рр., кам'яний храм Миколи на Липні (1292 р.), Юр'єв і Антон.

Крім релігійних будівель у Новгороді, варто відзначити дитинець, що знаходиться на високому кремлівському пагорбі - внутрішнє зміцнення в місті. Центром торговельного життя новгородців було Ярославове дворище, а резиденцією князів Городище.

Велику культурну цінність має архітектура Володимирської Русі. Воно відноситься до XII-XIII ст. Одна з найбільших будівель - Успенський собор, побудований за правління князя Андрія Боголюбського у 1158-1160 рр. Собор був зроблений з білого тесаного каменю і спочатку мав три нефи, шість стовпів, висота собору 32,3 м. Успенський собор послужив зразком для будівництва багатьох соборів на Русі. За князя Всеволоді Велике Гніздо у 1194-1197 рр. у Володимирі був побудований Дмитрівський собор. Він був княжим собором і перших етапах входив до складу комплексу княжого палацу. Дмитрівський собор - це одноголовий чотиристовпний храм, що має на своєму фасаді безліч скульптурних прикрас.

Визначною пам'яткою володимиро-суздальської школи є храм Покрови на Нерлі (храм Покрови Богородиці), побудований в 1165 р. Цей одноголовий храм відрізняється дивовижною стрункістю, він ніби спрямований нагору.

Разом з архітектурою розвивався і живопис. В основному вона була представлена ​​двома напрямками: фресками та іконами.

Оскільки величезна кількість храмів було зруйновано, до нас дійшло дуже мало фресок тих часів. Зате збереглося багато ікон. Серед найбільш відомих можна відзначити ікону Апостолів Павла та Петра (XI ст.), ікону Святого Георгія (бл. 1170), Спас Нерукотворний (XII ст.), що стала головною святинею Московської держави ікону Володимирської Богоматері, ікону Пророка Іллі та ін.

У XIII ст. Русь зазнала монголо-татарської навали, яка терзала державу протягом майже 250 років. Після вигнання загарбників російська держава починає складатися навколо Москви, тому період XIV-XVI ст. прийнято називати Московською Руссю.

3. Культура Московської Русі

Перемога над монголо-татарськими завойовниками знаменує початок піднесення російської культури. Починаючи з другої половини XIV ст. Москві віддається провідна роль російській державі. По-перше, це зумовлено тим, що місто знаходиться в центрі північного сходу країни, сюди стікається безліч російських громадян, по-друге, через Москву проходять вигідні торгові шляхи, що робить її центром зовнішньої політики держави. Тому саме московські князі стали знаходити титул великих князів всієї Русі. Величезне значення Москви для всієї Русі зробило її новим культурним центром.

У XV-XVI ст. Русь остаточно позбавилася монголо-татарських загарбників, повністю сформувалося Російське єдине держава. Ці явища помітно позначилися на культурі. Адже саме боротьба російського народу з іноземцями, нові завдання держави стали основними темами розвитку російської культури. Зокрема така тематика простежується в літературі.

Найбільш відомими літературними творами того часу стали "Повість про взяття Батиєм міста Володимира", "Повість про руйнування Рязані Батиєм" (XIV ст.), Що оповідають про часи монголо-татарської навали, що вихваляють мужність і сміливість російських воїнів-визволителів. Інший літературний твір, що розповідає про життя князя Олександра Невського (1221-1263), про Невську битву (1240) і Льодове побоїще (1242), "Житіє Олександра Невського", є пам'яткою літератури, написаною на славу Російської держави та її народу.

Іншій перемозі над Золотою Ордою, на Куликовому полі (8 вересня 1380 р.) присвячено твір "Задонщина", написаний наприкінці XIV ст. За припущенням, автором є Софоній Рязанець. Головна ідея твору - об'єднання російських земель для спільної боротьби за Російську державу перед іноземними загарбниками.

Після остаточного об'єднання російських в XV в. відбувається і злиття місцевих культур. З'являється загальноросійська культура з її характерними рисами, що збереглися протягом багатьох століть.

Особливості нової об'єднаної держави, її політика описані в таких творах, як "Сказання про князів Володимирських" та "Сказання про Володимира Мономаха" (XVI ст.).

У XV ст. виник новий літературний жанр - літературні подорожі. Купець Афанасій Нікітін описав свою подорож до Індії (1466-1472 рр.) у записках "Ходіння за три моря". Цей твір відрізняється багатосторонністю.

Ще один талановитий автор, російський письменник-публіцист Іван Семенович Нересветов. У своїх творах ("Сказання про царя Костянтина", "Сказання про Магомета-Салтана", "Пророцтва філософів і докторів латинських про Цара Івана Васильовича") він описував перетворення в країні, виступав за зміцнення самодержавної влади. У 1549 р. всі свої твори він передав Івану IV.

Навпаки, за обмеження царської влади виступав інший російський письменник, князь Андрій Михайлович Курбський (1528-1583). Йому належить твір "Історія про великого князя Московського" (1573), а також три послання царю з викривальним текстом. Звичайно ж це не могло сподобатися "лютому самодержцю" Івану IV Грозному, і Андрій Курбський був змушений тікати до Литви в 1564 році.

Важливим етапом у становленні російської літератури стала поява друкарства наприкінці XV ст. Перш пергамент стали замінювати папером. У Москві з'явилася перша друкарня, на чолі якої стояли Іван Федоров (бл. 1510-1583) и Петро Мстиславець. Першою книгою, випущеною 1564 р., була книга "Апостол". Наприкінці XVI в. ними та їхніми учнями було близько двадцяти книг на церковно-релігійні теми.

У XVI ст. за участю священика Сільвестра з'являється зведення правил і настанов "Домобуд", в якому підтримувався сімейний патріархат, давалися поради щодо ведення домашнього господарства та ін.

Разом з літературою в Московській Русі розвиваються й інші напрями мистецтва, такі як живопис та архітектура.

На початковому етапі становлення єдиної Російської держави найбільш розвиненими в архітектурному відношенні були Новгород і Псков. Оскільки саме ці міста найменше постраждали за монголо-татарської навали.

У XIV ст. у Новгороді стали формуватися нові архітектурні форми. Прикладом цього можуть стати церква Спаса на Ковалі (1345 р.), церква Успіння на Волотовому полі (1352 р.), церква Федора Стратилата на Струмці (1360-1361 рр.) і церква Спаса Преображення на вулиці Ільїні (1374). Для нового стилю характерне ошатне зовнішнє оздоблення. Це і фрескові розписи, скульптурні хрести, декоративні ніші. Але у Новгороді зводилися як храми, широко велося цивільне будівництво. Яскравим прикладом міської архітектури є Грановата палата (1433 р.) та Кам'яний кремль (1302 р).

Величезні темпи будівництва намітилися у Пскові. До XV ст. тут з'явилися 22 нові церкви, а також величезний кремль завдовжки близько 9 км.

І, звичайно ж, у новій державі починається забудова столиці. Найбільш відомий з архітектурних творів Москви - Московський Кремль. Спочатку він був укріплений валом. Але під час царювання Івана ІІІ почалася його перебудова. У 1485-1495 р.р. стіни з білого каменю замінили цегляним. Під час правління Івана ІІІ у 1475-1479 pp. був побудований Успенський собор, а 1484-1489 гг. - Благовіщенський собор, а також була побудована Грановата палата (1487-1491 рр.). За правління його сина Василя ІІІ (1505-1508 рр.) був побудований Архангельський собор Московського Кремля, дзвіниця "Іван Великий" (1505-1508 рр.), яка була надбудована у 1600 р.

Невідривно від архітектури розвивався і живопис. Насамперед іконопис. Геніальними художниками XIV-XV ст. були Феофан Грек (бл. 1340 – після 1405) и Андрій Рубльов (бл. 1360/70 - бл. 1430).

У творчості Феофана Грека можна виділити два періоди:

1) новгородський (церква Спаса Преображення (1378));

2) московський (церква Різдва Богородиці (1395-1396 рр.)), Архангельський собор (1399), Благовіщенський собор (1405)).

Благовіщенський собор був розписаний Феофаном Греком разом із видатним майстром Андрієм Рубльовим. Рубльову належить безліч фресок, мініатюр, ікон. Найбільш відомі його твори: "Архангел Михайло" (поч. XV ст.), "Спас" (поч. XV ст.), "Трійця" (1420) з Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря. Зараз ці роботи знаходяться у найбільшому музеї російського мистецтва – у Третьяковській галереї у Москві.

До XVI ст. помітно розширилося коло тем живопису. Починає розвиватися новий жанр історичний портрет. Тепер це лише зображення святих, з'являються портрети великих князів, мислителів і поетів античного світу, візантійських імператорів.

Отже, культура Московської Русі XIV-XVI ст. - Це символ розквіту, початок формування єдиної загальноросійської культури.

4. Російська культура XVII-X VIII ст.

У XVII ст. не все було гладко у Росії. Якщо до цього часу більшість європейських країн пішли шляхом "буржуазного розвитку", то Росія затрималася на етапі феодальних відносин. Це багато в чому заважало розвитку російської культури, яка залишилася на етапі середньовіччя. Але, незважаючи на це, стали намічатись нові тенденції.

Спроби вивести Росію більш високий рівень робляться під час правління першого російського імператора Петра I Великого (1672-1725). Розвиваються зовнішні зв'язку Росії коїться з іншими державами світу. У XVIII ст. починає складатися капіталістичний уклад. Головна культурна подія цього часу – остаточне формування національної російської культури. Починають розвиватися нові напрями культури, такі як наука, світський живопис, художня література, театр та ін.

Поворотним моментом історія культури Росії стало примирення культури, тобто відхилення від церковних традицій у бік світського життя. Цей процес також називають секуляризацією. До Наприклад, у літературі з'являється побутова та історична повість, втрачається церковний елемент ("Нова повість про преславну Російську державу"). Закладаються нові літературні жанри: життя ("Житіє протопопа Авакума, ним самим написане"), демократична сатира ("Про Шемякіного суду", "Про Єршу Єршовича - сина Щетинникова"), віршовані твори ("Притча про блудного сина" Симеона Полоцького, "Повість про Горе-Злощастя"). Примирення характерне і для архітектури. Тут відбувається відхід канонів, запропонованих церквою. Новий стиль, що з'явився в XVII ст., Сучасники назвали "дивовижним узороччям". Для нього характерна велика кількість декорацій. З'явився так званий шатровий храм, наприклад церква Різдва у Путінках (побудована до 1652 р.). Але вступив на патріарший престол Никон в 1652 р. заборонив будівництво шатрових храмів, закликав повернутися до традиційного в російській державі п'ятиголов'я. За Никона в цьому стилі збудовані будівлі Ново-Єрусалимського монастиря, Патріарші палати в Кремлі, Воскресенський монастир та ін.

Незважаючи на повернення до традицій, до кінця XVII ст. а починають складатися нові архітектурні напрямки. Одним із найбільш яскравих стилів, багатих на прикраси та візерунки, був стиль московського бароко. Зразком цього стилю є церква Покрови на Філях (1690-1693 рр.).

Величезний розвиток мала живопис. Тут з'являється новий побутовий жанр, портретний живопис, який використовує прийоми іконопису. Такий портретний живопис отримав назву парсуна. Серед митців XVII ст. варто особливо виділити Симона Федоровича Ушакова (1626-1686). Він, наслідуючи традиції, привніс у живопис безліч новаторських ідей. Його основні роботи: "Спас Нерукотворний", "Трійця", "Богоматір Володимирська - дерево держави Російської" та ін.

У XVIII ст. велике значення у розвитку держави набуває освіти, особливо варто відзначити період правління Петра I, коли освіта стала державною політикою. З'являються школи, в тому числі й ряд професійних шкіл (Інженерна, Артилерійська, Медична та ін.), з 1724 починає працювати Академія наук, а в 1755 за сприяння російського вченого світового значення Михайла Васильовича Ломоносова (1711-1765) відкривається перший Московський університет. Вже до кінця XVIII ст. у Росії налічується 550 навчальних закладів.

Розвиток освіти неможливий без добре сформованого книговидання. З'являються такі книги, як "Абетка", "Арифметика", написані російським викладачем математики Леонтієм Пилиповичем Магницьким 1703 р., "Граматика" М. Смотрицького, її згодом замінила "Російська граматика" М. В. Ломоносова, створена 1757 р.

Почала розвиватися і художня література. Найбільшими її представниками стали російський поет, представник російського класицизму Гаврило Романович Державін (1743-1816) ("Феліца", "Бог" та ін.), російський письменник-просвітитель Денис ІвановичФонвізін (1744/1745-1792) ("Недоук", "Записки першої подорожі"), російський історик і письменник Микола Михайлович Карамзін (1766-1826) ("Бідна Ліза", "Історія держави Російського" та ін).

У 1702 р. за наказом Петра I було створено перший Росії громадський загальнодоступний театр у Москві. Незабаром театри почали з'являтися та інших містах Росії. Найбільш відомим театральним діячем цього часу був російський письменник Олександр Петрович Сумароков (1717-1777). Він працював у петербурзькому театрі, де ставив п'єси російських майстрів, включаючи і свої ("Хорєв", "Синав і Трувор"), акторами виступали кадети.

У XVII-XVIII ст. продовжують розвиватися російські національні традиції у культурі. Вони підготували ґрунт для XIX ст., на який припадає розквіт культури Росії.

5. ​​Культурний образ Росії в XIX ст

У ХІХ ст. відбувається неймовірний зліт російської культури, попри те що у політичному та економічному плані Росія, як і раніше, відставала від провідних європейських держав. Твори літератури, живопису, музики ХІХ ст. були внесені до світової культурної скарбниці. Вітчизняна війна 1812 р. сильно вплинула на культурний розвиток, насамперед цей вплив простежується в збільшеному патріотизмі, який об'єднав російський народ.

Перша половина ХІХ ст. знаменна великим розвитком наук. У цей час зроблено великі наукові відкриття.

Микола Іванович Лобачевський (1792-1856) - Великий російський математик. Йому належить створення неевклідової геометрії, названої згодом геометрією Лобачевського.

Борис Семенович Якобі (1801-1876) - Російський фізик-винахідник. У 1834 р. він створює електродвигун, у 1838 р. – гальванотехніку, у 1840-1850 рр. - Кілька телеграфних апаратів. Разом з іншим російським фізиком та електротехніком Емілем Християновичем Ленцем (1804-1865) Якобі займався вивченням електромагнітів.

Перша російська залізниця на паровій тязі з'явилася завдяки двом російським винахідникам: Юхиму Олексійовичу и Мирону Юхимовичу Черепановим. Перший паровоз був створений у 1833-1834 роках.

Величезний прогрес і в металургії, багато в чому завдяки двом інженерам-металургам, Павлу Петровичу Аносову (1799-1851) и Павлу Матвійовичу Обухову (1820-1869).

Великими темпами розвивалася і географія. Знання по ній поповнювалися завдяки видатним мореплавцям. Серед них Юрій Федорович Лисянський, що відкрив один із Гавайських островів, названий потім на його честь; Іван Федорович Крузенштерн - Начальник першої російської навколосвітньої експедиції, основоположник океанології в Росії, вніс на карту тисячі кілометрів берегів острова Сахалін. Відкриття Антарктиди та величезної кількості островів у 1819-1821 рр. належить російським мореплавцям Фаддею Фадєєвичу Беллінсгаузену и Михайлу Петровичу Лазарєву.

На початку ХІХ ст. розвивається та історична наука. У Москві при університеті відкривається Суспільство історії та старожитностей російських. Саме членами цього товариства знайдено літературну пам'ятку XII ст. "Слово о полку Ігоревім".

ХІХ ст. - це ще й розквіт російської литературы. Варто лише згадати імена таких літературних майстрів, як А. С. Пушкін, Ю. М. Лермонтов, Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоєвський, Л. Н. Толстой та ін, як ні в кого не залишиться у цьому сумнівів.

Поява в російській літературі романтизму пов'язана насамперед із іменами двох літературних геніїв: Олександра Сергійовича Пушкіна (1799-1837) и Михайла Юрійовича Лермонтова (1814-1841).

Золотий вік прийшов у літературу разом із А. З. Пушкіним. Він – творець сучасної літературної мови. Це воістину російський поет, який зміг передати дійсність у неповторних та яскравих образах, вивчаючи людей, зумів правильно зрозуміти характер російської людини. Твори А. С. Пушкіна багатожанрові. Він писав і поеми ("Руслан і Людмила", "Кавказький бранець" та ін), і повісті ("Пікова дама"), і романи ("Капітанська донька", "Євгеній Онєгін"), і казки ("Казка про царя Салтані...", "Казка про попа і про працівника його Балда"), і вірші.

Можна сміливо сказати, що М. Ю. Лермонтов став спадкоємцем творчості А. З. Пушкіна і продовжувачем його справи. Після трагічної загибелі Пушкіна Лермонтов присвятив йому свій вірш " Смерть поета " , оскільки така втрата для Росії не могла не схвилювати російський народ. Твори М. Ю. Лермонтова перейняті темами волелюбності, прагненнями бунтівного життя, романтизмом і навіть декабристськими настроями. Прикладом тому - його твори "Мцирі", "Пророк", "Виходжу один я на дорогу" та ін Але є і твори, головна тема яких - патріотизм, любов до Вітчизни - "Бородіно", "Батьківщина". М. Ю. Лермонтов глибоко переживав за долю своєї держави та російського народу. Часто у своїх творах він висловлював невдоволення, бунт проти світового порядку.

Цикл "малоросійських повістей" приніс популярність і визнання великому російському письменнику Миколі Васильовичу Гоголю (1809-1852). Його поява у літературному світі стало символізувати перехід від романтизму до реалізму. Твори Н. В. Гоголя наповнені ліризмом, гумором, романтичними та гуманістичними настроями. Тим часом вони торкаються багатьох насущних проблем людей, наприклад проблему "маленької людини" ("Шинель"), моральної зіпсованості людей ("Ревізор", "Мертві душі").

"Натуральну школу" Н. В. Гоголя продовжило наступне покоління: І. С. Тургенєв, М. Є. Салтиков-Щедрін, Н А. Некрасов, Ф. І. Тютчев, А. А. Фет. Ці великі російські письменники та поети передали у своїх творах любов до Батьківщини, віру у високі духовні якості російського народу, показали його нагальні проблеми.

Кінець ХІХ ст. був увінчаний творчістю двох видатних письменників, Федора Михайловича Достоєвського(1821-1881) и Льва Миколайовича Толстого (1828-1910).

У книзі "Проблеми поетики Достоєвського" (1929 р.) видатний російський літературознавець та теоретик мистецтва М. М.Бахтін писав: "Достоєвський - творець поліфонічного роману. У його творах з'являється герой, голос якого побудований так, як будується голос самого автора в романі звичайного типу. Достоєвський мислив не думками, а точками зору, свідомістю, голосами. Кожну думку він прагнув сприйняти і сформулювати так, щоб у ній висловився і зазвучала вся людина”. Найбільш відомі твори Ф. М. Достоєвського: "Злочин і кара", "Ідіот", "Брати Карамазови", "Біси" та ін.

Великий художник і великий мораліст поєдналися особисто знаменитого російського письменника Л. М. Толстого. У своїх творах ("Козаки", "Анна Кареніна", "Війна і мир" та ін) Толстой прагнув досліджувати внутрішній світ людини, її прагнення, духовні цінності, моральні ідеали та інші проблеми.

На ХІХ ст. припадає розквіт образотворчого мистецтва у Росії. На першому етапі лідируючі позиції зайняв класицизм. Він був представлений творчістю художника Карла Павловича Брюллова (1799-1852) ("Останній день Помпеї", "Вірсавія"). Реалізм з'явився завдяки російському живописцю та малювальнику Павлу Андрійовичу Федотову (1815-1852). Йому належать такі роботи, як "Свіжий кавалер", "Сватання майора", "Вдова", "Анкор, ще анкор!" та ін.

Реалізм простежувався у роботах І. Є. Рєпіна ("Іван Грозний та син його Іван"), В. І. Сурікова ("Бояриня Морозова"), В. А. Сєрова ("Дівчинка з персиками"), І. І. Левітана ("Вечірній дзвін") та ін.

З розвитком літератури та живопису безперервно пов'язаний і розвиток музики. Велике місце у музичній культурі відведено музичному колективу "Могутня купка", до якої входили видатні композитори. М. А. Балакірєв, А. П. Бородін, Ц. А. Кюї, М. П. Мусоргський та Н. А. Римський-Корсаков. Творчість цих композиторів була побудована на традиціях класичної музики, прагненні національності та схильності до програмної музики.

Величезна кількість геніальних творів належить великому російському композитору Петру Іллічу Чайковському (1840-1893). Йому належать опери ("Євгеній Онєгін", "Пікова дама", "Чародійка" та ін), балети ("Лускунчик", "Лебедине озеро", "Спляча красуня"), 6 симфоній, увертюри, фантазія, концерти та ін.

Кінець XIX – початок XX ст. прийнято називати "срібним віком" російської культури. Його представники відходять від класичних традицій у своїй творчості, головна ідея якого – критичний ідеалізм. У літературі намітився новий напрямок - символізм. Його представники: В. Брюсов, К. Бальмонт, 3. Гіппіус, А. Білий та ін. На початковому етапі своєї творчості до символістів належав і А. А. Блок, але революційні настрої змінили його творчість. Приклад тому - поема "Дванадцять", що описує революцію.

Іншим великим рухом у літературі були футуристи, які виступали за мистецтво майбутнього та закликали "кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з пароплава сучасності". Поетами-футуристами були В. Хлєбніков, І. Северянин, А. Кручених, В. Маяковський. Для їхньої творчості характерний анархічний настрій, свобода слова.

Володимир Володимирович Маяковський (1893-1930) - Найбільш відомий та яскравий представник футуристів.

У його творах дійсність – це апокаліпсис, і він змушений кричати, щоб бути зрозумілим. В. В. Маяковський став реформатором літературної мови. Його мова войовнича, груба, контрастна. Найбільш відомі його твори: "Хмара в штанах", "Людина", "Прозасідані", "На весь голос" та ін.

Живопис "срібного віку" представлений такими художниками, як М. А. Врубель, Н. Реріх, К. Коровін та ін. Основний стиль - модерн, котрим характерне прагнення символічної передачі дійсності. Врубель застосовував особливий колорит та "кристалічну" чіткість форм, тому його твори мають напружено-трагічне забарвлення ("Демон", "Пан"). Реріха називають художником-містиком. Його твори барвисті та емоційні. Основна тема їх - історія Русі, міфологія та східна природа ("Гонець", "Дозор", "Заморські гості").

6. Культура СРСР та РРФСР

На думку багатьох культурологів, культура СРСР не становить жодної цінності. Звичайно ж, тоталітарний режим постійно стримував розвиток культури, встановлював межі. Але водночас навіть у ці важкі для творчості часи залишалися діячі в опозиції, які формують культуру інакодумства, багато хто з них був змушений творити за кордоном.

У радянські часи дуже бурхливо розвивалися науки, особливо природні та точні. Великі заслуги – у російського фізіолога І. П. Павлова (1849-1936). Йому належать роботи з вивчення вищої нервової діяльності, фізіології кровообігу та травлення, розробка методу умовних рефлексів та ін. Основоположником комплексу сучасних наук про Землю, таких як радіогеологія, гідрогеологія, біогеохімія, геохімія та ін. В. І. Вернадський (1863-1945). Він запровадив поняття ноосфери - сфери розуму, де вирішальним чинником є ​​людина. Розквіт ботаніки та біології пов'язаний багато в чому з ім'ям генетика, рослинознавця Н. І. Вавілова (1887-1943). Йому належать вчення про біологічні основи селекції та ін. У розвитку фізичної науки слід зазначити Л. Д.

Ландау.

Він займався питаннями магнетизму, надплинності, фізикою твердого тіла, атомною фізикою, квантовою електродинамікою, астрофізикою та ін. У Велику Вітчизняну війну були потрібні хороші інженери-винахідники. Серед авіаконструкторів можна виділити А. С. Яковлєва, А. І. Туполєва, В. М. Петлякова та ін, у будівництві танків - А. А. Морозова, Ж. Я. Костіна и А. Ф. Шамшуріна.

Радянська література представлена ​​такими письменниками, як М. А. Шолохов ("Тихий Дон"), Л. Н. Сейфулліна ("Віринея"), А. А. Фадєєв ("Розгром"). Багато літературних діячів були змушені покинути Батьківщину і писати за її межами. Серед них російська поетеса М. І. Цвєтаєва ("Ремесло", "Після Росії"), письменники І. А. Бунін ("Пан із Сан-Франциско", "Село"), Є. І. Замятін ("Ми"), А. І. Купрін ("Гранатовий браслет", "Олеся"), майстер історичного роману А. К. Толстой ("Петро I") та ін.

У другій половині XX ст. Найбільш значущими діячами літератури є А. Т. Твардовський ("Василь Тьоркін"), А. І. Солженіцин ("Архіпелаг ГУЛАГ"), поет Є. А. Євтушенко ("Інтимна лірика") та ін.

У музичній культурі велике значення мала творчість композиторів Д. Д. Шостаковича, В. С. Соловйова-Сивого, А. В. Александрова, С. С. Прокоф'єва, Д.

Б. Кабалевського та ін Починає формуватися естрада. З'являються перші вокально-інструментальні ансамблі. Композитори, що писали популярні пісні. А. Пахмутова, Р. Паулс, Є. Мартинов та ін.

Продовжує розвиватись кінематограф. Кіно знімається на абсолютно різні теми: від класики до військово-політичних та документальних фільмів. Відомими режисерами є Г. Чухрай ("Сорок перший", "Балада про солдата"), С. Бондарчук ("Війна і мир"), Е. Рязанов ("Бережись автомобіля", "Іронія долі, або З легкою парою"), М. Михалков ("Стомлені сонцем", "Сибірський цирульник"), Г. Данелія ("Сергія", "Шлях до причалу"), С. Говорухін ("Десять негріт"), А. Тарковський ("Соляріс", "Андрій Рубльов", "Сталкер") та багато інших.

Після розпаду Радянського Союзу та визнання Росії демократичною державою митці отримали велику свободу для творчості. Нині культура розрахована на масовість, розважальність, комерційний зиск, тому вона базується на архетипах.

З одного боку, свобода творчості та самовираження – це великий плюс. Щоб заявити про себе, людям творчих професій не треба ховатися чи їхати з країни. З іншого боку, відбулася зворотна реакція. У культурі втрачається національність, прищеплюються західні тенденції, які завжди є високим показником. З'являється безліч нових напрямів у культурі, нові жанри в існуючих видах культури, але дуже часто за кількістю втрачається якість. Тому російському народу варто замислитися над тим, як зберегти культурні багатства своєї країни, а й примножити їх.

ЛЕКЦІЯ № 4. Релігія та культура

1. Язичництво як феномен історії культури

Що таке язичництво? Зрозуміле на перший погляд слово "язичництво" має дуже невизначене значення. Термін має церковнослов'янське коріння (від слова "язипи" - "іноземці") і з'явився в епоху Київської Русі вже після прийняття християнства. Введення цього терміну дозволило підрозділити розвиток релігійних поглядів на Русі на два етапи: до прийняття християнства (язичницькі погляди) та після прийняття християнства. Але є й ширше, світове визначення язичництва, за яким язичництво - це система уявлень, вірувань, обрядів, поглядів людей, яка існувала до прийняття світових релігій. До світових релігій відносяться християнство, іслам та буддизм. Язичництво послужило основою цих вірувань.

Важко уявити, наскільки широко поняття язичництва. По-перше, воно дуже різноманітне: тут і вірування первісних племен, і античні релігійні погляди, і релігія древніх слов'ян тощо. буд. По-друге, існувало необмежену кількість явищ, предметів, із якими пов'язані ті чи інші релігійні уявлення. Язичництво включає в себе фетишизм - віра у надприродні здібності будь-яких предметів (поклоніння каменям, деревам і т. д.), анімізм - віра у існування душі, і навіть духів (різним явищами приписувалися людські риси), тотемізм - віра в спорідненість людини та тварин (поклоніння тваринам та рослинам) та ін.

Яке ж коріння язичництва, навіщо стародавній людині знадобилося шукати собі об'єкти поклоніння та шанування?

Вся справа в тому, що протягом своєї історії людина постійно розвивається, у неї з'являються нові і нові заняття (полювання, рибальство, землеробство і т. д.). Ці заняття вимагали нових знань і умінь, але давня людина, яка дуже примітивно розуміє закони природи, не могла пояснити їх, не надаючи їм якогось надприродного початку. Запас знань, накопичений ним, був настільки малий, що навіть дуже очевидним на сьогоднішній день явищам давня людина приписувала якусь божественну сутність. Землероби молилися на сонце та дощ, вірячи, що ними розпоряджаються сили згори. Мисливців хвилювали такі явища, як вітер та наявність зірок на небі, для них був властивий фетишизм щодо знарядь видобутку їжі. Тобто люди, які займаються різною справою, по-різному оцінювали явища природи, створюючи різні об'єкти для шанування. Тут варто відзначити таку важливу якість язичників, як толерантність по відношенню один до одного. Люди вірили і в своїх богів і в чужих. Поступовий розвиток відносин між давніми людьми призводить до утворення державності. Відбувається об'єднання всіх богів і поглядів, утворюється пантеон богів. Тепер язичництво є не тільки помічником стародавньої людини, не тільки допомагає пояснити йому навколишній світ і зробити його ближчим і зрозумілішим. З появою державності язичництво стає важливим політичним чинником. По-перше, тому що загальні погляди та вірування людей є важливою складовою у справі об'єднання їх для створення єдиної держави. По-друге, найчастіше язичництво виступало певним виправдовуючим чинником для правителів держав, оскільки у багатьох країнах релігійні погляди наділяли правителів авторитетом богів. Яскравим прикладом є Стародавній Єгипет, де фараон вважався сином бога. Така думка наділяла фараона майже безмежною владою. Тобто релігія помітно зміцнювала позиції правителів. Протягом усієї історії людства змінювалися погляди та вірування, одна релігія змінювала іншу, при цьому змінювалися і відносини між державою та релігією. Варто зазначити, що саме за часів язичницьких переконань державна влада виступала як центр релігії, що помітним чином, через важливість релігії для давніх людей, позначалося на авторитеті держави.

Поступово язичництво починає себе виживати, на зміну йому приходять нові релігії. Але інтерес до вивчення не пропадає. По-перше, не можна, вивчаючи історію, відкинь релігійні погляди людей тих чи інших епох як важливу складову історичного розвитку людини. По-друге, язичництво не зникло безслідно, воно дуже сильно вплинуло на релігії, що змінили його, і продовжує простежуватися в багатьох звичаях і поглядах людей, у створюваних ними культурних пам'ятках.

2. Основні релігії: буддизм, іслам, християнство

Релігія (від лат. religio - "святиня", "побожність") - система поглядів і світовідчуттів людини, яка багато в чому визначає її поведінку, заснована на віруванні в надприродне (богів, духів і т. д.). Релігія дозволяє людині побудувати узагальнену картину світу, зорієнтувати її поведінку.

З погляду історичного розвитку виділяють три етапи релігійного розвитку:

1) племінні релігії (різні язичницькі релігії);

2) національно-державні релігії (конфуціанство, браманізм, юдейство та ін.);

3) світові релігії.

До світових релігій відносяться буддизм, християнство та іслам. На них ми і зупинимося докладніше.

Буддизм

Буддизм - найдавніша зі світових релігій, що виникла у VI-V ст. у Стародавній Індії. Засновник буддизму - Сіддхартха Гаутама (згодом Будда). Можна виділити два основні напрямки буддизму:

1) південний (хінаяна);

2) північний (махаяна).

Важливою особливістю буддизму є його етико-практична спрямованість. Він ґрунтується на внутрішніх проявах релігійного життя людини, але ніяк не на зовнішніх, таких як властива багатьом релігіям ритуальність, немає церковної організації, інститутів. Існує лише правило про те, що необхідно зберігати три Дорогоцінності (триратна). До них відносяться Будда, Дхарма – первинний елемент буття, сангха – чернеча громада. Відповідно до буддизму є всезнаюча істота – Будда – просвітлення, ним відкритий закон – Дхарма, який визначає всі закони, за якими здійснюються світові процеси. Для зберігання цих знань та законів, для їх передачі утворюються товариства для рівних – сангхі.

Основна проблема для буддизму - проблема буття особистості як накопичення "мінливих" форм. Особистість у поданні буддизму складається з п'яти елементів: тілесності, бажання, відчуття, пізнання та уявлення.

Стрижневими у буддизмі є "чотири шляхетні істини".

1. Існування (народження, старіння, смерть) є страждання (духкха).

2. Усі страждання через спрагу чуттєвих насолод, пристрасності.

3. Звільнення від страждань у знищенні бажань, цього необхідно пройти серединний шлях (вісімковий).

4. Восьмеричний шлях уникнення крайнощів, включає постійні роздуми, роздуми, медитації для приходу в стан абсолютного спокою - нірвани.

Більшість текстів буддизму зібрані у творі "Трипітака" ("Три кошики"), що у V в. до зв. е. Остаточний варіант канонічного твору виник у III в. до зв. е.

Буддизм не залишився біля однієї держави. Сфера його поширення величезна, по всій земній кулі, тому велике і його впливом геть життя людей, такі її складові, як політика, економіка, культура та інших.

Християнство

З'явилося I в. н. е. серед євреїв Палестини Вже в IV ст. стало державною релігією Римської імперії. У 988-989 pp. відбулося Хрещення Русі під впливом Візантії, а до XIII ст. християнство стало державною релігією у всіх країнах Європи.

Християнство має три напрямки.

1. Православ'я - Найстаріший напрямок, виникло в 395 р. при поділі Римської імперії на Західну та Східну.

2. Католицизм, відокремився від православ'я в 1054-1204 рр., відрізняється від православ'я додаванням до символів віри філій (походження Святого Духа не тільки від Бога-батька, а й від сина).

3. протестантизм, в XVI в. відокремився від католицизму, відрізняється більш спрощеним культом, відмовою від церковної ієрархії, визнає лише два таїнства: хрещення та причастя.

В основі християнства – віра в Ісуса Христа, Спасителя. Основним догматом християнства є Трійця, згідно з чим Бог єдиний, але існує в трьох іпостасях: Бог-отець (беззначне Першопочаток), Бог-син (Слово, смислове і оформляюче Початок) і Святий Дух (жвавий Початок). Зміст християнства передано у Священному переказі, найважливішими частинами якого є Святе Письмо, що включає Біблію і Символ віри.

Відповідно до християнської антропології містичне гідність належить як до духу людини, до його фізичному тілу. Тому в християнському вченні про безсмертя йдеться не лише про безсмертя душі, а й про переродження тіла. У цьому багато хто спостерігає гострі протиріччя з багатьма іншими поняттями християнства. Адже саме у гріхопадінні – першому акті непослуху – винна тілесна складова.

Велике значення для християнства має гріховність, визнання власної винності. Недарма більшість святих визнавали себе великими грішниками. Тут можна провести паралель з буддизмом, оскільки саме у стражданні християнство бачить спосіб спокутування гріхів, а найвища мета людини – вічне блаженство (у буддизмі – нірвана). Але в той же час, якщо буддист йде до своєї нірвані через медитації та роздуми, стоїчно мовчазно, то християнин повинен "прийняти свій хрест" і страждати не лише за себе, а й за інших. Колись Христос прийшов до людей, щоб спокутувати їхні гріхи, тепер людина має зійти до Бога.

Поширення християнства величезне, нині налічується понад мільярд християн.

Іслам

Виник у Аравії у VII ст., тому є наймолодшою ​​світовою релігією. Засновником був пророк Мухаммед. Основні принципи ісламу викладені в Корані – священній книзі мусульман (VII-VIII ст.).

Іслам має дві основні течії.

1. Сунізм. Поряд із Кораном визнає мусульманське священне переказ - сунну (VII-XI ст.).

2. Шиїзм. Не визнає сунітських халіфів на відміну від сунізму, визнає лише алідів.

Головний догмат мусульман полягає у поклонінні єдиному богу – Аллаху. Дуже шануємо серед мусульман і Мухаммед, який є посланцем Аллаха.

Як і в християнстві, в ісламі вірять у безсмертя душі. Мусульмани вірять і в потойбічне життя.

Дуже велике значення для мусульман мають колони ісламу. Це п'ять розпоряджень, які обов'язково мають виконувати мусульмани. До них відносяться.

1. Шахада - віра в одного бога - Аллаха, шанування його посланця Мухаммеда.

2. Салат - один із основних ісламських обрядів, що полягає у п'ятиразовому щоденному молінні.

3. Сауна - Пост під час місяця рамадана (рамазана) мусульманського місячного року хіджри.

4. захід - милостиня бідним.

5. Хадж. Хоча б один раз у житті необхідно здійснити паломництво до головного релігійного центру ісламу - до Мекки, до храму Кааба.

Для ісламу характерний дуже суворий монотеїзм (Уявлення про єдиного бога). Аллах всемогутній, грізний і незбагненний. А весь людський світ є ознакою бога Аллаха, яке вказує на його могутність. Відмінність ісламу з інших світових релігій у цьому, що людина неспроможна піднестися до бога, неспроможна повністю осягнути його таємниці, але водночас він має у ці таємниці вірити. Іслам не відрізняється терпимістю по відношенню до інших релігій та світоглядів. Один з основних приписів ісламу - джихад (Війна за віру), згідно з яким необхідно поширювати іслам, навіть ведучи "священну війну" проти прихильників інших вірувань.

Іслам дуже впливова релігія, якщо значення інших релігій у світі відходить другого план, то мусульманському світі вплив релігійних поглядів життя і культуру прибічників ісламу величезна. На сьогоднішній день налічується близько 900 млн. прихильників ісламу. Здебільшого іслам охоплює країни Сходу.

3. Значення релігії історія культури

Вивчаючи історію розвитку світової культури, чинники, які впливали цей розвиток, безперечним стає те що, що значення релігії історія культури величезне.

На першому етапі розвитку людини явища та предмети, заняття людини створили першу релігію. Стародавня людина поклонялася знаряддям праці, завдяки яким він виживав (Фетишизм)вірив у божественне походження явищ природи (дощ, вітер, сонце і т. д.) (анімізм). Тобто саме культура давніх людей вплинула розвиток релігії. Потім все почало змінюватися. Це з переходом від язичницьких, племінних вірувань до національним, державним, та був до світовим релігій, оскільки тепер саме релігія багато в чому визначала розвиток культури людини.

Звернемося, скажімо, до мистецтва. Довгий час пам'ятки культури переважно носили релігійний характер. З часів первісного суспільства, античного світу тощо в архітектурі намітилася тенденція до будівництва храмів та інших релігійних споруд. Культ потойбіччя в Стародавньому Єгипті визначив напрямок в архітектурі, де всі сили та кошти віддавалися на будівництво пірамід, заупокійних храмів. Антична культура з її пам'ятками архітектури, живопису, літератури тощо є наочним прикладом релігійного впливу. А на цих культурах, у свою чергу, заснована культура наступних поколінь.

В історії культури трапляються випадки, коли релігія була джерелом культурного розвитку, а навпаки, вона цей розвиток стримувала. Приклад тому - епохи середньовіччя та Відродження. Звичайно ж не варто забувати про пам'ятки архітектури та живопису, які поповнили світовий культурний багаж. Але водночас вплив церкви іноді виходило межі нормального взаємовпливу культури та релігії. Приклад - середньовічна інквізиція, коли всяке вільнодумство жорстоко каралося. А як може творити людина, якщо їй не дають свободи? Релігія негативно впливала в розвитку як мистецтва, а й наук. Церква не могла дозволити існувати науковим твердженням, які б суперечили її доктринам.

Жертвами інквізиції стали багато великих уми епохи середньовіччя (італійський фізик, механік та астроном Галілей Галілеї, іспанський мислитель та лікар Мігель Сірієт та ін.).

На початку епохи Нового часу негативний вплив церкви помітно послабшав. Особливо вплинула на умиротворення культури епоха Просвітництва. Почали розвиватися атеїстичні тенденції.

Але, незважаючи на ослаблення впливу релігії на культуру в порівнянні з ранніми етапами розвитку, і на сьогоднішній день цей вплив є помітним і значним. Релігійний відбиток присутній у багатьох витворах мистецтва: від живопису та архітектури до кінематографу та музичного мистецтва, оскільки саме релігія дуже часто є визначальним фактором у розвитку світогляду людини, у її уявленнях про навколишній світ.

ЛЕКЦІЯ № 5. Взаємини культур

1. Причини культурних відмінностей

Дослідження культур різних країн свідчить про те, що вони є як подібності, і відмінності. Національна культура однієї країни відрізняється від національної культури іншої країни, а водночас вони входять у загальне поняття – світова культура. І у світовому масштабі дуже важлива наявність такого поняття, як культурні універсалі. Що це таке? До культурних універсалій відносяться ті норми, правила, культурні цінності, традиції тощо, які властиві всім культурам у світі. Культурні універсалі не залежать ні від історичного моменту, ні від географічного положення, ні навіть від суспільно-соціального устрою. Різні вчені налічують різну кількість культурних універсалій, їх близько сімдесяти. Це приготування їжі, вікова градація, календар, сім'я, свята, музика, число, ім'я людини та ін. відмінностей і т. д. Але незважаючи на те, що дані культурні універсалі притаманні всім, для різних культур вони теж можуть бути різними. Наприклад, в різних країнах поширені різні імена, те, що їдять в одній країні, ніколи не будуть їсти в іншій, одяг та прикраси в одних країнах відрізняються від одягу та прикрас інших країн тощо.

Існує безліч факторів, що пояснюють такі відмінності у культурах багатьох країн. Один з найголовніших факторів - географічне положення. Яскравим прикладом є культурний кордон Схід-Захід. Якщо порівнювати країни Заходу та Сходу в стародавньому світі, то таких відмінностей у культурах не дуже багато, в основному розвиток відбувався в тих самих напрямках. Багато вчених вважають, що подібність у культурах стародавнього Сходу та античного світу має лише випадковий характер.

Доказ цього - подальша культурна розбіжність. Поступово розвивалися різні форми структурі державної влади, соціальні структури у суспільстві, релігійні погляди. Важливим чинником є ​​роль людини по відношенню до держави та релігії. На Сході дуже часто йшло протиставлення сильного і потужного правителя, державної влади і слабкої людини, що підкоряється. На Заході ж розвиток йшов у бік демократичних відносин, уряд не пригнічував людину. Те саме й у релігійних поглядах. У Європі переважають прихильники християнства, у багатьох східних країнах державною релігією є іслам. І якщо в християнстві Бог сходить до людини, а людина сягає Бога, то в ісламі завжди існує межа між Богом і людиною, Бог сильний і могутній, і людині ніколи не зрозуміти всіх її таємниць і законів, залишається тільки вірити в них.

Не варто забувати, що культурні відмінності зустрічаються і на території однієї країни в той самий історичний період. Адже поряд із домінуючою культурою завжди є субкультура і навіть контркультура, які абсолютно протилежні культурі більшості. Найчастіше це залежить від вікових відмінностей (культура молоді відрізняється від культури людей похилого віку), від відмінностей у професійній зайнятості людей, міська культура відрізняється від сільської культури і т. д. Існування таких культурних протилежностей не має негативного впливу на розвиток культури, а навпаки, відбувається її всебічний розвиток, більш вільний і всеосяжний.

2. Комунікації та взаємовплив культур

Важливим фактором у формуванні, скажімо, національної культури є вплив на неї інших культур. Процес цей непростий, майже непомітний, але існував протягом усієї історії культури.

У давні віки взаємовплив культур було дуже слабким. Адже не було жодних засобів комунікації. Джерелами такого взаємовпливу були переселення народів, кочові племена, завоювання потужними імперіями нових земель тощо. Ці явища переносили ознаки однієї культури з однієї території на інші, іноді слабко впливаючи на самобутню культуру, а іноді змінюючи її кардинальним чином. Приклад тому – Римська імперія. Внаслідок завоювань до II ст. н. е., під час правління імператора Траяна (53-117), імперія досягла своїх максимальних кордонів. До неї входять Греція, Дакія, Месопотамія, Велика Вірменія, Аравія тощо. буд. Звичайно ж культура Стародавнього Риму помітно вплинула на культури завойованих держав. Але слід зазначити, що цей процес йшов не в одному напрямку: культура держав, які стали провінціями Риму, впливала на римську культуру, яка вбирала все найкраще та передове.

Цивілізація розвивалася, з'являлися дедалі нові причини культурних комунікацій: торгівля, освоєння нових земель, великі географічні відкриття, подорожі тощо. буд. Так, в 988 р. під впливом Візантії на Русі було прийнято християнство, згодом візантійські майстри , ремісники і т. д.) ділилися з російськими майстрами накопиченим досвідом. Результатом такого проникнення культури є чудові пам'ятки архітектури Київської Русі (храми, церкви, монастирі тощо), які в результаті розвитку набули своєрідного та неповторного національного відтінку.

У світі комунікаційна культурний зв'язок набула величезних масштабів внаслідок науково-технічного прогресу. Поява таких засобів зв'язку, як телефон, телебачення, Інтернет та ін, змінила картину світу. З одного боку, є величезний плюс - культурні здобутки в одній країні стають відразу ж надбанням та інших країн, культурні кордони стали дуже розмитими, не треба чекати роками, щоб увібрати те, що було досягнуто в іншій країні, щоб поділитися майстерністю, а національна культура стає власністю людства. З іншого боку, є і мінус - зникає самобутність і оригінальність у культурі, в гонитві за лідируючими країнами втрачається все накопичене, розвиток культури йде не всеосяжно, а строго певним шляхом залежно від побажань ринку, а це не завжди висока планка.

ЛЕКЦІЯ №6. Сучасна культура

1. Особливості сучасної культури

Зовнішність сучасної культури помітно відрізняється від інших епох її розвитку. Частина населення світу залишається прихильниками традиційних культур, існують племена, де культурний розвиток знаходиться на первісній стадії, але все ж таки величезна частка населення є прихильниками сучасної культури. Помітним чином структуру сучасної культури вплинув розвиток засобів інформації та масової комунікації. Життя сучасної людини не бачиться без таких наукових винаходів, як телефон, комп'ютер, Інтернет, телебачення та ін. Наука йде вперед величезними кроками, тим самим даючи людині можливість оволодіти все більшим і більшим запасом знань. Культура внаслідок цього стає загальнодоступною. Із середини XX ст. з'являється нова форма культури - масова культурапризначена для великої аудиторії. Вона постійно змінюється, щоб задовольнити запити більшості людей, т. е. масова культура безпосередньо залежить від ринку, моди та актуальності на даний момент.

Розглянемо деякі види мистецтв і простежимо, як вони перетворювалися на сучасному світі.

Величезну роль життя сучасної людини займає музичне мистецтво. Нині це не лише класична музика. З'явилася величезна кількість жанрів та напрямків, стежити за змінами яких дуже складно. Нова поп-музика з'явилася, відокремившись від традиційної музики, з появою рок-н-ролу у 50-х роках. XX ст. Найбільші виконавці рок-н-ролу, завдяки яким він здобув свою популярність, - Елвіс Преслі, Джеррі Лі Льюїс, Білл Хейлі, Девід Боуї, Чарльз Бері та ін. Однією з найвідоміших рок-гуртів 60-х років. XX ст. стали "Beatles". Ця четвірка Ліверпуля (Джон Леннон, Пол Маккартні, Рінго Стар, Джордж Харрісон) справила величезний вплив не тільки на своє покоління, але і на наступні. Вони стали законодавцями нової моди та способу життя. Важливим етапом у розвитку сучасного музичного мистецтва є поява течії "Нова хвиля", до якого входили поп- та рок-музика. В основі "нової хвилі" був панк рок, що відрізняється звучанням, безцензурним текстом, що викликає вигляд виконавців. Найбільш відомі та значущі представники цієї течії - Іггі Поп, групи Sex Pistols, Exploited, The Clash та ін. З панк-року вийшов хардрок та ін. На покоління 90-х р. XX ст. Великий вплив зробила рок-група "Нірвана". Засновник групи Курт Кобейн із його анархічними ідеями руйнування всіх підвалин став кумиром цілого покоління.

Сучасна музика здебільшого побудована на електронному звучанні, танцювальній динамічності. Важливою рисою сучасної музичної культури є те що, що велике значення має як сама музика, а й образ її виконавця, його імідж. Як наслідок – поява у 80-х р. XX ст. відеокліпів як відеоінтерпретації пісні. Найчастіше саме відеокліп визначає популярність музичної композиції. Водночас створюється новий вид танцю. естрадний танець. Він може виступати як оформлення до виконання пісні на сцені, і як самостійний твір.

Образотворче мистецтво, як і музика, не стояло дома. У світі культура носить масовий індустріально-комерційний характер, тому величезна роль відводиться рекламі як засобу популяризації творів мистецтва і підвищення попиту них. Реакцією живопису на це стала поява нового художнього спрямування поп-арт. Поп-арт зародився у 50-х р. XX ст. у США та Великій Британії. Однією з основних тем цієї течії є зображення побутових предметів у різних поєднаннях. Одним із лідерів поп-арту по праву вважається американський художник Енді Уорхол (1928-1987). До того ж Е. Уорхол відомий як майстер експериментального кіно. У своєму мистецтві він майстерно поєднує принципи масового мистецтва з елітарним та авангардним мистецтвом.

Помітним чином розширився і діапазон кінематографа, багато в чому завдяки науково-технічному прогресу, оскільки у режисерів з'являються нові та нові методи створення кіно. Новий напрямок - серіал - багатосерійний фільм. Зокрема, у XX ст. у США зародилася мильна опера - сентиментальний серіал (рідше - фільм) про кохання, проблеми в сімейних відносинах і т. д. Спочатку мильна опера призначалася для домогосподарок, чиї чоловіки служать в армії, щоб скрасити їм будні.

З розвитком технологій та засобів масової інформації виділився новий вид культури - інформаційна культура. Інформаційна культура полягає у вмінні людини працювати з великим обсягом інформації, використовуючи для цього комп'ютерну інформаційну технологію та інші сучасні засоби одержання та обробки інформації. У плані розвитку інформаційної культури лідируючу позицію займають такі країни, як США, Японія, Німеччина, Франція, Великобританія.

2. Проблеми культури кінця XX - початку XXI ст

Отже, ми переконалися, що сучасна культура помітно відрізняється від попередніх культурних епох. І насамперед це наслідок розвитку інформаційних технологій, які виростили масову культуру, призначену для більшості.

Важлива особливість сучасного мистецтва в тому, що вона дуже багатогранна, сучасній творчій людині надаються величезні можливості для самовираження: удосконалюються традиційні методи і технології в мистецтві, з'являються нові технологічні засоби. Але як насправді виглядає сучасне культурне обличчя людства? Виявляється, незважаючи на всі надані можливості для його вдосконалення, він виглядає часом дуже примітивно. Може, мав рацію російський літературознавець Юрій Михайлович Лотман (1922-1994), який вважав, що "культура починається із заборон". Адже якщо простежити історію культури, то саме майстри мистецтва, які творили таємно, в опалі, створювали справжні шедеври. Польський письменник Станіслав Єжи Лем, писав щодо масової культури: " Масовим має бути читач, а чи не мистецтво " .

На сьогоднішній день масова культура повинна задовольняти нагальні запити людей. Найчастіше люди вимагають не високого рівня мистецтва, а розважальності та кумедності в мистецтві. Діячі такої "культури" ґрунтуються у своїй творчості на несвідомому інтересі людей (архетипах) до насильства, еротики тощо. Величезну роль тут грає телебачення. На думку Енна Ландерса, "Телебачення не мовить про насильство", воно його "виробляє". Звичайно телебачення є джерелом інформації, але здебільшого ця інформація спрямована не на розвиток людини, а на задоволення її потреб. "Чим більше дивишся ТБ, тим нижчий рівень твого інтелекту" - можна з цим посперечатися, але якщо вдивитись у проблему, то виявляється, мав рацію Жорж: Елгозі, коли говорив, що є "два найбільші винаходи в історії: друкарство, що посадило нас за книги, і телебачення, що відірвало нас від них". Телебачення більшою мірою відучує людей думати. На сучасному телебаченні намітилася тенденція переходу від якості кількості. Це величезна проблема сучасної культури. Адже виходить, що телебачення заполонює не те, що по-справжньому мистецтво, а те, що приносить прибуток і успіх. Взяти хоча б кіномистецтво, яке не вселяє великих надій.

Сучасне кіно поділяється на дві категорії:

1. Масове кіно, метою якого є задоволення масових примітивних потреб. Люди безмовно споживають те, що їм нав'язують.

2. Так зване "інше кіно", творчіше, інтелектуальне, авторське, найчастіше комерційно менш вигідне, ніж масове кіно.

К. Понті сказав із цього приводу чудову фразу: "Якщо фільм має успіх, це бізнес. Якщо фільм не має успіху, це мистецтво". Варто згадати й слова російського письменника Бориса Пастернака (1890-1960):

Мета творчості - самовіддача, / / ​​А не галас, не успіх. // Ганебно, нічого не означає, // Бути притчею на устах у всіх.

Ці слова як ніколи актуальні сьогодні. Варто подивитися на нинішніх кумирів: зараз прогресує культ успішності та багатства, володіння грошима та речами, матеріальні блага стають набагато важливішими за духовні блага.

Автор: Дорохова М.А.

Рекомендуємо цікаві статті розділу Конспекти лекцій, шпаргалки:

▪ Неорганічна хімія. Шпаргалка

▪ Психологія розвитку та вікова психологія. Конспект лекцій

▪ Історія психології. Шпаргалка

Дивіться інші статті розділу Конспекти лекцій, шпаргалки.

Читайте та пишіть корисні коментарі до цієї статті.

<< Назад

Останні новини науки та техніки, новинки електроніки:

Новий спосіб управління та маніпулювання оптичними сигналами 05.05.2024

Сучасний світ науки та технологій стрімко розвивається, і з кожним днем ​​з'являються нові методи та технології, які відкривають перед нами нові перспективи у різних галузях. Однією з таких інновацій є розробка німецькими вченими нового способу керування оптичними сигналами, що може призвести до значного прогресу фотоніки. Нещодавні дослідження дозволили німецьким ученим створити регульовану хвильову пластину всередині хвилеводу із плавленого кремнезему. Цей метод, заснований на використанні рідкокристалічного шару, дозволяє ефективно змінювати поляризацію світла через хвилевід. Цей технологічний прорив відкриває нові перспективи розробки компактних і ефективних фотонних пристроїв, здатних обробляти великі обсяги даних. Електрооптичний контроль поляризації, що надається новим методом, може стати основою створення нового класу інтегрованих фотонних пристроїв. Це відкриває широкі можливості для застосування. ...>>

Приміальна клавіатура Seneca 05.05.2024

Клавіатури – невід'ємна частина нашої повсякденної роботи за комп'ютером. Однак однією з головних проблем, з якою стикаються користувачі, є шум, особливо у випадку преміальних моделей. Але з появою нової клавіатури Seneca від Norbauer & Co може змінитися. Seneca – це не просто клавіатура, це результат п'ятирічної роботи розробників над створенням ідеального пристрою. Кожен аспект цієї клавіатури, починаючи від акустичних властивостей до механічних характеристик, був ретельно продуманий і збалансований. Однією з ключових особливостей Seneca є безшумні стабілізатори, які вирішують проблему шуму, характерну для багатьох клавіатур. Крім того, клавіатура підтримує різні варіанти ширини клавіш, що робить її зручною для будь-якого користувача. І хоча Seneca поки не доступна для покупки, її реліз запланований на кінець літа. Seneca від Norbauer & Co є втіленням нових стандартів у клавіатурному дизайні. Її ...>>

Запрацювала найвища у світі астрономічна обсерваторія 04.05.2024

Дослідження космосу та її таємниць - це завдання, яка привертає увагу астрономів з усього світу. У свіжому повітрі високих гір, далеко від міських світлових забруднень, зірки та планети розкривають свої секрети з більшою ясністю. Відкривається нова сторінка в історії астрономії із відкриттям найвищої у світі астрономічної обсерваторії – Атакамської обсерваторії Токійського університету. Атакамська обсерваторія, розташована на висоті 5640 метрів над рівнем моря, відкриває нові можливості для астрономів у вивченні космосу. Це місце стало найвищим для розміщення наземного телескопа, надаючи дослідникам унікальний інструмент вивчення інфрачервоних хвиль у Всесвіті. Хоча висотне розташування забезпечує більш чисте небо та менший вплив атмосфери на спостереження, будівництво обсерваторії на високій горі є величезними труднощами та викликами. Однак, незважаючи на складнощі, нова обсерваторія відкриває перед астрономами широкі перспективи для дослідження. ...>>

Випадкова новина з Архіву Проблема крихкості металів подолана 07.12.2012 Вчені з Університету Макгілла та Федеральної політехнічної школи Лозанни у Швейцарії вивчили крихкість металів і з'ясували, як на цю найважливішу властивість металів впливає водень. Водень, як найлегший елемент, легко розчиняється і мігрує всередині металів, роблячи їх тендітнішими і схильними до поломок. Це явище було відкрито в 1875 році, і з тих пір водневе крихтіння (перехід матеріалу від в'язкого стану до тендітного) є постійною проблемою для проектування конструкцій у різних галузях промисловості: від ручних інструментів до літаків та ядерних реакторів. Незважаючи на десятиліття досліджень, вчені все ще не до кінця розуміють фізику, що лежить в основі водневого крихтіння. Через це важко створити достовірну модель, яка передбачає поведінку конструкції в тих чи інших умовах або через багато років. В результаті промислові дизайнери змушені вдаватися до дорогого та небезпечного методу спроб і помилок. Група вчених уперше змогла ретельно вивчити поведінку водню у металі на нанорівні. Завдяки цьому вдалося створити нову модель, яка вперше здатна точно передбачити появу "водневої" крихкості. Нова модель вже успішно застосована для прогнозування поведінки феритної сталі та повністю узгоджується з результатами експериментів із реальними зразками. Таким чином, металурги одержали цінний інструмент для розробки наступного покоління міцних та довговічних конструкційних матеріалів. У нормальних умовах метали можуть зазнавати істотних пластичних деформацій при дії сили. Ця пластичність пов'язана з присутністю нано- та мікротріщин, які створюють місця руху атомів (дислокації) та знімають напругу в металі. Дислокації можна розглядати як "транспортні засоби", а нано- та мікротріщини - як "транспортні вузли" пластичної деформації. Таким чином, корисні властивості, такі як пластичність і в'язкість, засновані на роботі цих структурних особливостей металів. На жаль, ці нано- та мікротріщини також залучають атоми водню, які створюють свого роду "пробки" та блокують рух атомів. Зрештою це призводить до руйнування матеріалу – метал не гнеться, а ламається.

Інші цікаві новини:

▪ Безкоштовний телевізор Telly з додатковим екраном для реклами

▪ Бактерії покращують зростання рослин та збагачують ґрунт

▪ Знижене енергоспоживання графічного ядра

▪ Сонячна енергетика розвивається за експонентом

▪ Міні-комп'ютер Zotac ZBox Nano D518

Стрічка новин науки та техніки, новинок електроніки

Цікаві матеріали Безкоштовної технічної бібліотеки:

▪ розділ сайту Музиканту. Добірка статей

▪ стаття Публій Вергілій Марон. Знамениті афоризми

▪ стаття За що американець Джонатан Лі Річес подав до суду на Книгу рекордів Гіннеса? Детальна відповідь

▪ стаття Робота на фрезерному верстаті. Типова інструкція з охорони праці

▪ стаття Захист внутрішніх електричних мереж напругою до 1000 В. Енциклопедія радіоелектроніки та електротехніки

▪ стаття Швидке вилучення кубічного кореня. Секрет фокусу

Залишіть свій коментар до цієї статті:

All languages ​​of this page

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Головна сторінка | Бібліотека | Статті | Карта сайту | Відгуки про сайт

www.diagram.com.ua
2000-2024